ਇਤਿਹਾਸ ਪੋਡਕਾਸਟ

ਰੋਮਨ ਗਲਾਸ ਫੁੱਲਦਾਨ

ਰੋਮਨ ਗਲਾਸ ਫੁੱਲਦਾਨ


ਰੋਮਨ ਗਲਾਸ - ਇਤਿਹਾਸ

ਜਦੋਂ 63 ਈਸਵੀ ਵਿੱਚ ਰੋਮ ਨੇ ਸੀਰੋ-ਫਲਸਤੀਨ ਨੂੰ ਜਿੱਤ ਲਿਆ, ਇਸਨੇ ਹੁਨਰਮੰਦ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਬਣਾਉਣ ਵਾਲਿਆਂ ਨੂੰ ਰੋਮ ਵਿੱਚ ਵਾਪਸ ਲਿਆਂਦਾ. ਇਨ੍ਹਾਂ ਕਾਰੀਗਰਾਂ ਨੇ ਪਹਿਲੀ ਸਦੀ ਈਸਵੀ ਵਿੱਚ ਰੋਮਨ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਲਈ ਮੰਚ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕੀਤਾ.

ਰੋਮਨ ਕੱਚ ਦੀਆਂ ਵਸਤੂਆਂ ਰੋਮਨ ਸਾਮਰਾਜ ਵਿੱਚ ਫੈਲੀਆਂ ਹੋਈਆਂ ਹਨ. ਰੋਮਨ ਕੱਚ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਘਰੇਲੂ, ਉਦਯੋਗਿਕ ਅਤੇ ਮਨੋਰੰਜਨ ਦੇ ਉਦੇਸ਼ਾਂ ਲਈ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਸੀ. ਹਾਲਾਂਕਿ ਸਮੁੰਦਰੀ ਜਹਾਜ਼ਾਂ ਦਾ ਮੁ formਲਾ ਰੂਪ ਰਿਹਾ, ਪਰ ਸ਼ਬਦਾਵਲੀ ਦਾ ਵਿਸਤਾਰ ਹੋਇਆ. ਇਜ਼ਰਾਈਲ ਰੋਮ ਦੇ ਬਾਹਰ ਕੱਚ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡੇ ਉਤਪਾਦਕਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸੀ.

ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ, ਰੋਮਨ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਨੇ ਹੇਲੇਨਿਸਟਿਕ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਤੋਂ ਪ੍ਰੇਰਨਾ ਲਈ. ਸਮੇਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਨ ਵਾਲੀ ਉਤਪਾਦਨ ਤਕਨੀਕਾਂ ਕੱਚ ਨੂੰ ਇੱਕ ਲਗਜ਼ਰੀ ਵਸਤੂ ਬਣਾਉਂਦੀਆਂ ਰਹੀਆਂ. ਟੁਕੜਿਆਂ ਦੀਆਂ ਮੋਟੀ ਕੰਧਾਂ ਸਨ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਵਿਆਪਕ ਤੌਰ ਤੇ ਸੁਧਾਈ ਦੀ ਲੋੜ ਸੀ.

ਪੈਕਸ ਰੋਮਾਨਾ ਦੇ ਦੌਰਾਨ ਪਹਿਲੀ ਸਦੀ ਈਸਵੀ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਤਕਨੀਕੀ ਕ੍ਰਾਂਤੀ ਆਈ. ਗਲਾਸ ਉਡਾਉਣਾ, ਜਿਸ ਨੇ ਪਤਲੇ ਕੱਚ, ਰੰਗਹੀਣ, ਜਾਂ ਐਕਵਾ ਗਲਾਸ ਦੇ ਨਿਰਮਾਣ ਦੀ ਆਗਿਆ ਦਿੱਤੀ, ਜੋ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਾਪਤ ਹੋਈ, ਅਤੇ ਕੱਚ ਨਿਰਮਾਣ ਪੂਰੇ ਰੋਮਨ ਸਾਮਰਾਜ ਵਿੱਚ ਫੈਲਿਆ. ਗਲਾਸ ਇੱਕ ਸਸਤੀ, ਆਮ ਤੌਰ ਤੇ ਉਪਲਬਧ ਸਮਗਰੀ ਬਣ ਗਈ. ਰੂਪਾਂ ਦੀ ਵਿਭਿੰਨਤਾ ਵਿੱਚ ਵਾਧਾ ਹੋਇਆ, ਅਤੇ ਮੋਜ਼ੇਕ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਗਲਾਸ ਟੇਸਰੇ ਉਪਲਬਧ ਸਨ. ਪੂਰਬੀ ਸਜਾਵਟੀ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਨੂੰ ਅਪਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ.

ਦੂਜੀ ਸਦੀ ਈਸਵੀ ਵਿੱਚ ਰੋਮਨ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਦੇ ਨਿਰਮਾਣ ਆਪਣੇ ਸਿਖਰ ਤੇ ਪਹੁੰਚ ਗਿਆ. ਕਾਸਟਿੰਗ ਤਕਨੀਕਾਂ ਪੇਸ਼ ਕੀਤੀਆਂ ਗਈਆਂ, ਅਤੇ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਨੂੰ ਖੇਤਰੀ ਰੂਪ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ. ਕੱਚ ਦੇ ਭਾਂਡਿਆਂ ਨੇ ਧਾਤ ਦੇ ਭਾਂਡਿਆਂ ਦੀ ਸ਼ਕਲ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਤ ਕੀਤਾ. ਕਾਂਸਟੈਂਟੀਨ ਦੇ ਈਸਾਈ ਧਰਮ ਵਿੱਚ ਤਬਦੀਲ ਹੋਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਧਾਰਮਿਕ ਬਿੰਬਾਂ ਨੇ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਉੱਤੇ ਮੂਰਤੀ -ਚਿੱਤਰਾਂ ਦੀ ਥਾਂ ਲੈ ਲਈ. ਕਾਂਸਟੈਂਟੀਨ ਦੀ ਰਾਜਧਾਨੀ ਨੂੰ ਕਾਂਸਟੈਂਟੀਨੋਪਲ ਵੱਲ ਲਿਜਾਣ ਨਾਲ ਪੂਰਬ ਵਿੱਚ ਕੱਚ ਦੇ ਨਿਰਮਾਣ ਨੂੰ ਮੁੜ ਸੁਰਜੀਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ. ਚੌਥੀ ਸਦੀ ਦੇ ਅੱਧ ਤਕ, ਉੱਲੀ-ਉਡਾਉਣ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ.

ਰੋਮਨ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਦੇ ਉਤਪਾਦਨ ਲਈ ਕੁਝ ਐਲੂਮੀਨਾ, ਸੋਡਾ (ਸੋਡੀਅਮ ਕਾਰਬੋਨੇਟ) ਦੇ ਨਾਲ ਨੈਟ੍ਰੋਨ ਅਤੇ ਚੂਨਾ ਜਾਂ ਮੈਗਨੀਸ਼ੀਅਮ ਦੇ ਨਾਲ ਸਿਲਿਕਾ ਰੇਤ ਦੀ ਲੋੜ ਹੁੰਦੀ ਹੈ. ਰੋਮਨ ਗਲਾਸ ਵਿੱਚ 1% ਤੋਂ 2% ਕਲੋਰੀਨ ਵੀ ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ.

ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਦੇ ਕਾਰਕਾਂ ਦੀ ਸਥਿਤੀ ਕੱਚ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਲੋੜੀਂਦੇ ਤੱਤਾਂ ਦੀ ਪਹੁੰਚ ਦੁਆਰਾ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ. ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਨੈਟਰਨ ਵਾਦੀ ਅਲ ਨਤਰੂਨ ਤੋਂ ਆਏ ਸਨ. ਟੁੱਟੇ ਹੋਏ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਦੀ ਮੁੜ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ ਗਈ. ਛੋਟੇ ਕਾਰਖਾਨਿਆਂ ਵਿੱਚ ਪਕਾਉਣ ਦੇ ਬਰਤਨ ਅਤੇ ਵੱਡੀਆਂ ਫੈਕਟਰੀਆਂ ਵਿੱਚ ਟੈਂਕ ਵਰਗੇ ਵਸਰਾਵਿਕ ਕੰਟੇਨਰਾਂ ਵਿੱਚ ਪਿਘਲਾਉਣਾ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਸੀ. ਮੁੱਖ ਸਾਈਟਾਂ ਕੈਂਪੇਨੀਆ, ਪੋ ਵੈਲੀ ਅਤੇ ਰੋਮ ਵਿੱਚ ਸਥਿਤ ਸਨ. ਕੋਲੋਨ ਅਤੇ ਰਾਈਨਲੈਂਡ ਦੇਸ਼ ਅਤੇ ਸੀਰੀਆ ਵਿੱਚ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਦੇ ਕੰਮ ਸਨ.

ਤੁਹਾਡੇ ਰੋਮਨ ਗਲਾਸ ਦੀ ਕੀਮਤ ਕਿੰਨੀ ਹੈ? ਸਾਡੀ ਕੀਮਤ ਗਾਈਡ ਵਿੱਚ ਹੋਰ ਵੇਖੋ.


ਸੰਬੰਧਿਤ ਲੇਖ

ਇਸ ਹਫਤੇ ਦੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਛੋਟੇ ਕਾਰੋਬਾਰ ਨਾਲ $ 10 ਖਰਚ ਕਰੋ ਅਤੇ ਪ੍ਰਾਈਮ ਡੇ ਤੇ ਉਪਯੋਗ ਕਰਨ ਲਈ $ 10 ਦਾ ਕ੍ਰੈਡਿਟ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰੋ!

ਨਵੀਂ ਫਿਲਮ ਦਿਖਾਉਂਦੀ ਹੈ ਕਿ ਗੋਰਡਨ ਪਾਰਕਸ ਅਤੇ ਨਸਲਵਾਦ ਦੀਆਂ#039 ਤਸਵੀਰਾਂ ਨੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀ ਪੀੜ੍ਹੀਆਂ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਪ੍ਰਭਾਵਤ ਕੀਤਾ

ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਰਿਪੋਰਟ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ ਲੇ ਫਿਗਾਰੋ, ਬਰਗੰਡੀ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਪੁਰਾਣੇ ਈਸਾਈ ਚਰਚਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ, ਸੇਂਟ-ਪਿਅਰੇ ਐਲ ’Estrier ਦੇ ਨੇੜੇ ਗੌਲ ਨੇਕਰੋਪੋਲਿਸ ਉੱਤੇ ਜੂਨ ਤੋਂ ਅੱਧ ਸਤੰਬਰ ਤੱਕ ਖੁਦਾਈ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ. ਸਾਈਟ 'ਤੇ ਲਗਭਗ 150 ਪਲਾਟ ਲੱਭੇ ਗਏ ਹਨ, ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਸੈਂਡਸਟੋਨ ਸਰਕੋਫਗੀ ਅਤੇ ਸੀਸਾ ਅਤੇ ਲੱਕੜ ਦੇ ਤਾਬੂਤ ਦੀ ਖੋਜ ਕੀਤੀ ਹੈ. ਕੀਮਤੀ ਹੀਰੇ, ਫਰਨੀਚਰ ਅਤੇ ਗਹਿਣਿਆਂ ਦੀ ਇੱਕ ਲੜੀ ਦਾ ਵੀ ਪਰਦਾਫਾਸ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਸੋਨੇ ਦੀਆਂ ਛੋਟੀਆਂ ਮੁੰਦਰੀਆਂ ਵੀ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ ਜੋ ਸੰਭਾਵਤ ਤੌਰ ਤੇ ਬੱਚੇ ਲਈ ਤਿਆਰ ਕੀਤੀਆਂ ਗਈਆਂ ਹਨ.

“T ਇਹ ਬੇਮਿਸਾਲ ਅਤੇ ਅਤਿਅੰਤ ਦੁਰਲੱਭ ਖੋਜਾਂ ਆਟੂਨ ਦੇ ਕੁਲੀਨ ਵਰਗ ਦੇ ਅਧਿਐਨ ਲਈ ਦਿਲਚਸਪ ਰਸਤੇ ਹਨ, ਚੌਥੀ ਸਦੀ ਦੇ ਅਰੰਭ ਵਿੱਚ ਅਚਾਨਕ ਈਸਾਈ ਬਣ ਗਏ, ਅਤੇ#8221 ਨੇ ਕਿਹਾ.

ਸਮੁੱਚੀ ਸਾਈਟ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ 11 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੀ ਬੇਸਿਲਿਕਾ ਅਤੇ ਮੱਠ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ, ਸਥਾਨਕ ਅਤੇ ਖੇਤਰੀ ਇਤਿਹਾਸ ਦੇ ਅਮੀਰ ਭੰਡਾਰ ਦੇ ਕਾਰਨ 1970 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਅੱਧ ਤੋਂ ਪੁਰਾਤੱਤਵ ਵਿਗਿਆਨੀਆਂ ਅਤੇ ਇਤਿਹਾਸਕਾਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਅਧਿਐਨ ਅਧੀਨ ਹੈ. 1979 ਵਿੱਚ, ਧਾਰਮਿਕ structureਾਂਚੇ ਨੂੰ ਇੱਕ ਇਤਿਹਾਸਕ ਸਮਾਰਕ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ.


ਕੈਮਿਓ ਗਲਾਸ

ਸਾਡੇ ਸੰਪਾਦਕ ਤੁਹਾਡੇ ਦੁਆਰਾ ਪੇਸ਼ ਕੀਤੀ ਗਈ ਜਾਣਕਾਰੀ ਦੀ ਸਮੀਖਿਆ ਕਰਨਗੇ ਅਤੇ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕਰਨਗੇ ਕਿ ਲੇਖ ਨੂੰ ਸੋਧਣਾ ਹੈ ਜਾਂ ਨਹੀਂ.

ਕੈਮਿਓ ਗਲਾਸ, ਇੱਕ ਵਿਪਰੀਤ ਰੰਗ ਦੇ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਦੇ ਪਿਛੋਕੜ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਰਾਹਤ ਵਿੱਚ ਉੱਕਰੇ ਹੋਏ ਰੰਗਦਾਰ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਦੇ ਚਿੱਤਰਾਂ ਅਤੇ ਰੂਪਾਂ ਨਾਲ ਸਜਾਏ ਹੋਏ ਕੱਚ ਦੇ ਸਮਾਨ. ਅਜਿਹੇ ਭਾਂਡੇ ਕੱਚ ਦੀਆਂ ਦੋ ਪਰਤਾਂ ਨੂੰ ਇਕੱਠੇ ਉਡਾ ਕੇ ਪੈਦਾ ਕੀਤੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ. ਜਦੋਂ ਗਲਾਸ ਠੰਡਾ ਹੋ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਇਸਦੀ ਸਤਹ 'ਤੇ ਲੋੜੀਂਦੇ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਦੀ ਇੱਕ ਮੋਟਾ ਰੂਪਰੇਖਾ ਖਿੱਚੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ ਅਤੇ ਮਧੂ ਮੱਖੀਆਂ ਦੇ ਸੁਰੱਖਿਆ ਪਰਤ ਨਾਲ ੱਕੀ ਹੁੰਦੀ ਹੈ. ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਨੂੰ ਫਿਰ ਅੰਦਰਲੀ ਪਰਤ ਨਾਲ ਬੰਨ੍ਹਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਦੀ ਰੂਪਰੇਖਾ ਰਾਹਤ ਵਿੱਚ ਆ ਜਾਂਦੀ ਹੈ. ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਦੇ ਵੇਰਵੇ ਹੱਥ ਨਾਲ ਜਾਂ ਰੋਟਰੀ ਟੂਲਸ ਨਾਲ ਉੱਕਰੇ ਹੋਏ ਹਨ.

ਫਾਈਨ ਕੈਮੀਓ ਗਲਾਸ ਪਹਿਲੀ ਸਦੀ ਈਸਵੀ ਵਿੱਚ ਰੋਮੀਆਂ ਦੁਆਰਾ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਮਸ਼ਹੂਰ ਪੋਰਟਲੈਂਡ ਵਾਜ਼ ਦੁਆਰਾ ਉਦਾਹਰਣ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਹੈ. ਰੋਮਨ ਗਲਾਸ ਉੱਕਰੀਕਾਰਾਂ ਨੇ ਅਪਾਰਦਰਸ਼ੀ ਚਿੱਟੇ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਦੇ ਟੁਕੜਿਆਂ ਨੂੰ ਹੱਥੀਂ ਕੱਟ ਕੇ ਇੱਕ ਗੂੜ੍ਹੇ ਪਿਛੋਕੜ ਵਾਲੇ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਦੀ ਪਰਤ ਵਿੱਚ ਅਜਿਹੇ ਟੁਕੜੇ ਬਣਾਏ. 1876 ​​ਵਿੱਚ, ਜੌਹਨ ਨੌਰਥਵੁੱਡ, ਇੱਕ ਅੰਗਰੇਜ਼ੀ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਦੇ ਨਿਰਮਾਤਾ, ਨੇ ਪੋਰਟਲੈਂਡ ਫੁੱਲਦਾਨ ਦਾ ਇੱਕ ਪ੍ਰਜਨਨ ਬਣਾਇਆ. ਇਸ ਪ੍ਰਾਪਤੀ ਨੇ ਹੋਰ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਦੇ ਉੱਕਰੀਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਕੈਮੀਓ ਕੱਚ ਦੇ ਸਮਾਨ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਉਸ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਦੇ ਰੂਪ ਨੂੰ ਮੁੜ ਸੁਰਜੀਤ ਕੀਤਾ. ਇਸ ਸਮੇਂ ਦੇ ਬਾਰੇ ਵਿੱਚ, ਐਮਾਈਲ ਗੈਲ ਨੇ ਫਰਾਂਸ ਵਿੱਚ ਕੈਮੀਓ ਗਲਾਸ ਦੇ ਲੇਖਾਂ ਦਾ ਉਤਪਾਦਨ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ. ਉਸਦੇ ਟੁਕੜਿਆਂ ਵਿੱਚ ਸੁੰਦਰ ਕੁਦਰਤੀ ਰੂਪ ਸਨ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਫੁੱਲਾਂ ਅਤੇ ਜਾਨਵਰਾਂ ਦੀ ਨੁਮਾਇੰਦਗੀ ਵੀ ਸ਼ਾਮਲ ਸੀ.

ਇਸ ਲੇਖ ਨੂੰ ਹਾਲ ਹੀ ਵਿੱਚ ਸੋਧਿਆ ਗਿਆ ਸੀ ਅਤੇ ਡਿਜੀਟਲ ਸਮਗਰੀ ਪ੍ਰਬੰਧਕ ਐਲਿਸਨ ਐਲਡਰਿਜ ਦੁਆਰਾ ਅਪਡੇਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ.


ਪੋਰਟਲੈਂਡ ਫੁੱਲਦਾਨ ਕਿਵੇਂ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ? ਨਵੇਂ ਸਬੂਤ ਲੰਮੇ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਚੱਲ ਰਹੇ ਸਿਧਾਂਤਾਂ ਨੂੰ ਚੁਣੌਤੀ ਦਿੰਦੇ ਹਨ

ਬ੍ਰਿਟਿਸ਼ ਅਜਾਇਬ ਘਰ ਦੀ ਇਨਾਮੀ ਸੰਪਤੀਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ, ਪੋਰਟਲੈਂਡ ਵਾਜ਼ ਕਲਾ ਦਾ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਕੰਮ ਹੈ ਜੋ ਇੱਟ ਦੀ ਕੰਧ ਵਰਗੇ ਸਭ ਤੋਂ ਆਮ ਅਜਾਇਬ ਘਰ ਨੂੰ ਵੀ ਰੋਕ ਸਕਦਾ ਹੈ. ਪਰ ਇਹ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਵਿਸਤ੍ਰਿਤ ਫੁੱਲਦਾਨ ਕਿਵੇਂ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ? ਆਸਟ੍ਰੇਲੀਅਨ ਨੈਸ਼ਨਲ ਯੂਨੀਵਰਸਿਟੀ ਸਕੂਲ ਆਫ਼ ਆਰਟ ਐਂਡ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਦੇ ਐਸੋਸੀਏਟ ਪ੍ਰੋਫੈਸਰ ਰਿਚਰਡ ਵ੍ਹਾਈਟਲੀ ਦਾ ਕਹਿਣਾ ਹੈ ਕਿ 2000 ਸਾਲ ਪੁਰਾਣਾ ਫੁੱਲਦਾਨ ਕਿਵੇਂ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਇਸ ਬਾਰੇ ਪਿਛਲੀਆਂ ਸਿਧਾਂਤਾਂ ਗਲਤ ਹਨ, ਅਤੇ ਉਸ ਕੋਲ ਵਧੇਰੇ ਸੰਭਾਵਤ ਵਿਆਖਿਆ ਦੇ ਸਬੂਤ ਹਨ.

ਪੋਰਟਲੈਂਡ ਫੁੱਲਦਾਨ ਬਹੁਤ ਵੱਡਾ ਨਹੀਂ ਹੈ (ਸਿਰਫ 9.8 ਇੰਚ (25 ਸੈਂਟੀਮੀਟਰ) ਉੱਚਾ ਅਤੇ 22 ਇੰਚ (56 ਸੈਂਟੀਮੀਟਰ) ਇਸਦੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ) ਪਰੰਤੂ ਇਸ ਵਿੱਚ ਗਈ ਕਲਾਕਾਰੀ ਅਤੇ ਕਾਰੀਗਰੀ ਨੂੰ ਪਾਰ ਕਰਨਾ ਮੁਸ਼ਕਲ ਹੈ. ਇਸ ਨੂੰ 1,700 ਤੋਂ ਵੱਧ ਸਾਲਾਂ ਲਈ ਦੁਹਰਾਇਆ ਨਹੀਂ ਜਾ ਸਕਦਾ ਕਿਉਂਕਿ ਇਸਦੇ ਨਿਰਮਾਣ ਦਾ ਰਾਜ਼ ਇੱਕ ਗੁਆਚੀ ਕਲਾ ਸੀ.

ਰੋਮਨ ਗਲਾਸ ਬਲੋਅਰਸ ਦੁਆਰਾ ਕੈਮੀਓ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਵਿੱਚ ਤੀਬਰ ਪ੍ਰਯੋਗ ਦੀ ਅੱਧੀ ਸਦੀ ਦੀ ਲੰਮੀ ਮਿਆਦ ਦੇ ਦੌਰਾਨ, ਪੋਰਟਲੈਂਡ ਫੁੱਲਦਾਨ ਨੂੰ ਲਗਭਗ 25 ਈਸਵੀ, 50 ਸਾਲ ਦਿਓ ਜਾਂ ਦਿਓ. ਇਸ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਨੀਲਾ, ਲਗਭਗ ਕੋਬਾਲਟ, ਕੱਚ ਦਾ ਸਰੀਰ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਜਿਸਦੇ ਉੱਪਰ ਚਿੱਟੇ ਕੱਚ ਦੀ ਬਾਰੀਕ ਉੱਕਰੀ ਹੋਈ ਪਰਤ ਹੁੰਦੀ ਹੈ ਜੋ ਫੁੱਲਦਾਨ ਦੇ ਹੇਠਲੇ ਅੱਧੇ ਹਿੱਸੇ ਨੂੰ ਕਵਰ ਕਰਦੀ ਹੈ.

ਪੋਰਟਲੈਂਡ ਫੁੱਲਦਾਨ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਵਰਤੀ ਜਾਂਦੀ ਵਿਧੀ ਲਗਭਗ ਦੋ ਹਜ਼ਾਰ ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ ਗੁੰਮ ਹੋਈ ਕਲਾ ਸੀ

ਬਾਹਰੀ ਪਰਤ ਨੂੰ ਛੇ ਲੋਕਾਂ, ਇੱਕ ਕਰੂਬੀਮ ਅਤੇ ਇੱਕ ਸੱਪ ਨੂੰ ਵਿਹਲੇ ਬਾਗ਼ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਵਿੱਚ ਘੁੰਮਦੇ ਵਿਖਾਉਣ ਲਈ ਬਾਰੀਕੀ ਨਾਲ ਉੱਕਰੀ ਹੋਈ ਹੈ. ਹਾਲਾਂਕਿ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸਿਧਾਂਤ ਅੱਗੇ ਵਧਾਏ ਗਏ ਹਨ, ਪਰ ਵਿਸ਼ੇ ਕੌਣ ਹਨ ਅਤੇ ਉਹ ਕੀ ਕਰ ਰਹੇ ਹਨ ਸਮੇਂ ਦੇ ਨਾਲ ਗੁਪਤ ਰਹਿ ਗਿਆ ਹੈ.

16 ਵੀਂ ਸਦੀ ਵਿੱਚ ਇਟਲੀ ਵਿੱਚ ਖੋਜ ਕੀਤੇ ਜਾਣ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਪੋਰਟਲੈਂਡ ਫੁੱਲਦਾਨ ਦੀ ਉਤਪਤੀ ਜਾਂ ਉਦੇਸ਼ ਜਾਂ ਇਸਦਾ ਇਤਿਹਾਸ ਕੀ ਸੀ ਇਸ ਬਾਰੇ ਕੋਈ ਵੀ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਨਿਸ਼ਚਤ ਨਹੀਂ ਹੈ. ਸਭ ਤੋਂ ਸੰਭਾਵਤ ਸਿਧਾਂਤ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਇੱਕ ਰੋਮਨ ਮਨੋਰੰਜਕ ਐਮਫੋਰਾ ਕਲਸ਼ ਸੀ ਜਿਸ ਨੂੰ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਫੁੱਲਦਾਨ ਵਿੱਚ ਕੱਟ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਦੀ ਪਲੇਟ ਨੂੰ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਰਾਜਾ ਪ੍ਰਿਆਮ ਨੂੰ ਇੱਕ ਨਵਾਂ ਅਧਾਰ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਜੋੜਿਆ ਗਿਆ ਸੀ.

17 ਵੀਂ ਸਦੀ ਵਿੱਚ, ਇਹ 1784 ਵਿੱਚ ਡਚੇਸ ਆਫ ਪੋਰਟਲੈਂਡ ਨੂੰ ਵੇਚਣ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਬਾਰਬਰਿਨੀ ਪਰਿਵਾਰ ਨੂੰ ਦੇ ਦਿੱਤੀ ਗਈ ਸੀ। ਇਸਨੂੰ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ 1810 ਵਿੱਚ ਪੋਰਟਲੈਂਡ ਦੇ ਬਾਅਦ ਦੇ ਡਿkeਕ ਨੇ ਬ੍ਰਿਟਿਸ਼ ਮਿ Museumਜ਼ੀਅਮ ਨੂੰ ਉਧਾਰ ਦਿੱਤਾ ਸੀ, ਜਿਸਨੇ 1945 ਵਿੱਚ ਫੁੱਲਦਾਨ ਖਰੀਦਿਆ ਸੀ।

ਪੋਰਟਲੈਂਡ ਵਾਜ਼ ਖਾਸ ਤੌਰ ਤੇ ਬਦਨਾਮ ਹੋਇਆ, ਨਾ ਸਿਰਫ ਕੀਟਸ ਦੀ ਕਵਿਤਾ "ਓਡੇ ਆਨ ਏ ਗ੍ਰੀਸ਼ੀਅਨ ਉਰਨ" ਅਤੇ ਜੋਸ਼ੀਆ ਵੇਜਵੁੱਡ ਦੁਆਰਾ ਜੈਸਪਰਵੇਅਰ ਵਿੱਚ ਇਸ ਦੀ ਨਕਲ ਕਰਨ ਦੀਆਂ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ਾਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਬਲਕਿ 1845 ਵਿੱਚ ਵਿਲੀਅਮ ਲੋਇਡ ਨਾਮ ਦੇ ਇੱਕ ਸ਼ਰਾਬੀ ਆਇਰਿਸ਼ ਯੂਨੀਵਰਸਿਟੀ ਦੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਦੇ ਨਾਲ ਵਿਲੱਖਣ ਘਟਨਾ ਤੋਂ ਵੀ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹੋਇਆ. ਬ੍ਰਿਟਿਸ਼ ਮਿ Museumਜ਼ੀਅਮ ਵਿੱਚ ਹੰਗਾਮਾ ਹੋਇਆ ਅਤੇ ਫੁੱਲਦਾਨ ਨੂੰ ਤੋੜ -ਮਰੋੜ ਕੇ ਤੋੜ ਦਿੱਤਾ। ਚਾਰਜਸ਼ੀਟ ਵਿੱਚ ਗਲਤ ਸ਼ਬਦ -ਜੋੜ ਦੇ ਕਾਰਨ, ਲੋਇਡ ਉੱਤੇ ਸਿਰਫ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਦੇ ਕੇਸ ਨੂੰ ਤੋੜਨ ਦਾ ਦੋਸ਼ ਲਗਾਇਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਫੁੱਲਦਾਨ ਸੀ ਅਤੇ ਉਸਨੂੰ ਤਿੰਨ ਪੌਂਡ ਦਾ ਜੁਰਮਾਨਾ ਲਗਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ.

ਰੋਮਨ ਕੈਮੀਓ ਕੱਚ ਦੇ ਟੁਕੜੇ ਦਾ ਸਕੈਨ

ਇਸ ਭੰਨਤੋੜ ਦੇ ਨਤੀਜੇ ਵਜੋਂ ਫੁੱਲਦਾਨ ਨੂੰ ਮੁੜ ਇਕੱਠਾ ਕਰਨ ਦੀ ਹਰਕਤ ਕੀਤੀ ਗਈ, ਜੋ ਕਿ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸਫਲ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ 1948 ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਡੱਬਾ ਲੱਭਿਆ ਗਿਆ ਸੀ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਵਿਕਟੋਰੀਅਨ ਮੁਰੰਮਤ ਦੇ ਯਤਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ 37 ਟੁਕੜੇ ਬਚੇ ਹੋਏ ਸਨ. ਉਸੇ ਸਾਲ, ਮੁੜ ਬਹਾਲੀ ਦਾ ਇੱਕ ਹੋਰ ਯਤਨ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਪਰ 1980 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਤੱਕ ਚਿਪਕਣ ਵਾਲੀ ਵਰਤੋਂ ਇਸ ਹੱਦ ਤੱਕ ਖਰਾਬ ਹੋ ਗਈ ਜਿੱਥੇ ਫੁੱਲਦਾਨ ਦੇ ਟੁੱਟਣ ਦਾ ਖਤਰਾ ਸੀ. ਇਸ ਲਈ 1988 ਵਿੱਚ ਨਵੀਨਤਮ ਬਹਾਲੀ ਪ੍ਰੋਜੈਕਟ ਨੇ ਇੱਕ ਨਵੇਂ ਵਿਕਸਤ ਪੌਲੀਮਰ ਚਿਪਕਣ ਵਾਲੇ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਨੀ ਅਰੰਭ ਕੀਤੀ ਜੋ ਸਿਰਫ ਅਲਟਰਾਵਾਇਲਟ ਰੌਸ਼ਨੀ ਦੇ ਅਧੀਨ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ ਅਤੇ ਲੋੜ ਪੈਣ ਤੇ ਕਿਸੇ ਵੀ ਬਾਅਦ ਦੀ ਮਿਤੀ ਤੇ ਭੰਗ ਕੀਤੀ ਜਾ ਸਕਦੀ ਹੈ.

ਸਦੀਆਂ ਤੋਂ, ਪੋਰਟਲੈਂਡ ਫੁੱਲਦਾਨ ਨੂੰ ਰੋਮਨ ਕੈਮੀਓ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਦੀ ਪ੍ਰੀਮੀਅਰ ਉਦਾਹਰਣ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ, ਜੋ ਕਿ ਇੱਕ ਤਕਨੀਕ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦਿਆਂ ਬਣਾਈ ਗਈ ਹੈ ਜਿਸਨੂੰ ਕੋਈ ਵੀ ਇਸਦਾ ਨਕਲ ਨਹੀਂ ਬਣਾ ਸਕਦਾ. ਇਹ ਅਜਿਹੀ ਚੁਣੌਤੀ ਸੀ ਕਿ 19 ਵੀਂ ਸਦੀ ਵਿੱਚ ਹਰ ਉਸ ਵਿਅਕਤੀ ਨੂੰ £ 1,000 ਦਾ ਇਨਾਮ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ ਜੋ ਭੇਦ ਨੂੰ ਤੋੜ ਸਕਦਾ ਸੀ. ਇਹ ਮੁਕਾਬਲਾ ਕੱਚ ਨਿਰਮਾਤਾ ਫਿਲਿਪ ਪਾਰਗੇਟਰ ਦੁਆਰਾ ਤਿੰਨ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਜਿੱਤਿਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਅਤੇ ਇੱਕ ਹੋਰ ਡੁਪਲੀਕੇਟ ਲਗਭਗ ਉਸੇ ਸਮੇਂ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ.

ਪੋਰਟਲੈਂਡ ਫੁੱਲਦਾਨ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਵਰਤਿਆ ਜਾਣ ਵਾਲਾ ਬਹੁਤ ਹੀ ਆਮ ਤਰੀਕਾ ਨੀਲੇ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਦੇ ਲੰਮੇ ਬੁਲਬੁਲੇ ਨੂੰ ਉਡਾਉਣਾ ਸੀ, ਇਸ ਨੂੰ ਅਜੇ ਵੀ ਗਰਮ ਚਮਕਦੇ ਹੋਏ ਪਿਘਲੇ ਹੋਏ ਚਿੱਟੇ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਦੇ ਕਟੋਰੇ ਵਿੱਚ ਡੁਬੋਉਣਾ, ਫਿਰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਇਕੱਠੇ ਉਡਾਉਣਾ. ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇਹ ਸਧਾਰਨ ਵਿਆਖਿਆ ਇਹ ਕਹਿਣ ਵਰਗੀ ਹੈ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਆਪਣੀਆਂ ਉਂਗਲੀਆਂ ਨੂੰ ਉੱਪਰ ਅਤੇ ਹੇਠਾਂ ਛੇਕ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਇੱਕ ਸਿਰੇ ਤੇ ਵਜਾ ਕੇ ਬੰਸਰੀ ਵਜਾਉਂਦੇ ਹੋ. ਕੱਚ ਦੀਆਂ ਪਰਤਾਂ ਨੂੰ ਬਿਨਾ ਚੀਰ -ਫਾੜ, ਬੁਲਬੁਲਾ, ਜਾਂ ਬਸ ਸੁਲਾਏ ਬਿਨਾਂ ਪਾਲਣ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਮੁਸ਼ਕਲ ਦੇ ਕਾਰਨ ਇਹ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਵਧੇਰੇ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਹੈ.

ਸਵਾਲ ਇਹ ਹੈ ਕਿ, ਕੀ ਪੋਰਟਲੈਂਡ ਵਾਜ਼ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਉੱਡਿਆ ਹੋਇਆ ਕੈਮੀਓ ਗਲਾਸ ਦਾ ਕੰਮ ਹੈ ਜਾਂ ਇਹ ਕੁਝ ਹੋਰ ਹੈ? ਵ੍ਹਾਈਟਲੀ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਸਦੀ ਖੋਜ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ ਕਿ ਰੋਮਨ ਕੈਮੀਓ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਨੂੰ ਉਡਾਇਆ ਨਹੀਂ ਜਾ ਸਕਦਾ, ਪਰ ਇਸ ਨੂੰ ਠੰਡੇ-ਦਬਾਉਣ ਵਾਲੇ usingੰਗ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਨਾਲ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ ਜਿਸ ਨੂੰ ਪੈਟ ਡੀ ਵੈਰੇ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ. ਇਸ ਵਿੱਚ, ਬਾਰੀਕ ਗਰਾਉਂਡ ਗਲਾਸ ਨੂੰ ਇੱਕ ਬਾਈਡਿੰਗ ਏਜੰਟ ਜਿਵੇਂ ਗਮ ਅਰਬੀ ਅਤੇ ਪਾਣੀ ਨਾਲ ਮਿਲਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਫਿਰ ਇੱਕ ਉੱਲੀ ਵਿੱਚ ਦਬਾ ਦਿੱਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ. ਉੱਲੀ ਨੂੰ ਉਦੋਂ ਤੱਕ ਭੱਠੇ ਵਿੱਚ ਗਰਮ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਜਦੋਂ ਤੱਕ ਕੱਚ ਪਿਘਲ ਨਹੀਂ ਜਾਂਦਾ ਅਤੇ ਉੱਲੀ ਦੇ ਆਕਾਰ ਦੇ ਅਨੁਕੂਲ ਹੋ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ ਸਖਤ ਹੁੰਦਾ ਹੈ.

ANU ਰਿਸਰਚ ਸਕੂਲ ਆਫ਼ ਫਿਜ਼ਿਕਸ ਐਂਡ ਇੰਜੀਨੀਅਰਿੰਗ ਦੇ ਕੰਪਿutedਟਿਡ ਟੋਮੋਗ੍ਰਾਫੀ ਸਕੈਨਰ ਦੇ ਅਧੀਨ ANU ਕਲਾਸਿਕਸ ਵਿਭਾਗ ਦੇ ਰੋਮਨ ਕੈਮੀਓ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਦੇ ਇੱਕ ਟੁਕੜੇ ਦੀ ਜਾਂਚ ਕਰਕੇ, ਵ੍ਹਾਈਟਲੀ ਦਾ ਕਹਿਣਾ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਇੱਕ ਨੀਲੀ ਅਤੇ ਚਿੱਟੀ ਪਰਤਾਂ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਫਸੇ ਹਵਾ ਦੇ ਬੁਲਬੁਲਾਂ ਦੀ ਸ਼ਕਲ, ਦਿਸ਼ਾ ਅਤੇ ਰਚਨਾ ਨੂੰ ਵੇਖ ਸਕਦਾ ਹੈ. ਕੱਚ. ਇਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਸ਼ਕਲ ਉਸ ਤੋਂ ਅਸੰਗਤ ਸੀ ਜਿਸਨੂੰ ਉਡਾਏ ਹੋਏ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਵਿੱਚ ਕੋਈ ਉਮੀਦ ਕਰੇਗਾ.

ਵ੍ਹਾਈਟਲੀ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ, "ਅਸੀਂ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਦੇ ਅੰਦਰ ਇੱਕ ਬੁਲਬੁਲਾ ਸੰਰਚਨਾ ਵੇਖੀ ਜੋ ਦਬਾਉਣ ਅਤੇ ਮੋੜਨ ਦੀ ਗਤੀ ਦੇ ਨਤੀਜੇ ਵਜੋਂ ਹੁੰਦੀ ਹੈ." ਮੇਰਾ ਮੰਨਣਾ ਹੈ ਕਿ ਠੰਡੇ ਦਾਣੇਦਾਰ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਨੂੰ ਇੱਕ ਉੱਲੀ ਵਿੱਚ ਪੈਕ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ ਅਤੇ ਫਿਰ ਪਿਘਲੇ ਹੋਏ ਨੀਲੇ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਦਾ ਇੱਕ ਬਲੌਬ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਅਤੇ ਚਿੱਟੇ ਨੂੰ ਗਰਮ ਕਰਨ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਦਬਾ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ. ਪਿੱਛੇ ਤੋਂ ਦਾਣਿਆਂ.

"ਤੁਹਾਨੂੰ ਉਡਾਉਣ ਨਾਲ ਉਹ ਆਕਾਰ ਅਤੇ ਸਮਤਲ-ਆਕਾਰ ਦਾ ਬੁਲਬੁਲਾ ਨਹੀਂ ਮਿਲੇਗਾ. ਇਸਦੇ ਬਾਰੇ ਸਭ ਤੋਂ ਹੈਰਾਨੀਜਨਕ ਗੱਲ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਇਸਦਾ ਆਕਾਰ ਅਤੇ ਇਸ ਦੀ ਚਪਟੀਪਨ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਪਰ ਸਾਨੂੰ ਇੱਕ ਅਜਿਹਾ ਭਾਗ ਮਿਲਿਆ ਜਿੱਥੇ ਨੀਲੇ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਨੂੰ ਕੱਚ ਦੇ ਦਾਣੇਦਾਰ ਚਿੱਟੇ ਧੱਬੇ ਦੇ ਨਾਲ ਮਿਲਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ. . "

ਪੋਰਟ ਡੀ ਵੈਰੇ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਪੋਰਟਲੈਂਡ ਫੁੱਲਦਾਨ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਕੀਤੀ ਗਈ ਥਿ theoryਰੀ ਨਵੀਂ ਨਹੀਂ ਹੈ. ਇਹ ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ 1990 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਰੋਜ਼ਮੇਰੀ ਲੀਅਰਕੇ ਦੁਆਰਾ ਅੱਗੇ ਰੱਖਿਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਪਰ ਵ੍ਹਾਈਟਲੀ ਦਾ ਕਹਿਣਾ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਹੈ ਜਦੋਂ ਦਾਅਵੇ ਦਾ ਸਮਰਥਨ ਕਰਨ ਲਈ ਭੌਤਿਕ ਸਬੂਤ ਹਨ.

ਵਾਈਟਲੀ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ, “ਇਹ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਗਲਤ ਸਾਬਤ ਕਰਨ ਬਾਰੇ ਨਹੀਂ ਹੈ। "ਇਹ ਇਤਿਹਾਸਕ ਰਿਕਾਰਡ ਨੂੰ ਠੀਕ ਕਰਨ ਅਤੇ 2,000 ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ ਗੁੰਮ ਹੋਈ ਤਕਨੀਕ ਨੂੰ ਮੁੜ ਸੁਰਜੀਤ ਕਰਨ ਅਤੇ ਮੁੜ ਬਹਾਲ ਕਰਨ ਬਾਰੇ ਹੈ."

ਵ੍ਹਾਈਟਲੀ ਤੋਂ ਉਮੀਦ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਇਸ ਹਫਤੇ ਬ੍ਰਿਟਿਸ਼ ਮਿ Museumਜ਼ੀਅਮ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਇਤਿਹਾਸਕ ਕੱਚ ਦੀ ਵਰਕਸ਼ਾਪ ਕਾਨਫਰੰਸ ਵਿੱਚ ਪੇਸ਼ ਕਰੇ. ਉਹ ਉਮੀਦ ਕਰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇੱਕ ਦਿਨ ਇੱਕ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਖੋਜ ਟੀਮ ਪੇਟ ਡੇ ਵੈਰੇ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਪੋਰਟਲੈਂਡ ਵਾਸੇ ਨੂੰ ਮੁੜ ਬਣਾਏਗੀ.


ਬੋਨਹੈਮਸ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਰੋਮਨ ਫੁੱਲਦਾਨ 2,000 ਸਾਲ ਪੁਰਾਣਾ 'ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਅਨਮੋਲ' ਹੈ

ਇੱਕ 2,000 ਸਾਲ ਪੁਰਾਣੇ ਰੋਮਨ ਫੁੱਲਦਾਨ ਨੂੰ ਨਿਲਾਮੀਕਰਤਾ ਦੇ ਬੋਨਹੈਮਸ ਦੇ ਮਾਹਿਰਾਂ ਨੇ ਆਪਣੀ ਕਿਸਮ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਮੰਨਿਆ ਹੈ ਅਤੇ ਇਸਨੂੰ "ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਅਨਮੋਲ" ਦੱਸਿਆ ਹੈ.

ਇਸ ਨੂੰ ਇਤਿਹਾਸਕਾਰਾਂ ਦੁਆਰਾ "ਸ਼ਾਨਦਾਰ" ਕਿਹਾ ਗਿਆ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ ਹੋਂਦ ਵਿੱਚ ਇਕਲੌਤਾ ਸੰਪੂਰਨ ਕੈਮਿਓ ਫੁੱਲਦਾਨ ਹੈ ਅਤੇ ਇਸ ਦੀਆਂ ਵੱਖਰੀਆਂ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਹਨ ਜੋ ਇਸਨੂੰ ਕਿਸੇ ਹੋਰ ਭਾਂਡੇ ਤੋਂ ਵੱਖਰਾ ਰੱਖਦੀਆਂ ਹਨ.

ਇਹ ਫੁੱਲਦਾਨ ਪਹਿਲੀ ਸਦੀ ਈਸਵੀ ਦੇ ਅਖੀਰ ਤੋਂ ਪਹਿਲੀ ਸਦੀ ਈਸਵੀ ਦੇ ਅਰੰਭ ਤੱਕ ਦਾ ਹੈ ਅਤੇ 13 ਇੰਚ ਉੱਚਾ ਹੈ.

ਸਿਰਫ 15 ਹੋਰ ਰੋਮਨ ਕੈਮੀਓ ਕੱਚ ਦੇ ਫੁੱਲਦਾਨ ਅਤੇ ਤਖ਼ਤੀਆਂ ਅੱਜ ਮੌਜੂਦ ਹਨ, ਪਰ ਇਹ ਸਭ ਤੋਂ ਉੱਤਮ ਉਦਾਹਰਣ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ.

ਜਹਾਜ਼ ਬਹੁਤ ਹੀ ਕਲਾਤਮਕ, ਲਗਜ਼ਰੀ ਚੀਜ਼ਾਂ ਸਨ, ਜੋ ਰੋਮਨ ਸਾਮਰਾਜ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਹੁਨਰਮੰਦ ਕਾਰੀਗਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਤਿਆਰ ਕੀਤੀਆਂ ਗਈਆਂ ਸਨ.

ਬੋਨਹੈਮਜ਼ ਦੇ ਮਾਹਰ ਜੂਲੀਅਨ ਰੂਪ ਨੇ ਕਿਹਾ: “ਤਿੰਨ ਕਾਰਨ ਹਨ ਕਿ ਫੁੱਲਦਾਨ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਅਨਮੋਲ ਹੈ.

"ਪਹਿਲਾ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਗ੍ਰਹਿ 'ਤੇ ਇਸ ਕਿਸਮ ਦੇ ਸਿਰਫ 15 ਹੋਰ ਰੋਮਨ ਜਹਾਜ਼ ਹਨ. ਦੂਜਾ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਇਸ' ਤੇ 30 ਅੰਕੜੇ ਹਨ - ਪਿਛਲੇ ਮਾਪਦੰਡ ਸੱਤ ਅੰਕੜਿਆਂ ਵਾਲਾ ਪੋਰਟਲੈਂਡ ਫੁੱਲਦਾਨ ਸੀ.

"ਇਹ ਵੀ ਸੰਪੂਰਨ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਇਹ ਦੇਖ ਕੇ ਹੈਰਾਨੀਜਨਕ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਕਿੰਨੀ ਪੁਰਾਣੀ ਹੈ ਅਤੇ ਕਿੰਨੀ ਕਮਜ਼ੋਰ ਹੈ. ਤੀਜਾ ਅੰਕੜਿਆਂ ਦੀ ਅਦਭੁਤ ਵਿਸਤਾਰ ਅਤੇ ਸ਼ਿਲਪਕਾਰੀ ਹੈ. ਮਾਸਪੇਸ਼ੀ ਬਹੁਤ ਸਪੱਸ਼ਟ ਹੈ. ਕਲਾਕਾਰ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਤਿਭਾਸ਼ਾਲੀ ਹੁੰਦਾ.

"ਇਹ ਇੱਕ ਪ੍ਰਾਈਵੇਟ ਯੂਰਪੀਅਨ ਕੁਲੈਕਟਰ ਦੀ ਮਲਕੀਅਤ ਹੈ ਜਿਸਨੇ ਇਸਨੂੰ ਸਾਡੇ ਧਿਆਨ ਵਿੱਚ ਲਿਆਂਦਾ. ਇਹ ਇਸ ਸਮੇਂ ਵਿਕਰੀ ਲਈ ਨਹੀਂ ਹੈ. ਇਸ ਨੂੰ ਵੱਖ -ਵੱਖ ਅਜਾਇਬ ਘਰਾਂ ਦੇ ਮਾਹਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਅਧਿਐਨ ਕਰਨ ਲਈ ਪਾਸ ਕੀਤਾ ਜਾ ਰਿਹਾ ਹੈ. ਅਤੇ ਉਹ ਇਸ ਤੋਂ ਹੈਰਾਨ ਹਨ."

ਇਸ ਕਿਸਮ ਦਾ ਫੁੱਲਦਾਨ ਕੋਬਾਲਟ ਨੀਲੇ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਦੀਆਂ ਦੋ ਪਰਤਾਂ ਤੋਂ ਬਣਿਆ ਹੈ ਜਿਸ ਦੇ ਉੱਪਰ ਚਿੱਟੇ ਰੰਗ ਦੀ ਇੱਕ ਪਰਤ ਹੈ ਜਿਸ ਨੂੰ ਠੰਡਾ ਹੋਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਕੈਮੀਓ-ਸ਼ੈਲੀ ਦੀ ਸਜਾਵਟ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਕੱਟ ਦਿੱਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ.

ਇੱਕ ਬੁਲਾਰੇ ਨੇ ਅੱਗੇ ਕਿਹਾ: "ਇਸ ਕਿਸਮ ਦੀਆਂ ਵਸਤੂਆਂ ਸਿਰਫ ਦੋ ਪੀੜ੍ਹੀਆਂ ਦੇ ਅਰਸੇ ਦੇ ਅੰਦਰ ਤਿਆਰ ਕੀਤੀਆਂ ਗਈਆਂ ਸਨ। ਹੁਣ ਤੱਕ, ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਉਦਾਹਰਣ ਬ੍ਰਿਟਿਸ਼ ਮਿ Museumਜ਼ੀਅਮ ਦੁਆਰਾ ਰੱਖੀ ਗਈ ਪੋਰਟਲੈਂਡ ਫੁੱਲਦਾਨ ਹੈ.

"ਇਹ ਛੋਟਾ ਹੈ, ਸਿਰਫ 9in (24cm) ਉੱਚੇ ਤੇ ਖੜ੍ਹਾ ਹੈ. ਇਸਦਾ ਅਧਾਰ ਵੀ ਗਾਇਬ ਹੈ ਅਤੇ ਤਿੰਨ ਵਾਰ ਬਹਾਲ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ."

ਹਾਲ ਹੀ ਵਿੱਚ ਪਛਾਣਿਆ ਗਿਆ ਫੁੱਲਦਾਨ ਵੀ ਆਪਣੀ ਕਿਸਮ ਦੇ ਹੋਰਨਾਂ ਬੋਨਹੈਮਜ਼ ਮਾਹਰਾਂ ਦੇ ਮੁਕਾਬਲੇ ਵਧੇਰੇ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਕਲਾਕ੍ਰਿਤੀ ਕੈਮੀਓ ਫੁੱਲਦਾਨਾਂ ਤੇ ਇਤਿਹਾਸ ਦੀਆਂ ਕਿਤਾਬਾਂ ਨੂੰ ਦੁਬਾਰਾ ਲਿਖ ਸਕਦੀ ਹੈ.

ਪੋਰਟਲੈਂਡ ਫੁੱਲਦਾਨ ਦੇ ਉਲਟ, ਇਸਦਾ ਅਜੇ ਵੀ ਅਧਾਰ ਅਤੇ ਹੇਠਲਾ ਰਜਿਸਟਰ ਹੈ ਅਤੇ ਇਸ ਲਈ ਇਨ੍ਹਾਂ ਜਹਾਜ਼ਾਂ ਦੀ ਪੁਰਾਤੱਤਵ ਸਮਝ ਵਿੱਚ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਵਾਧਾ ਹੋਵੇਗਾ.

ਸ਼੍ਰੀ ਰੂਪ ਨੇ ਅੱਗੇ ਕਿਹਾ: "ਆਖਰਕਾਰ ਇਹ ਬੋਨਹੈਮਸ ਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਹੋਵੇਗਾ ਅਤੇ ਸ਼ਾਇਦ ਭਵਿੱਖ ਵਿੱਚ ਵਿਕਰੀ ਲਈ."


ਗਲਾਸ ਉਡਾਉਣ ਦਾ ਇਤਿਹਾਸ

ਗਲਾਸਬਲੋਇੰਗ ਇੱਕ ਕੱਚ ਬਣਾਉਣ ਦੀ ਤਕਨੀਕ ਹੈ ਜਿਸਦੀ ਖੋਜ ਸੀਰੀਆਈ ਕਾਰੀਗਰ ਦੁਆਰਾ ਪਹਿਲੀ ਸਦੀ ਈਸਾ ਪੂਰਵ ਵਿੱਚ ਸੀਰੋ-ਫਲਸਤੀਨੀ ਤੱਟ ਦੇ ਨਾਲ ਕਿਤੇ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ. ਰੋਮਨ ਸਾਮਰਾਜ ਦੀ ਸਥਾਪਨਾ ਨੇ ਇਸ ਵਿਧੀ ਦੁਆਰਾ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਦੇ ਉਤਪਾਦਨ ਦੀ ਪ੍ਰੇਰਣਾ ਅਤੇ ਦਬਦਬਾ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕੀਤਾ, ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਦੇ ਕੰਮਾਂ ਲਈ ਉਡਾਏ ਹੋਏ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਫੈਲ ਗਈ. ਸਮਕਾਲੀ ਲੇਬਨਾਨ, ਇਜ਼ਰਾਈਲ ਅਤੇ ਫਲਸਤੀਨ ਦੇ ਨਾਲ -ਨਾਲ ਸਾਈਪ੍ਰਸ ਪ੍ਰਾਂਤ ਵਿੱਚ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਉਡਾਉਣ ਦੇ ਜਨਮ ਸਥਾਨ ਵਿੱਚ, ਫੋਨੀਸ਼ੀਅਨਜ਼ ਨੇ ਸਾਮਰਾਜ ਦੀਆਂ ਪੂਰਬੀ ਸਰਹੱਦਾਂ ਤੇ ਕੱਚ ਦੀਆਂ ਪਹਿਲੀ ਵਰਕਸ਼ਾਪਾਂ ਸਥਾਪਤ ਕੀਤੀਆਂ. ਇਸ ਦੌਰਾਨ, ਕੱਚ ਉਡਾਉਣ ਦੀ ਤਕਨੀਕ ਵੀ ਮਿਸਰ ਪਹੁੰਚ ਗਈ.

ਮੱਧ ਯੁੱਗ ਤਕ, ਵੇਨਿਸ ਕੱਚ ਬਣਾਉਣ ਦਾ ਇੱਕ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਕੇਂਦਰ ਬਣ ਗਿਆ ਸੀ. ਫਿਰ, ਕੱਚ ਉਡਾਉਣ ਵਾਲਾ ਉਦਯੋਗ ਮੁਰਾਨੋ ਟਾਪੂ ਤੇ ਚਲਾ ਗਿਆ. ਮੁਰਾਨੋ ਦੇ ਵੇਨੇਸ਼ੀਆਈ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਦੇ ਨਿਰਮਾਤਾਵਾਂ ਨੇ ਗਲਾਸ ਉਡਾਉਣ, ਖਾਸ ਕਰਕੇ, ਉੱਲੀ ਉਡਾਉਣ ਦੀ ਤਕਨੀਕ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦਿਆਂ ਕ੍ਰਿਸਟਾਲੋ, ਸਪਸ਼ਟ, ਵਧੀਆ ਕੱਚ ਦੇ ਸਮਾਨ ਦਾ ਉਤਪਾਦਨ ਕੀਤਾ.

ਅਖੀਰ ਵਿੱਚ, ਇਹ ਕਲਾ ਦੁਨੀਆ ਦੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਹਿੱਸਿਆਂ, ਚੀਨ, ਜਾਪਾਨ ਅਤੇ ਇਸਲਾਮੀ ਦੇਸ਼ਾਂ ਵਿੱਚ ਫੈਲ ਗਈ ਅਤੇ ਸਰਵ ਵਿਆਪਕ ਹੋ ਗਈ.

1820 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਉਦਯੋਗ ਨੇ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਨਵੀਨਤਾ ਦਾ ਅਨੁਭਵ ਕੀਤਾ ਕਿਉਂਕਿ ਸੀਰੀਆਈ ਲੋਕਾਂ ਨੇ ਝਟਕਾ ਪਾਈਪ ਦੀ ਖੋਜ ਕੀਤੀ ਸੀ. ਬੇਕਵੇਲ ਨੇ ਗਰਮ ਸ਼ੀਸ਼ਿਆਂ ਨੂੰ ਮਸ਼ੀਨੀ pressੰਗ ਨਾਲ ਦਬਾਉਣ ਦੀ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਦਾ ਪੇਟੈਂਟ ਕੀਤਾ ਜੋ ਬਦਲ ਦੇਵੇਗਾ ਕਿ ਕੱਚ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਸਦਾ ਲਈ ਕਿਵੇਂ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ.

1890 ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਕੱਚ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਅਤੇ ਨਿਰਮਾਣ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਤੇਜ਼ੀ ਨਾਲ ਵਾਧਾ ਹੋਇਆ.

1903 ਵਿੱਚ, ਮਾਈਕਲ ਓਵੇਨਜ਼ ਨੇ ਪਹਿਲੀ ਆਟੋਮੈਟਿਕ ਬੋਤਲ ਉਡਾਉਣ ਵਾਲੀ ਮਸ਼ੀਨ ਤਿਆਰ ਕੀਤੀ ਜੋ ਇੱਕ ਦਿਨ ਵਿੱਚ ਲੱਖਾਂ ਲਾਈਟ ਬਲਬ ਪੈਦਾ ਕਰ ਸਕਦੀ ਸੀ ਅਤੇ 1950 ਦੇ ਅਖੀਰ ਵਿੱਚ ਸਰ ਐਲੇਸਟਰ ਪਿਲਕਿੰਗਟਨ ਨੇ ਫਲੋਟ ਗਲਾਸ ਉਤਪਾਦਨ ਵਿਧੀ ਦੀ ਖੋਜ ਕੀਤੀ ਜਿਸ ਦੁਆਰਾ 90% ਫਲੈਟ ਗਲਾਸ ਅੱਜ ਵੀ ਨਿਰਮਿਤ ਹੈ.

ਗਲਾਸ ਬਲੋਇੰਗ ਵਿੱਚ ਪਿਘਲੇ ਹੋਏ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਨੂੰ ਇੱਕ ਬੁਲਬੁਲਾ, ਜਾਂ ਪੈਰੀਸਨ ਵਿੱਚ ਫੂਕਣਾ, ਇੱਕ ਬਲੋਪਾਈਪ, ਜਾਂ ਝਟਕਾ ਟਿਬ ਦੀ ਸਹਾਇਤਾ ਨਾਲ ਸ਼ਾਮਲ ਹੁੰਦਾ ਹੈ. ਗਲਾਸ ਬਲੋਅਰ, ਗਲਾਸਮੀਥ ਜਾਂ ਗੈਫਰ ਉਹ ਵਿਅਕਤੀ ਹੈ ਜੋ ਕੱਚ ਉਡਾਉਂਦਾ ਹੈ. ਗਲਾਸ ਬਲੌਇੰਗ ਵਿੱਚ ਤਿੰਨ ਭੱਠੀਆਂ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ. ਇਸ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਮੁੱਖ ਸਾਧਨ ਹਨ ਬਲੋਪਾਈਪ (ਜਾਂ ਝਟਕਾ ਟਿਬ), ਪੁੰਟੀ (ਜਾਂ ਪੋਂਟੀਲ), ਬੈਂਚ, ਮਾਰਵਰ, ਬਲਾਕ, ਜੈਕ, ਪੈਡਲ, ਟਵੀਜ਼ਰ, ਪੇਪਰ ਅਤੇ ਕਈ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੇ ਸ਼ੀਅਰ.

ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਉਡਾਉਣ ਦੀਆਂ ਤਕਨੀਕਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਪੂਰੀ ਸ਼੍ਰੇਣੀ ਇਸਦੀ ਖੋਜ ਦੇ ਦਹਾਕਿਆਂ ਦੇ ਅੰਦਰ ਵਿਕਸਤ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ. ਧਾਤ ਦੀਆਂ ਬਲੋਪਾਈਪਾਂ ਦੀ ਖੋਜ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ, ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਦੇ ਕਾਰੀਗਰਾਂ ਨੇ ਸਰੋਤਾਂ ਦੀ ਪਹੁੰਚ ਅਤੇ ਉਪਲਬਧਤਾ ਦੇ ਕਾਰਨ, ਮਿੱਟੀ ਦੇ ਬਲੌਪ ਪਾਈਪ ਬਣਾਏ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਮੂੰਹ ਬਣਾਉਣ ਵਾਲੇ ਵੀ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ. ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਉਡਾਉਣ ਦੇ ਦੋ ਮੁੱਖ ਤਰੀਕੇ ਹਨ ਮੁਫਤ ਉਡਾਉਣਾ ਅਤੇ ਉੱਲੀ ਉਡਾਉਣਾ. ਪਹਿਲੀ ਸਦੀ ਬੀ ਸੀ ਦੇ ਮੱਧ ਵਿੱਚ 19 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਅਖੀਰ ਤੱਕ ਇਸਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਦੇ ਫਾਰਮਿੰਗ ਵਿੱਚ ਮੁਫਤ ਉਡਾਉਣ ਵਾਲੀ ਤਕਨੀਕ ਬਹੁਤ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਸਥਾਨ ਰੱਖਦੀ ਹੈ ਅਤੇ ਅੱਜ ਵੀ ਇਸਦੀ ਵਿਆਪਕ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ. ਪੋਰਟਲੈਂਡ ਵਾਜ਼ ਜੋ ਕਿ ਰੋਮਨ ਕਾਲ ਦੇ ਦੌਰਾਨ ਨਿਰਮਿਤ ਇੱਕ ਕੈਮੀਓ ਹੈ, ਇਸ ਵਿਧੀ ਦੀ ਇੱਕ ਉੱਤਮ ਉਦਾਹਰਣ ਹੈ. ਉੱਲੀ ਉਡਾਉਣਾ ਇੱਕ ਬਦਲਵੀਂ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਉਡਾਉਣ ਵਾਲੀ ਤਕਨੀਕ ਸੀ ਜੋ ਫ੍ਰੀ-ਫਲੋਇੰਗ ਦੀ ਕਾvention ਦੇ ਬਾਅਦ ਆਈ ਸੀ. ਸਦੀਆਂ ਤੋਂ ਇਹ ਸਾਧਨ ਅਤੇ ਤਕਨੀਕਾਂ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਬਦਲੀਆਂ ਹਨ.

ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਉਡਾਉਣ ਵਾਲੀ ਕਲਾ ਪਿਤਾ ਤੋਂ ਪੁੱਤਰ ਜਾਂ ਮਾਸਟਰ ਤੋਂ ਅਪ੍ਰੈਂਟਿਸ ਨੂੰ ਦਿੱਤੀ ਗਈ ਸੀ. ਇਸਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਤੋਂ ਹੀ, ਗਲਾਸ ਬਣਾਉਣ ਵਿੱਚ ਵਰਤੇ ਜਾਂਦੇ ਫਾਰਮੂਲੇ ਅਤੇ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆਵਾਂ ਨੂੰ ਗੁਪਤ ਰੱਖਿਆ ਗਿਆ ਸੀ ਅਤੇ ਗੁਪਤ ਤਕਨੀਕ ਦਾ ਖੁਲਾਸਾ ਕਰਨ ਲਈ ਮੌਤ ਦੀ ਸਜ਼ਾ ਸੀ.

ਕੱਚ ਉਡਾਉਣ ਦੀ ਤਕਨੀਕ 2000 ਤੋਂ ਵੱਧ ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ ਵਰਤੀ ਜਾ ਰਹੀ ਹੈ, ਅਤੇ ਇਸ ਮਿਆਦ ਦੇ ਦੌਰਾਨ, ਕੁਝ ਉੱਤਮ ਕਲਾਕ੍ਰਿਤੀਆਂ ਦੇ ਨਿਰਮਾਣ ਲਈ ਕਈ ਪਰਿਵਰਤਨ ਹੋਏ ਹਨ ਜੋ ਕਦੇ ਵੀ ਤਿਆਰ ਕੀਤੇ ਗਏ ਹਨ.


ਰੋਮਨ ਗਲਾਸ ਫੁੱਲਦਾਨ - ਇਤਿਹਾਸ

ਦੁਆਰਾ: ਹਬੀਬ ਸਲੌਮ/ਯੋਗਦਾਨ ਦੇਣ ਵਾਲਾ ਲੇਖਕ

“ਦੇਖੋ! ਦੇਖੋ! ਦੇਖੋ ਕਿ ਕੱਚ ਉਡਾਉਣ ਵਾਲੇ ਸੁੰਦਰ ਬੋਤਲਾਂ ਅਤੇ ਫੁੱਲਦਾਨ ਕਿਵੇਂ ਬਣਾ ਰਹੇ ਹਨ? ” ਮੇਰੀ ਧੀ ਉਤਸ਼ਾਹਿਤ ਸੀ ਕਿਉਂਕਿ ਉਸਨੇ ਸੰਯੁਕਤ ਅਰਬ ਅਮੀਰਾਤ ਦੇ ਦੁਬਈ ਸ਼ਾਪਿੰਗ ਫੈਸਟੀਵਲ ਮੇਲੇ ਵਿੱਚ ਸੀਰੀਆਈ ਕਾਰੀਗਰਾਂ ਨੂੰ ਕਲਾ ਦੇ ਨਾਜ਼ੁਕ ਸ਼ਿਲਪਕਾਰੀ ਬਣਾਉਂਦੇ ਵੇਖਿਆ ਸੀ. ਦਿਨੋ ਦਿਨ ਮੈਂ ਕੁਝ ਸਮੇਂ ਲਈ ਰੁਕਦਾ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੀ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕਰਦਾ ਰਿਹਾ ਜਦੋਂ ਤੱਕ ਮੈਂ ਇਨ੍ਹਾਂ ਕਾਰੀਗਰਾਂ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਉਤਪਾਦਾਂ ਨਾਲ ਮੋਹ ਨਹੀਂ ਲੈਂਦਾ.

ਹੁਣ, ਇੱਕ ਸਾਲ ਬਾਅਦ, ਮੈਂ ਦਮਿਸ਼ਕ ਸ਼ਹਿਰ ਵਿੱਚ ਸੀ, ਜਿਸਨੇ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਨੂੰ ਉਡਾਉਣ ਨੂੰ ਜਨਮ ਦਿੱਤਾ, ਹੈਰਾਨ ਸੀ ਕਿ ਕਿਵੇਂ ਪਿਘਲੀ ਹੋਈ ਉਬਲਦੀ ਰੇਤ ਤੋਂ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਦੇ ਕਾਰੀਗਰ ਬਹੁਤ ਹੀ ਆਕਰਸ਼ਕ ਚਮਕ ਦੇ ਰਤਨ ਤਿਆਰ ਕਰ ਰਹੇ ਸਨ. ਚਮਕਦਾਰ ਨੀਲੇ, ਸੋਨੇ, ਹਰੇ ਅਤੇ ਲਾਲ ਰੰਗਾਂ ਦੀਆਂ ਫਲਾਸਕਾਂ, ਲੈਂਪਾਂ, ਫੁੱਲਦਾਨਾਂ ਅਤੇ ਹੋਰ ਵਸਤੂਆਂ ਦੀ ਇੱਕ ਵੱਡੀ ਕਿਸਮ ਨੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਅਪੀਲ ਨਾਲ ਮੈਨੂੰ ਹੈਰਾਨ ਕਰ ਦਿੱਤਾ.

ਤੇ ਟੇਕੀਆ ਸੁਲੇਮਾਨੀਹ ਦਸਤਕਾਰੀ ਬਾਜ਼ਾਰ, ਨੇੜੇ ਬਾਬ ਸ਼ਾਰਕੀ, ਅਤੇ ਪੁਰਾਣੇ ਦਮਿਸ਼ਕ ਦੇ ਹੋਰ ਹਿੱਸਿਆਂ ਵਿੱਚ, ਮੈਂ ਇਹਨਾਂ ਕਾਰੀਗਰਾਂ ਨਾਲ ਗੱਲ ਕੀਤੀ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਇਹ ਹੁਨਰਮੰਦ ਵਪਾਰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਪੁਰਖਿਆਂ ਤੋਂ ਵਿਰਾਸਤ ਵਿੱਚ ਮਿਲਿਆ ਸੀ. ਸਾਰਿਆਂ ਨੂੰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਹੱਥੀਂ ਕੰਮ ਕਰਨ 'ਤੇ ਮਾਣ ਸੀ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਉਤਪਾਦਾਂ ਦੀ ਮੰਗ ਜਾਰੀ ਰਹਿਣ ਦੀ ਉਮੀਦ ਸੀ. ਇਨ੍ਹਾਂ ਕਾਰੀਗਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਦੇ ਸ਼ਬਦਾਂ ਵਿੱਚ, "ਇਹ ਸੱਚ ਹੈ ਕਿ ਅਸੀਂ ਬੀਤੇ ਦੇ ਅਵਸ਼ੇਸ਼ ਹਾਂ, ਪਰ ਸਾਨੂੰ ਇਤਿਹਾਸ ਦੇ ਕੂੜੇਦਾਨ ਵਿੱਚ ਨਹੀਂ ਸੁੱਟਿਆ ਗਿਆ."

ਕੱਚ-ਨਿਰਮਾਣ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਮਿਸਰ ਅਤੇ ਮੇਸੋਪੋਟੇਮੀਆ ਵਿੱਚ ਵਾਪਸ ਜਾਂਦਾ ਹੈ. ਸਦੀਆਂ ਤੋਂ ਇਨ੍ਹਾਂ ਜ਼ਮੀਨਾਂ ਵਿੱਚ ਕੀਮਤੀ ਪੱਥਰਾਂ ਦੀ ਨਕਲ ਵਿੱਚ ਕੱਚ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ. ਹਾਲਾਂਕਿ, ਪੁਰਾਤਨਤਾ ਦੇ ਸੀਰੀਆ ਵਿੱਚ, ਹੱਥ ਨਾਲ ਬਣੇ ਕੱਚ ਦੀ ਸ਼ਿਲਪਕਾਰੀ ਵਿਕਸਤ ਹੋਈ ਅਤੇ ਇੱਕ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸਥਾਪਤ ਪੇਸ਼ਾ ਬਣ ਗਈ. ਲਗਭਗ 4,000 ਸਾਲ ਪਹਿਲਾਂ, ਇਹ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਸੀਰੀਆ ਦੇ ਤੱਟ ਦੇ ਸਿਡੋਨ ਸ਼ਹਿਰ ਵਿੱਚ ਕਨਾਨੀ ਲੋਕ, ਜੋ ਆਮ ਤੌਰ ਤੇ ਫੋਨੀਸ਼ੀਅਨ ਵਜੋਂ ਜਾਣੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ, ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਸੁੰਦਰ ਕੱਚ ਦੀਆਂ ਵਸਤੂਆਂ ਬਣਾਉਣ ਦੀ ਕਲਾ ਦੀ ਖੋਜ ਕੀਤੀ ਅਤੇ ਇਸ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਸੀਰੀਆ ਨੇ ਇਸ ਵਿੱਚ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾਈ ਦੁਨੀਆ ਭਰ ਵਿੱਚ ਕੱਚ ਬਣਾਉਣ.

ਕਲਾਸੀਕਲ ਸਮਿਆਂ ਵਿੱਚ, ਦਮਿਸ਼ਕ, ਸੀਡਨ ਅਤੇ ਸੂਰ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਪ੍ਰਫੁੱਲਤ ਕੱਚ ਉਦਯੋਗ ਮੌਜੂਦ ਸੀ ਅਤੇ ਸੀਰੀਆ ਦੇ ਵਪਾਰੀ ਅਤੇ ਮਲਾਹ ਭੂਮੱਧ ਸਾਗਰ ਦੇ ਕਿਨਾਰਿਆਂ ਦੇ ਨਾਲ ਕੱਚ ਬਣਾਉਣ ਦੇ ਪ੍ਰਸਾਰ ਵਿੱਚ ਮੁੱਖ ਸੰਚਾਰਕ ਸਨ. ਇਸ ਵਿੱਚ ਕੋਈ ਸ਼ੱਕ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਸੀਰੀਆ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਦੀ ਖੋਜ ਅਤੇ ਸੋਨੇ ਦੀ ਪਰਤ ਦੇ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਦੇ ਸਮਾਨ ਦੀ ਕਲਾ ਦਾ ਦਾਅਵਾ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ-ਇੱਕ ਕਲਾ ਜੋ ਉਸ ਦੇਸ਼ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਚਲਤ ਹੈ ਜੋ ਰੋਮ ਦੇ ਵਿਸ਼ਵ ਮੰਚ ਉੱਤੇ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਣ ਤੋਂ ਬਹੁਤ ਪਹਿਲਾਂ ਸੀ.

ਸੀਰੀਆ ਤੋਂ, ਕੱਚ ਦੇ ਨਿਰਮਾਣ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਚੀਨ ਅਤੇ ਯੂਰਪ ਤੱਕ ਰੋਮਨ ਸਾਮਰਾਜ ਦੇ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ ਫੈਲ ਗਏ. ਸਾਮਰਾਜ ਦੇ ਵਿਛੋੜੇ ਦੇ ਨਾਲ, ਸੀਰੀਆ ਨੂੰ ਛੱਡ ਕੇ ਇਸਦੇ ਸਾਰੇ ਸਾਬਕਾ ਪ੍ਰਾਂਤਾਂ ਵਿੱਚ ਕੱਚ ਨਿਰਮਾਣ ਖਤਮ ਹੋ ਗਿਆ. ਇਸਲਾਮ ਦੇ ਪ੍ਰਸਾਰ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਸੀਰੀਆ ਵਿੱਚ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਬਣਾਉਣ ਨੂੰ ਉਤਸ਼ਾਹਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਅਤੇ ਇਸ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਮੁਸਲਿਮ ਸਦੀਆਂ ਦੌਰਾਨ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਦਾ ਉਦਯੋਗ ਫੈਲਿਆ. ਉਮਯਦ (660-750 ਈ.) ਦੇ ਅਧੀਨ, ਸੀਰੀਆ ਕੱਚ ਦਾ ਵਿਸ਼ਵ ਦਾ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਨਿਰਯਾਤਕਾਰ ਬਣ ਗਿਆ. 15 ਵੀਂ ਸਦੀ ਵਿੱਚ ਸ਼ਹਿਰ ਨੂੰ ਤਬਾਹ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਏਸ਼ੀਆ ਦੇ ਤਾਤਾਰ ਵਿਜੇਤਾ, ਟੈਮਰਲੇਨ, ਜਦੋਂ ਤੱਕ ਇਸ ਦੇ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਦੇ ਕਾਮਿਆਂ ਨੂੰ ਉਸਦੀ ਰਾਜਧਾਨੀ ਸਮਰਕੰਦ ਲਿਜਾਇਆ ਗਿਆ, ਉਦੋਂ ਤੱਕ ਦਮਿਸ਼ਕ ਵਿਸ਼ਵ ਵਿੱਚ ਚੋਟੀ ਦੇ ਕੱਚ ਉਤਪਾਦਕ ਕੇਂਦਰ ਰਿਹਾ.

ਈਸਾਈ ਯੁੱਗ ਦੇ ਅਰੰਭ ਵਿੱਚ ਸੀਰੀਆ ਦੇ ਕਾਰੀਗਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਬਲੋਪਾਈਪ ਦੀ ਕਾvention ਨੇ ਕੱਚ ਦੇ ਨਿਰਮਾਣ ਵਿੱਚ ਕ੍ਰਾਂਤੀ ਲਿਆ ਦਿੱਤੀ. ਉਸ ਸਮੇਂ ਤਕ, ਵਸਤੂਆਂ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਨੂੰ ਉੱਲੀ ਵਿੱਚ ਡੋਲ੍ਹਿਆ ਗਿਆ ਸੀ. ਉਡਾਉਣ ਨਾਲ ਹਲਕੀ ਅਤੇ ਪਾਰਦਰਸ਼ਤਾ ਦੀਆਂ ਉੱਤਮ ਵਸਤੂਆਂ ਬਣਾਉਣਾ ਸੰਭਵ ਹੋ ਗਿਆ. ਹੈਰਾਨੀ ਦੀ ਗੱਲ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਕਲਾ ਸਾਡੇ ਸਮਿਆਂ ਤਕ ਅਟੱਲ ਰਹੀ ਹੈ. ਸੀਰੀਆ ਦੇ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਨਾਲ ਉੱਡਣ ਵਾਲੀਆਂ ਵਸਤੂਆਂ ਲਗਭਗ 2000 ਸਾਲ ਪੁਰਾਣੀਆਂ ਹੈਰਾਨੀਜਨਕ ਆਧੁਨਿਕ ਜਾਪਦੀਆਂ ਹਨ.

ਇਸਲਾਮ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਸੀਰੀਆ ਦੇ ਅਰਬ, ਇੱਕ ਪੁਰਾਣੀ ਪਰੰਪਰਾ ਦੇ ਵਾਰਸ, ਕੱਚ ਦੇ ਨਿਰਮਾਣ ਦੀ ਰੱਖਿਆ ਕਰਦੇ ਹਨ. ਉਹ ਆਪਣੀ ਹੇਰਾਫੇਰੀ ਦੇ ਹੁਨਰਾਂ ਲਈ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹੋ ਗਏ, ਮਸਜਿਦ ਦੇ ਦੀਵੇ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹੋਏ ਅਤੇ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਦੀ ਸਜਾਵਟ ਦੀ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿਕਸਤ ਕੀਤੀ. ਬੋਤਲਾਂ, ਫੁੱਲਦਾਨਾਂ ਅਤੇ ਹੋਰ ਵਸਤੂਆਂ ਨੂੰ ਚਿੱਤਰਾਂ ਦੇ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਨਾਲ ਰੰਗੀਨ ਪਰਲੀ ਵਿੱਚ ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਕਈ ਵਾਰ ਸੋਨੇ ਨਾਲ ਉੱਚਾ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ.

ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇਹ ਵੈਨਿਸ ਵਿੱਚ ਡੈਮੇਸੀਨ ਗਲਾਸ ਨਿਰਮਾਣ ਤਕਨੀਕ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਸੀ, ਜੋ ਯੂਰਪ ਦੇ ਕੱਚ ਉਦਯੋਗ ਦੀ ਨੀਂਹ ਰੱਖਣੀ ਸੀ. ਦੋ ਇਟਾਲੀਅਨ ਭਰਾ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ 13 ਵੀਂ ਸਦੀ ਵਿੱਚ ਦਮਿਸ਼ਕ ਦਾ ਦੌਰਾ ਕੀਤਾ ਸੀ ਅਤੇ ਕੱਚ ਬਣਾਉਣ ਦੀ ਕਲਾ ਸਿੱਖੀ ਸੀ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਹੁਨਰ ਨੂੰ ਵਾਪਸ ਵੈਨਿਸ ਲੈ ਗਏ-ਵਿਸ਼ਵ-ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਵੇਨੇਸ਼ੀਅਨ ਗਲਾਸ ਬਣਨ ਦਾ ਅਧਾਰ ਸਥਾਪਤ ਕੀਤਾ.

ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ, ਵੇਨੇਸ਼ੀਆਈ ਮੁ earlyਲੇ ਉਤਪਾਦਾਂ ਦੀ ਨਕਲ ਕੀਤੀ ਗਈ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਸਮਕਾਲੀ ਸੀਰੀਆਈ ਹਮਰੁਤਬਾ ਤੋਂ ਮੁਸ਼ਕਿਲ ਨਾਲ ਵੱਖਰੇ ਸਨ. 15 ਵੀਂ ਸਦੀ ਤਕ, ਵੇਨੇਸ਼ੀਆਈ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਦੇ ਕਾਰੀਗਰਾਂ ਨੇ ਸੀਰੀਆਈ ਪਰਤ ਬਣਾਉਣ ਦੀ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਵਿੱਚ ਮੁਹਾਰਤ ਹਾਸਲ ਕਰ ਲਈ ਸੀ ਅਤੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਸੁੰਦਰਤਾ, ਰੂਪ ਅਤੇ ਸਜਾਵਟ ਵਿੱਚ ਸੀਰੀਆ ਦੇ ਪ੍ਰੋਟੋਟਾਈਪਾਂ ਦੇ ਯੂਰਪ ਵਿੱਚ ਮਾਰਗਦਰਸ਼ਕ ਬਣ ਗਏ.

ਅੱਜ, ਕੱਚ ਦੇ ਉਤਪਾਦਾਂ ਦੇ ਹੱਥਾਂ ਦੇ ਨਿਰਮਾਣ ਨੂੰ ਦੋ ਹਜ਼ਾਰ ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ ਨਹੀਂ ਬਦਲਿਆ ਗਿਆ ਹੈ - ਜਦੋਂ ਤੋਂ ਬਲੌਪ ਪਾਈਪ ਦੀ ਖੋਜ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ. ਖਾਰੀ ਦੇ ਨਾਲ ਮਿਸ਼ਰਤ ਸਿਲਿਕਾ ਇੱਕ ਉੱਚ ਤਾਪਮਾਨ ਤੇ ਇੱਕ ਚਮਕਦਾਰ ਲਾਲ ਰੂਪਹੀਣ ਪਦਾਰਥ ਲਈ ਗਰਮ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ. ਅਤੀਤ ਵਿੱਚ, ਝਟਕਾ (ਜ਼ਮੀਨੀ ਜੈਤੂਨ ਦੇ ਟੋਏ) ਬਾਲਣ ਲਈ ਵਰਤੇ ਜਾਂਦੇ ਸਨ. ਹਾਲਾਂਕਿ, ਅੱਜਕੱਲ੍ਹ ਡੀਜ਼ਲ ਬਾਲਣ ਅਤੇ ਏਅਰ ਕੰਪਰੈਸ਼ਨ ਥਰਮਲ ਇੱਟ ਦੇ ਭੱਠੀ ਵਿੱਚ ਗਰਮੀ ਵਧਾਉਣ ਲਈ ਵਰਤੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ.

ਨਿਰਲੇਪ ਪਦਾਰਥ ਦੀ ਨਰਮ ਪੇਸਟ ਅਵਸਥਾ ਵਿੱਚ, ਕਾਰੀਗਰ ਸਮਗਰੀ ਨੂੰ ਬਾਰੀਕ ਧਾਗਿਆਂ ਵਿੱਚ ਉਡਾ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਮੋਹਰ ਲਗਾ ਸਕਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਖਿੱਚ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਤੁਪਕਿਆਂ ਜਾਂ ਉੱਲੀ ਵਿੱਚ ਡੋਲ੍ਹ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਕੱਚ ਦੇ ਹੋਰ ਟੁਕੜਿਆਂ ਨੂੰ ਵੈਲਡ ਕਰਨ ਜਾਂ ਸਮੱਗਰੀ ਨੂੰ ਕੈਂਚੀ ਨਾਲ ਕੱਟ ਸਕਦਾ ਹੈ. ਤਿਆਰ ਉਤਪਾਦ ਦੇ ਟੁੱਟਣ ਤੋਂ ਬਚਣ ਲਈ, ਕੂਲਿੰਗ ਨੂੰ ਪੜਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਲਗਾਤਾਰ ਕੂਲਿੰਗ ਚੈਂਬਰਾਂ ਰਾਹੀਂ ਅੱਗੇ ਵਧਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ.

ਸਦੀਆਂ ਦੌਰਾਨ, ਸੀਰੀਆਈ ਲੋਕਾਂ ਨੇ ਆਪਣੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਸ਼ੁੱਧ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਹੱਥ ਨਾਲ ਉੱਡਣ ਵਾਲੇ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਦੇ ਉਦਯੋਗ ਨੂੰ ਪ੍ਰਫੁੱਲਤ ਕੀਤਾ. 1900 ਦੇ ਅਰੰਭ ਵਿੱਚ, ਇਕੱਲੇ ਅਲੇਪੋ ਵਿੱਚ ਹੀ 1,200 ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਬਣਾਉਣ ਦੇ ਅਦਾਰੇ ਸਨ. ਹਾਲਾਂਕਿ, ਸਾਡੇ ਸਮਿਆਂ ਵਿੱਚ, ਕੁਝ ਕਾਰੀਗਰਾਂ ਨੂੰ ਛੱਡ ਕੇ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਵਪਾਰ ਨੂੰ ਵਿਰਾਸਤ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ ਹੈ ਅਤੇ ਅਜੇ ਵੀ ਜੀਵਣ ਲਈ ਇਸਦਾ ਅਭਿਆਸ ਕਰ ਰਹੇ ਹਨ, ਹੱਥ ਨਾਲ ਬਣੇ ਕੱਚ ਦੀ ਵਧੀਆ ਕਲਾ ਅਲੋਪ ਹੋ ਰਹੀ ਹੈ. ਇਨ੍ਹਾਂ ਬਾਕੀ ਕਾਰੀਗਰਾਂ ਦੇ ਕੁਝ ਉਤਪਾਦ ਨਿਰਯਾਤ ਕੀਤੇ ਜਾ ਰਹੇ ਹਨ, ਪਰੰਤੂ ਇੱਕ ਵੱਡਾ ਹਿੱਸਾ ਸਥਾਨਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵੇਚਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਗਰਮੀਆਂ ਵਿੱਚ ਸੈਰ -ਸਪਾਟੇ ਦੇ ਮੌਸਮ ਦੌਰਾਨ. ਸੈਲਾਨੀ ਹੱਥ ਨਾਲ ਬਣੇ ਕੱਚ ਦੀ ਮੰਗ ਦਾ ਵੱਡਾ ਹਿੱਸਾ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹਨ.

ਫਿਰ ਵੀ, ਕੁਝ ਬਚੇ ਹੋਏ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਦੇ ਕਾਰੀਗਰਾਂ ਲਈ ਸਭ ਕੁਝ ਨਹੀਂ ਗੁਆਇਆ ਜਾਂਦਾ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਅਲ-ਕਾਜ਼ਾਜ਼ (ਗਲਾਸ ਮੇਕਰ) ਪਰਿਵਾਰ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਕੋਲ ਦੁਕਾਨ ਹੈ ਟੇਕੀਆ ਸੁਲੇਮਾਨੀਹ. ਇਨ੍ਹਾਂ ਉਤਪਾਦਾਂ ਦੀ ਸੀਰੀਆ ਦੇ ਅੰਦਰ ਅਤੇ ਬਾਹਰ ਤਿਉਹਾਰਾਂ ਅਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀਆਂ ਵਿੱਚ ਮੰਗ ਹੈ. ਜਦੋਂ ਵੀ ਉਹ ਦੁਬਈ ਸ਼ਾਪਿੰਗ ਫੈਸਟੀਵਲ ਦੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਉਹ ਵੱਡੀ ਭੀੜ ਖਿੱਚਦੇ ਹਨ. ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਉਤਪਾਦ ਜੰਗਲ ਦੀ ਅੱਗ ਵਾਂਗ ਵਿਕਦੇ ਹਨ - ਇਹ ਇੱਕ ਸੱਚਾ ਸੰਕੇਤ ਹੈ ਕਿ ਸੀਰੀਆ ਦੇ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਉਡਾਉਣ ਵਾਲੇ ਭਵਿੱਖ ਦੇ ਨਾਲ ਸਾਡੇ ਨਾਲ ਹੋਣਗੇ. ਕੱਚ ਦੇ ਕਾਰੀਗਰ ਦੇ ਸ਼ਬਦਾਂ ਵਿੱਚ ਜਿਸਨੂੰ ਮੈਂ ਦਮਿਸ਼ਕ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਕਰਦਿਆਂ ਵੇਖਿਆ ਸੀ, “ਕੋਈ ਡਰ ਨਾ! ਅਸੀਂ ਆਉਣ ਵਾਲੀਆਂ ਸਦੀਆਂ ਤਕ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਰਹਾਂਗੇ. ”


  • 1 ਇੱਕ ਆਮ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਸਮਰਾਟ ਅਲੈਗਜ਼ੈਂਡਰ ਸੇਵੇਰਸ ਦੀ ਕਬਰ ਵਿੱਚ, ਮੌਂਟੇ ਡੇਲ ਗ੍ਰਾਨੋ, ਐਨ (.) ਵਿੱਚ ਖੋਜਿਆ ਗਿਆ ਸੀ.

1 ਪੋਰਟਲੈਂਡ ਫੁੱਲਦਾਨ ਨੂੰ 1810 ਤੋਂ ਬ੍ਰਿਟਿਸ਼ ਮਿ Museumਜ਼ੀਅਮ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ। ਮੂਲ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਬਾਰਬੇਰੀਨੀ ਫੁੱਲਦਾਨ ਵਜੋਂ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਇਸਦਾ ਮੌਜੂਦਾ ਨਾਮ ਪੋਰਟਲੈਂਡ ਦੇ ਡਿkesਕਸ ਦੇ ਪਰਿਵਾਰ ਦਾ ਹੈ, ਜਿਸਦੀ 18 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਅਖੀਰ ਤੋਂ 1945 ਤੱਕ ਇਸਦੀ ਮਲਕੀਅਤ ਸੀ। ਇਸਦਾ ਮੂਲ, ਇਸਦੇ ਨਾਲ ਹੀ ਇਸਦੇ ਖੋਜ 1 ਦੇ ਹਾਲਾਤ ਅਤੇ ਇਸਦੇ ਸਜਾਵਟ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ, ਬੇਮਿਸਾਲ ਸਾਬਤ ਹੋਈ ਹੈ ਅਤੇ ਇਸਦੀ ਖੁਦਾਈ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਜਹਾਜ਼ ਦੀ ਇਤਿਹਾਸਕ ਹਕੀਕਤ, ਇਸਦੇ ਕਾਰਜ ਅਤੇ ਮਹੱਤਤਾ ਨੂੰ ਸਮਝਣ ਵਿੱਚ ਇਹ ਮੁਸ਼ਕਲ, ਵਿਦਵਾਨਾਂ ਦੁਆਰਾ ਇਸ ਨੂੰ ਖਿੱਚੇ ਜਾਣ ਦੇ ਕਾਰਨ ਹੋ ਸਕਦੀ ਹੈ ਅਤੇ ਆਮ ਜਨਤਾ ਇਕੋ ਜਿਹੀ. ਇਹ ਇਸ ਗੱਲ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਵੀ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ ਕਿ 18 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹਾਨ ਬ੍ਰਿਟਿਸ਼ ਵਸਰਾਵਿਕ ਨਿਰਮਾਤਾ, ਜੋਸ਼ੀਆ ਵੇਜਵੁਡ ਨੇ ਫੁੱਲਦਾਨ ਨੂੰ ਤਕਨੀਕੀ ਪ੍ਰਯੋਗਾਂ ਦੇ ਅਧਾਰ ਵਜੋਂ ਇਸਤੇਮਾਲ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਫਿਰ ਇਸਦੇ ਪਦਾਰਥ ਅਤੇ ਪਹਿਲੂ ਨੂੰ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕੀਤਾ. ਇਹ ਪੇਪਰ ਇਹ ਦਿਖਾਉਣ ਦਾ ਇਰਾਦਾ ਰੱਖਦਾ ਹੈ ਕਿ ਕਿਵੇਂ ਵੇਜਵੁੱਡ ਦੀ ਪੋਰਟਲੈਂਡ ਵੈਸ ਦੀਆਂ ਕਾਪੀਆਂ ਦੋਵਾਂ ਨੇ ਅਸਲ ਫੁੱਲਦਾਨ ਦੀ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਦੇ ਲਈ ਇੱਕ ਰੀਲੇਅ ਵਜੋਂ ਕੰਮ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਵਿੱਚ ਕਲਾ ਦੇ ਨੇੜੇ ਕੰਮ ਬਣ ਗਏ.

  • 2 ਜਾਫੀ ਡੇਵਿਡ. "ਪੀਰੇਸਕ, ਰੂਬੈਂਸ, ਦਾਲ ਪੋਜ਼ੋ ਅਤੇ 'ਪੋਰਟਲੈਂਡ ਵੈਸ'. ਬਰਲਿੰਗਟਨ ਮੈਗਜ਼ੀਨ. ਵਾਲੀਅਮ 13 (.)
  • 3 ਹੋਰੇਸ ਵਾਲਪੋਲ ਦੇ ਪੱਤਰ . ਲੰਡਨ, 1905, ਵਾਲੀਅਮ. XIII, ਪੀ. 308.

2 ਪੋਰਟਲੈਂਡ ਫੁੱਲਦਾਨ ਇੱਕ ਗੂੜ੍ਹੇ ਨੀਲੇ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਦਾ ਫੁੱਲਦਾਨ ਹੈ ਜਿਸਦੀ ਉਚਾਈ 24.8 ਸੈਂਟੀਮੀਟਰ ਅਤੇ ਵਿਆਸ 17.7 ਸੈਂਟੀਮੀਟਰ ਹੈ. ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇਹ 16 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਅਖੀਰ ਵਿੱਚ ਰੋਮ ਦੇ ਨੇੜੇ ਸਮਰਾਟ ਅਲੈਗਜ਼ੈਂਡਰ ਸੇਵੇਰਸ ਦੀ ਕਬਰ ਵਿੱਚ ਲੱਭਿਆ ਗਿਆ ਸੀ ਅਤੇ ਇਸ ਵਿੱਚ ਅਸਥੀਆਂ ਸਨ ਪਰ ਇਸਦੀ ਖੋਜ ਦੇ ਹਾਲਾਤ ਅਸਪਸ਼ਟ ਅਤੇ ਵਿਵਾਦਪੂਰਨ ਹਨ. ਫੁੱਲਦਾਨ ਦਾ ਪਹਿਲਾਂ ਫਰਾਂਸੀਸੀ ਵਿਦਵਾਨ ਅਤੇ ਖਗੋਲ ਵਿਗਿਆਨੀ ਨਿਕੋਲਸ-ਕਲਾਉਡ ਫੈਬਰੀ ਡੀ ਪੀਰੇਸਕ (1580-1637) ਨੇ ਆਪਣੇ ਦੋਸਤ ਰੂਬੈਂਸ 2 ਨੂੰ ਭੇਜੇ ਪੱਤਰ ਵਿੱਚ ਜ਼ਿਕਰ ਕੀਤਾ ਹੈ. ਫੈਬਰੀ ਡੀ ਪੀਰੇਸਕ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਜਿਸਨੇ 1599 ਅਤੇ 1601 ਦੇ ਵਿੱਚ ਇਟਲੀ ਦੀ ਯਾਤਰਾ ਕੀਤੀ ਸੀ, ਫੁੱਲਦਾਨ ਉਸ ਸਮੇਂ ਕਾਰਡਿਨਲ ਫ੍ਰਾਂਸੈਸਕੋ ਮਾਰੀਆ ਡੇਲ ਮੋਂਟੇ ਦੇ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਵਿੱਚ ਸੀ. ਇਸ ਨੂੰ ਫਿਰ ਬਾਰਬਰਿਨਿਸ, ਇੱਕ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਇਟਾਲੀਅਨ ਪਰਿਵਾਰ ਦੁਆਰਾ ਖਰੀਦਿਆ ਗਿਆ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਇਸਦੇ ਮੈਂਬਰਾਂ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਸਨ ਕਾਰਡਿਨਲ ਮਾਫੀਓ ਬਾਰਬੇਰੀਨੀ, ਭਵਿੱਖ ਦੇ ਪੋਪ ਅਰਬਨ VIII. 18 ਵੀਂ ਸਦੀ ਵਿੱਚ, ਇਹ ਫੁੱਲਦਾਨ ਕਥਿਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇੱਕ ਸਕਾਟਿਸ਼ ਆਰਟ ਡੀਲਰ ਜੇਮਜ਼ ਬਾਇਰਸ ਨੂੰ ਵੇਚਿਆ ਗਿਆ ਸੀ. ਸਰ ਵਿਲੀਅਮ ਹੈਮਿਲਟਨ, ਜੋ ਉਸ ਵੇਲੇ ਨੇਪਲਜ਼ ਦੇ ਬੌਰਬਨ ਕੋਰਟ ਵਿੱਚ ਬ੍ਰਿਟਿਸ਼ ਰਾਜਦੂਤ ਸਨ, ਨੇ ਇਸਨੂੰ 1778 ਵਿੱਚ ਬਾਇਰਸ ਤੋਂ ਖਰੀਦਿਆ ਸੀ। ਉਹ ਇਸਨੂੰ ਇੰਗਲੈਂਡ ਵਾਪਸ ਲੈ ਆਏ ਅਤੇ ਇਸਨੂੰ 1784 ਵਿੱਚ ਪੋਰਟਲੈਂਡ ਦੇ ਡਾਚੇਜਰ ਡਚੇਸ ਨੂੰ ਵੇਚ ਦਿੱਤਾ, ਜਿਸਨੂੰ ਹੋਰੇਸ ਵਾਲਪੋਲ ਨੇ "ਇੱਕ ਸਧਾਰਨ womanਰਤ" ਦੱਸਿਆ ਅਤੇ ਸਿਰਫ ਦੁਆਰਾ ਨਸ਼ਾ ਖਾਲੀ ਫੁੱਲਦਾਨ 3. " ਉਸਦੀ ਮੌਤ ਤੇ, ਇਹ ਉਸਦੇ ਪੁੱਤਰ, ਵਿਲੀਅਮ ਕੈਵੈਂਡੀਸ਼-ਬੇਂਟਿੰਕ, ਪੋਰਟਲੈਂਡ ਦੇ 3 ਵੇਂ ਡਿ Duਕ ਨੂੰ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ.

3 ਫੁੱਲਦਾਨ ਹਰ ਪਾਸੇ ਹੈਂਡਲਸ ਨਾਲ ਫਿੱਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ ਅਤੇ ਸੰਭਵ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇਕ ਵਾਰ aੱਕਣ ਨਾਲ ਲੈਸ ਸੀ. ਇਸਦੇ ਸਰੀਰ ਨੂੰ ਮਿਥਿਹਾਸਕ ਚਿੱਤਰਾਂ ਅਤੇ ਚਿੱਟੇ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਵਿੱਚ ਰਾਹਤ ਵਿੱਚ ਕੱਟੇ ਗਏ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਨਾਲ ਸਜਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ. ਇਹ ਬਹੁਤ ਸੰਭਾਵਨਾ ਹੈ ਕਿ ਇਸਦੀ ਅਸਲ ਸ਼ਕਲ ਇੱਕ ਐਂਫੋਰਾ ਦੀ ਸੀ ਪਰੰਤੂ ਇਸਦਾ ਪੈਰ ਇੱਕ ਨਿਰਧਾਰਤ ਸਮੇਂ ਤੇ ਟੁੱਟ ਗਿਆ ਸੀ. 12.2 ਸੈਂਟੀਮੀਟਰ ਵਿਆਸ ਵਾਲੀ ਫਲੈਟ ਡਿਸਕ, ਜਿਸ ਉੱਤੇ ਫੁੱਲਦਾਨ ਖੜ੍ਹਾ ਹੁੰਦਾ ਸੀ ਅਤੇ ਜੋ ਹੁਣ ਇਸਦੇ ਅੱਗੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਇਸ ਗੱਲ ਨੂੰ ਸਾਬਤ ਕਰਦਾ ਜਾਪਦਾ ਹੈ. ਇਹ ਸੱਚਮੁੱਚ ਸੋਚਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਬਾਅਦ ਦੀ ਤਾਰੀਖ ਤੇ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ ਅਤੇ ਡਿਸਕ ਤੇ ਫ੍ਰੀਜੀਅਨ-ਕੈਪਡ ਸਿਰ ਆਮ ਤੌਰ ਤੇ ਪੈਰਿਸ ਜਾਂ ਉਸਦੇ ਪਿਤਾ ਪ੍ਰਿਆਮ [ਚਿੱਤਰ 1] ਦਾ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ.

  • 4 ਜ਼ੈਂਕਰ, ਪਾਲ. ਅਗਸਤਸ ਦੇ ਯੁੱਗ ਵਿੱਚ ਚਿੱਤਰਾਂ ਦੀ ਸ਼ਕਤੀ . ਮਿਸ਼ੀਗਨ ਪ੍ਰੈਸ ਯੂਨੀਵਰਸਿਟੀ, 1990, ਪੀ. 25

4 ਫੁੱਲਦਾਨ ਦੇ ਦੋਵਾਂ ਪਾਸਿਆਂ ਦੀ ਮਹੱਤਤਾ ਘੱਟ ਸਪੱਸ਼ਟ ਹੈ ਅਤੇ ਸਦੀਆਂ ਤੋਂ ਵਿਆਪਕ ਬਹਿਸ ਕੀਤੀ ਜਾ ਰਹੀ ਹੈ, ਚਿੱਤਰਾਂ ਦੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਦਾ ਰਹੱਸ ਫੁੱਲਦਾਨ ਦੀ ਵੱਕਾਰ ਵਿੱਚ ਯੋਗਦਾਨ ਪਾਉਣ ਵਾਲੇ ਮੁੱਖ ਕਾਰਕਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ. ਇਹ ਸੁਝਾਅ ਵੀ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਹੈ ਕਿ ਪੋਰਟਲੈਂਡ ਫੁੱਲਦਾਨ ਦਾ ਫ੍ਰੀਜ਼ "ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਦੀ ਵਿਵੇਕਸ਼ੀਲ ਬੁਝਾਰਤ ਹੈ [ਅਤੇ ਇਹ] ਚਿੱਤਰ ਦੀ ਅਪੀਲ ਦੇ ਹਿੱਸੇ ਵਜੋਂ ਕਲਾਕਾਰ ਦੁਆਰਾ ਇੱਕ ਜਾਣਬੁੱਝ ਕੇ ਅਸਪਸ਼ਟਤਾ ਬਣਾਈ ਗਈ ਹੋਣੀ ਚਾਹੀਦੀ ਹੈ."

  • 5 ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਇਸ ਸਿਧਾਂਤ ਨੂੰ ਆਵਾਜ਼ ਦੇਣ ਵਾਲਾ ਵਿੰਕਲਮੈਨ ਸੀ. ਐਸ਼ਮੋਲ, ਬਰਨਾਰਡ. ਪੋਰਟ ਦੀ ਇੱਕ ਨਵੀਂ ਵਿਆਖਿਆ (.)
  • 6 ਪੇਂਟਰ, ਕੇਨੇਥ ਅਤੇ ਵ੍ਹਾਈਟਹਾhouseਸ, ਡੇਵਿਡ: ਰੋਮਨ ਗਲਾਸ:ਕਲਾ ਅਤੇ ਕਾvention ਦੀਆਂ ਦੋ ਸਦੀਆਂ . ਏ (.) ਦੀ ਸੁਸਾਇਟੀ
  • 7 ਹੇਨਸ, ਡੀ.ਈ.ਐਲ. "ਪੋਰਟਲੈਂਡ ਫੁੱਲਦਾਨ". ਜਰਨਲ ਆਫ਼ ਹੈਲੇਨਿਕ ਸਟੱਡੀਜ਼ , 1964, 13-21. "ਪੋਰਟਲੈਂਡ ਵੈਸ (.)
  • 8 ਐਸ਼ਮੋਲ, ਬਰਨਾਰਡ. op. cit. p.3.

ਪਰਿਕਲਪਨਾਵਾਂ ਦੀ ਵਿਸ਼ਾਲ ਸ਼੍ਰੇਣੀ ਵਿੱਚੋਂ, ਸਭ ਤੋਂ ਆਮ ਤੌਰ ਤੇ ਪ੍ਰਵਾਨਤ reek ਯੂਨਾਨੀ ਮਿਥਿਹਾਸਕ ਸਿਧਾਂਤਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਪ੍ਰੋਫੈਸਰ ਬਰਨਾਰਡ ਐਸ਼ਮੋਲ 5 ਦੁਆਰਾ ਵਿਕਸਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ, ਇਸਦੇ ਬਾਅਦ ਕੇਨੇਥ ਪੇਂਟਰ ਅਤੇ ਡੇਵਿਡ ਵ੍ਹਾਈਟ ਹਾhouseਸ 6. ਪਹਿਲਾਂ, ਐਸ਼ਮੋਲ ਦਾਅਵਾ ਕਰਦਾ ਹੈ ਕਿ, ਇੱਕ ਆਮ ਅਨੁਮਾਨ 7 ਦੇ ਉਲਟ, ਫੁੱਲਦਾਨ ਦੇ ਹਰ ਪਾਸੇ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਦੋ ਵੱਖਰੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਹਨ ਨਾ ਕਿ ਸਿਰਫ ਇੱਕ 8:

ਰਚਨਾ ਦੀ ਨਿਰੰਤਰਤਾ 'ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦੇਣ ਦੀ ਬਜਾਏ, ਜੋ ਤੁਸੀਂ ਉਸ (ਕਲਾਕਾਰ) ਤੋਂ ਫੁੱਲਦਾਨ ਦੇ ਦੋ ਪਾਸਿਆਂ' ਤੇ ਵੰਡੇ ਜਾ ਰਹੇ ਅੰਕੜਿਆਂ ਦੀ ਅਪਾਹਜਤਾ ਨੂੰ ਦੂਰ ਕਰਨ ਲਈ ਕਰਨ ਦੀ ਉਮੀਦ ਕਰੋਗੇ, ਉਸਨੇ ਬਿਲਕੁਲ ਉਲਟ ਕੀਤਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਬਣਾ ਦਿੱਤਾ ਹੈ ਹਰ ਇੱਕ ਪਾਸੇ ਸਵੈ-ਸੰਪੂਰਨ, ਹਰੇਕ ਵਿੱਚ ਦੋ ਬਾਹਰੀ ਆਕ੍ਰਿਤੀਆਂ ਮੱਧ ਵੱਲ ਵੱਲ ਮੁੜਦੀਆਂ ਹਨ, ਅਤੇ ਹੈਂਡਲ ਦੇ ਦੂਜੇ ਪਾਸੇ ਆਪਣੇ ਗੁਆਂ neighborੀ ਤੋਂ ਆਪਣੇ ਸਿਰ ਨੂੰ ਨਿਸ਼ਚਤ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਟਾਲਦੀਆਂ ਹਨ. ਉਸਨੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਇੱਕ ਰੁੱਖ ਅਤੇ ਇੱਕ ਕਾਲਮ ਨੂੰ ਮਿਲਾ ਕੇ ਇੱਕ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਲੰਬਕਾਰੀ ਵਿਭਾਜਨ ਬਣਾਇਆ ਹੈ, ਅਤੇ ਪਹਿਲੀ ਤਸਵੀਰ ਦੇ ਨਜ਼ਦੀਕ ਫਰੇਮ ਬਣਾਉਣ ਲਈ, ਵੰਡਣ ਵਾਲੇ ਤੱਤਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ, ਰੁੱਖ ਨੂੰ ਵੀ ਅੰਦਰ ਵੱਲ ਮੋੜਿਆ ਹੈ. ਜੇ ਦੋ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਨਿਰੰਤਰ ਰਹਿਣ ਦੇ ਇਰਾਦੇ ਨਾਲ ਸਨ, ਤਾਂ ਹੈਂਡਲਸ ਦੇ ਹੇਠਾਂ ਚਿਹਰੇ ਇੱਕ ਹੋਰ ਅਤੇ ਮੁਨਾਸਬ ਰੁਕਾਵਟ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹਨ.

6 ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਪੈਨ ਹੈਡਸ ਨਾਲ ਸਜਾਏ ਗਏ ਦੋ ਹੈਂਡਲਸ ਦੁਆਰਾ ਇਸਦੀ ਪੁਸ਼ਟੀ ਕੀਤੀ ਜਾਪਦੀ ਹੈ ਜੋ ਕਿ ਫੁੱਲਦਾਨ ਦੇ ਦੋ ਚਿਹਰਿਆਂ ਨੂੰ ਵੱਖਰਾ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਸਹਾਇਤਾ ਕਰਦੀ ਹੈ [ਚਿੱਤਰ 2].

7 ਫੁੱਲਦਾਨ [ਚਿੱਤਰ 3] ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਦੀ ਜਾਂਚ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਐਸ਼ਮੋਲ ਖੱਬੇ ਪਾਸੇ ਚਿੱਤਰ ਨੂੰ ਪੇਲੀਅਸ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਪੜ੍ਹਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਇੱਕ ਗੇਟਵੇ ਰਾਹੀਂ ਦਾਖਲ ਹੁੰਦਾ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਦੇਵਤਿਆਂ ਦੀ ਦੁਨੀਆਂ ਵਿੱਚ ਉਸਦੇ ਪ੍ਰਵੇਸ਼ ਦਾ ਪ੍ਰਤੀਕ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਪੇਲੇਅਸ ਨੇ ਜਦੋਂ ਥੀਟਿਸ ਨਾਲ ਵਿਆਹ ਕੀਤਾ ਸੀ . ਇਹ ਉਸ ਦੇ ਟਿਪ-ਟੂ 'ਤੇ ਚੱਲਣ ਦੁਆਰਾ ਹੋਰ ਜ਼ੋਰ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਇਸ ਅਣਜਾਣ ਦੁਨੀਆਂ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲ ਹੋਣ ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਝਿਜਕ ਨੂੰ ਦਰਸਾ ਸਕਦਾ ਹੈ. ਉਸਦੇ ਸਾਹਮਣੇ, ਅਸੀਂ ਇਰੋਸ ਨੂੰ ਪਛਾਣ ਸਕਦੇ ਹਾਂ, ਇੱਕ ਧਨੁਸ਼ ਰੱਖਦੇ ਹੋਏ, ਪਿਆਰ ਦਾ ਪ੍ਰਤੀਕ, ਜੋ ਪੇਲੇਅਸ ਦਾ ਮਾਰਗ ਦਰਸ਼ਨ ਕਰਦਾ ਜਾਪਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਇੱਕ ਮਸ਼ਾਲ, ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਯੂਨਾਨ ਵਿੱਚ ਵਿਆਹਾਂ ਦਾ ਪ੍ਰਤੀਕ. ਉਹ whoਰਤ ਜਿਹੜੀ ਸਵੀਕ੍ਰਿਤੀ ਦੇ ਚਿੰਨ੍ਹ ਵਜੋਂ ਪੇਲੇਅਸ ਵੱਲ ਆਪਣਾ ਹੱਥ ਵਧਾਉਂਦੀ ਹੈ, ਨੂੰ ਥੈਟਿਸ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਇੱਕ ਨੇਰੀਡ ਜੋ ਨੇਰੀਅਸ ਅਤੇ ਡੌਰਿਸ ਦੀ ਧੀ ਸੀ. ਪੇਲੇਅਸ ਨਾਲ ਉਸ ਦੇ ਵਿਆਹ ਨੂੰ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਟਰੋਜਨ ਯੁੱਧ ਨੂੰ ਉਤਪੰਨ ਕਰਨ ਵਾਲੀਆਂ ਘਟਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਕਿਉਂਕਿ ਵਿਵਾਦ ਦੀ ਦੇਵੀ ਏਰਿਸ ਨੂੰ ਵਿਆਹ ਲਈ ਸੱਦਾ ਨਹੀਂ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਬਦਲਾ ਲੈਣ ਦੇ ਲਈ, ਉਸਨੇ ਇੱਕ ਸੁਨਹਿਰੀ ਸੇਬ ਸੁੱਟ ਦਿੱਤਾ ਜੋ ਸਿਰਫ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਦੇਵੀ ਨੂੰ ਦਿੱਤਾ ਜਾਣਾ ਸੀ. ਇਹ ਫੁੱਲਦਾਨ ਦੇ ਅਧਾਰ ਤੇ ਡਿਸਕ ਤੇ ਸਜਾਵਟ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਲਿੰਕ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਪੈਰਿਸ ਦੇ ਮੁਖੀ ਦੀ ਨੁਮਾਇੰਦਗੀ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਜਿਸਨੇ ਫ੍ਰੀਜੀਅਨ ਟੋਪੀ ਪਹਿਨੀ ਹੋਈ ਹੈ, ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ ਪੈਰਿਸ ਸੀ ਜਿਸਨੇ ਵਿਆਹ ਵਿੱਚ ਐਫਰੋਡਾਈਟ ਨੂੰ ਸੋਨੇ ਦਾ ਸੇਬ ਦਿੱਤਾ ਸੀ, ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਇਸਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਹੋਈ ਟਰੋਜਨ ਯੁੱਧ. ਐਸ਼ਮੋਲ ਲਈ, ਇਹ ਤੱਥ ਕਿ ਥੈਟਿਸ ਨੇ ਆਪਣੇ ਪ੍ਰੇਮੀ ਪੇਲੇਅਸ ਨੂੰ ਮੋੜ ਲਿਆ ਹੈ, ਦੂਜੇ ਪਾਸੇ ਪੋਸੀਡਨ ਦੇ ਚਿੱਤਰ ਦੀ ਮੌਜੂਦਗੀ ਦੁਆਰਾ ਸਮਝਾਇਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ. ਬਾਅਦ ਵਾਲੇ ਦਾ ਰਵੱਈਆ ਚਿੰਤਾ ਦਾ ਵਿਸ਼ਾ ਹੈ: ਉਸਨੇ ਥੀਟਿਸ ਨਾਲ ਵਿਆਹ ਕਰਨ ਦੀ ਇੱਛਾ ਜ਼ਾਹਰ ਕੀਤੀ ਸੀ ਜਦੋਂ ਤੱਕ ਉਸਨੂੰ ਇਹ ਪਤਾ ਨਾ ਲੱਗ ਗਿਆ ਕਿ ਉਹ ਇੱਕ ਪੁੱਤਰ ਨੂੰ ਜਨਮ ਦੇਵੇਗੀ ਜੋ ਉਸਦੇ ਪਿਤਾ ਨਾਲੋਂ ਵਧੇਰੇ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਬਣ ਜਾਵੇਗੀ. ਨਤੀਜੇ ਵਜੋਂ, ਉਸਨੂੰ ਇੱਕ ਪ੍ਰਾਣੀ ਨਾਲ ਵਿਆਹ ਕਰਵਾਉਣਾ ਪਿਆ.

8 ਫੁੱਲਦਾਨ ਦੇ ਦੂਜੇ ਪਾਸੇ [ਚਿੱਤਰ 4], ਅਸੀਂ ਇੱਕ ਆਦਮੀ ਅਤੇ ਇੱਕ rockਰਤ ਨੂੰ ਚਟਾਨਾਂ ਜਾਂ ਪੱਥਰਾਂ ਤੇ ਬੈਠੇ ਵੇਖ ਸਕਦੇ ਹਾਂ, ਜਦੋਂ ਕਿ ਇੱਕ ਨੌਜਵਾਨ ਇੱਕ ਕਾਲਮ ਦੇ ਕੋਲ ਬੈਠਾ ਹੈ, ਜਿਸਦਾ ਸਿਰ ਪਿੱਛੇ ਵੱਲ ਹੈ. ਨਾਇਕ ਦੀਆਂ ਹੋਰ ਪ੍ਰਸਤੁਤੀਆਂ 'ਤੇ ਆਪਣੀ ਵਿਆਖਿਆ ਨੂੰ ਅਧਾਰ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹੋਏ, ਐਸ਼ਮੋਲ ਇਸ ਚਿੱਤਰ ਦੀ ਪਛਾਣ ਅਕੀਲਿਸ, ਪੇਲੀਅਸ ਅਤੇ ਥੀਟਿਸ ਦੇ ਬੇਟੇ ਨਾਲ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਜਿਸਦੀ ਮੌਤ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਉਸਦੀ ਮਾਂ ਦੁਆਰਾ ਉਸਨੂੰ ਕਾਲੇ ਸਾਗਰ ਦੇ ਵ੍ਹਾਈਟ ਆਈਲੈਂਡ ਵਿੱਚ ਲਿਜਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ. ਚੱਟਾਨਾਂ ਜਾਂ ਪੱਥਰ ਟਾਪੂ ਦੇ ਰੂਪਕਾਂ ਵਜੋਂ ਖੜ੍ਹੇ ਹੋ ਸਕਦੇ ਹਨ. ਉਸ ਦੇ ਸੱਜੇ ਪਾਸੇ, ਐਸ਼ਮੋਲ ਹੈਲਨ ਦੀ ਪਛਾਣ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਜਿਸਨੇ ਟਾਪੂ 'ਤੇ ਐਚਿਲਸ ਨਾਲ ਵਿਆਹ ਕੀਤਾ ਸੀ, ਅਤੇ ਜਿਸਨੇ ਉਲਟ ਬੁਝਾਈ ਹੋਈ ਮਸ਼ਾਲ ਫੜੀ ਹੋਈ ਸੀ, ਮੌਤ ਦਾ ਪ੍ਰਤੀਕ.

9 ਸੱਜੇ ਪਾਸੇ ਦੀ ਆਖਰੀ ਤਸਵੀਰ ਇੱਕ ਰਾਜਦੂਤ ਫੜੀ ਹੋਈ ਦੇਵੀ ਜਾਪਦੀ ਹੈ, ਸੰਭਵ ਤੌਰ ਤੇ ਐਫਰੋਡਾਈਟ. ਐਸ਼ਮੋਲ ਦੱਸਦਾ ਹੈ ਕਿ, ਜਿਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਪੇਲੀਅਸ ਦੂਜੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਵਿੱਚ ਗੇਟ ਰਾਹੀਂ ਤੁਰਦਾ ਹੋਇਆ ਇਸ ਵਸਰਾਵਿਕ ਬਿਰਤਾਂਤ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਦੀ ਨਿਸ਼ਾਨਦੇਹੀ ਕਰ ਰਿਹਾ ਸੀ, ਇਹ ਸਥਿਰ, ਲੰਬਕਾਰੀ ਚਿੱਤਰ ਇਸਦੇ ਅੰਤ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ. ਇਹ ਲੇਆਉਟ ਦੋ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਕਿਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੀ ਨਿਰੰਤਰਤਾ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਕਿਉਂਕਿ ਹਰੇਕ ਪਾਸੇ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਸਪੱਸ਼ਟ ਸੰਤੁਲਨ ਦੇਖਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ. ਇਹ ਨਿਰੰਤਰਤਾ ਦੇਵੀ ਦੇ ਚਰਨਾਂ ਤੇ ਉੱਗ ਰਹੇ ਪੌਦੇ ਦੁਆਰਾ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਹੁੰਦੀ ਹੈ ਅਤੇ ਜਿਸਦਾ ਤਣਾ ਪਹਿਲੇ ਸੀਨ ਵਿੱਚ ਕਾਲਮ ਦੇ ਪਿੱਛੇ ਲੁਕਿਆ ਹੁੰਦਾ ਹੈ. ਐਸ਼ਮੋਲ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਉਸਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਨੂੰ ਕਲਾਤਮਕ, ਮਿਥਿਹਾਸਕ ਅਤੇ ਪ੍ਰਤੀਕਾਤਮਕ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣਾਂ ਤੋਂ ਤਸੱਲੀਬਖਸ਼ ਹੋਣ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ ਸਹੀ ਠਹਿਰਾਉਂਦਾ ਹੈ:

10 ਹੋਰ ਇਤਿਹਾਸਕਾਰਾਂ ਨੇ ਪੋਰਟਲੈਂਡ ਫੁੱਲਦਾਨ ਦੇ ਅੰਕੜਿਆਂ ਦੀਆਂ ਵੱਖੋ ਵੱਖਰੀਆਂ ਵਿਆਖਿਆਵਾਂ ਦਾ ਸੁਝਾਅ ਦਿੱਤਾ ਹੈ, ਪਰ ਭਾਵੇਂ ਅਸੀਂ ਐਸ਼ਮੋਲ ਨਾਲ ਸਹਿਮਤ ਹਾਂ ਜਾਂ ਨਹੀਂ, ਇਹ ਗੱਲ ਯਾਦ ਰੱਖਣੀ ਚਾਹੀਦੀ ਹੈ ਕਿ ਫੁੱਲਦਾਨ ਉੱਤੇ ਬੇਸ ਰਾਹਤ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਅਰਥਾਂ ਨੂੰ ਪੂਰੀ ਨਿਸ਼ਚਤਤਾ ਨਾਲ ਪਛਾਣਨ ਦੀ ਅਸੰਭਵਤਾ ਨੇ ਉਸ ਮੋਹ ਵਿੱਚ ਯੋਗਦਾਨ ਪਾਇਆ ਹੈ ਜਦੋਂ ਤੋਂ ਇਹ ਉਦੋਂ ਤੋਂ ਜਾਰੀ ਹੈ.

  • 10 ਰੋਜਰਸ, ਲੂਸੀ. “ਵਿਗਿਆਨੀ ਪੋਰਟਲੈਂਡ ਫੁੱਲਦਾਨ ਦੀ ਤਾਰੀਖ ਕਿਉਂ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਦੇ? ” ਗਾਰਡੀਅਨ , ਵੀਰਵਾਰ 28 ਅਗਸਤ 2003, (.)
  • 11 Milligen, James. “ On the Portland Vase. ” Transactions of the Royal Society of Literature . vol.1, par (. )

11 Along with the difficulty of identifying its meaning, the vase has also proved impossible to date and the substance it is made of remained a mystery for many years, the dating difficulty being in fact linked to the nature of this substance. Indeed, carbon-dating, usually used for ancient artefacts, is of no use in this instance because the vase is not made of some sort of earth, but is a cameo glass vase. This has spurred controversy as to the date of the vase, with some scientists even stating that it was not a Roman-period vessel, but a 16 th century artefact10, and basing their claims on the Renaissance-style of the figures on the vase. The general theory is, however, that the vase was produced between the 1 st century BC and the 1 st century AD by craftsmen coming from Alexandria, the centre of glass production at the time. The vase was long thought to be a stone-vase, and it is apparently only in the 18 th century that its true nature was discovered, some even crediting Josiah Wedgwood with the discovery: “The substance of the vase is a vitreous composition in imitation of sardonyx and has been ably analysed and described by Wedgwood11.” Wedgwood himself does not mention this, though, but in a little booklet written in French and dealing with the vase he writes:

  • 12 Wedgwood, Josiah. Description abrégée du vase de Barberini, maintenant vase de Portland, et de la m(. )

12 He also proceeds to describe the technique used, which had baffled experts when the vase was discovered. By Wedgwood’s time, i.e. the last quarter of the 18 th century, it was understood that the bas-reliefs were also made of a different layer of glass:

13 Wedgwood was able to study the vessel closely and write such a precise account because the Duke of Portland consented to lend it to him for a period of one year just three days after it came into his possession, in June 1786:

14 As soon as he got the vase, Wedgwood wrote to Hamilton, one of his most influential patrons, to ask for advice:

  • 15 Letter from Josiah Wedgwood to Sir William Hamilton, Keele University, Mss E26-18976, 24 June 1786.
  • 16 Watt and Priestley were both members of the Lunar Society of Birmingham, an informal learned societ (. )

15 Since the beginning of his career in the 1750s, Wedgwood had become the epitome of the ˈEnlightened’ entrepreneur. His faith in scientific progress, typical of the 18th century, and his close friendship with such renowned scientists as James Watt or Joseph Priestley 16 , spurred him to experiment ceaselessly with new materials. The Portland vase provided him with what he first viewed as a perfect opportunity to try and demonstrate his technical skills.

16 Copying the vase had indeed been Wedgwood’s intention ever since the sculptor John Flaxman Jr., who was to model the bas-relief figures on the vase along with Henry Webber, had mentioned it in a letter:

  • 18 Nearly four years elapsed between his first experiments and the first perfect copy of the vase.

17 In March 1784, before selling it to the Duchess of Portland, Hamilton had presented the vase to the Society of Antiquaries, increasing its fame and the curiosity of the fashionable elites. The craze for antiquities, further spread by young men returning from their Grand Tour, was at its apex. Illustrations of the vase were present in L’Antiquité expliquée by Bernard de Montfaucon and had contributed to disseminating its reputation all over Europe. In 1786, Wedgwood, by then aware of the technical difficulties he would face, eventually and somewhat reluctantly embarked on a long 18 series of experiments to emulate the aspect of the vase:

  • 19 Letter from Josiah Wedgwood to Sir William Hamilton, Keele University, Mss E26-18976, 24 June 1786.
  • 20 The first glass copy of the vase was made at the end of the 19th century.
  • 21 Letter from Josiah Wedgwood to Sir William Hamilton, Keele University, Mss E26-18976, 24 June 1786.

18 As Wedgwood was not planning to use the cameo glass technique20, he above all feared he would not be able to reproduce the transparency, delicacy and sense of perspective of the vase’s bas reliefs: “It is apparent, that the artist has availed himself very ably by the dark ground, in producing the perspective and distance required, by cutting the white away21…” The material he intended to use was jasperware. In 1772, as their company was facing a slump in its sales, Thomas Bentley, Wedgwood’s friend and partner, had suggested the creation of a new material to rekindle the customers’ interest. In 1774, Wedgwood came up with a biscuit, which he named jasperware and which proved an ideal base for the neo-classical designs and pastel shades made popular by James and Robert Adam. It took him another three years to perfect this new material but in 1777 he was able to launch its large-scale production:

19 By 1786, the technique of producing jasper was perfectly mastered. The difficulty, however, lay in its unpolished aspect, hence Wedgwood’s concern about his potential failure to make a faithful replica of the vase and its glossy surface.

  • 23 Ibid.
  • 24 “ An Attempt to make a Thermometer measuring the higher Degrees of Heat from a red Heat up to the st (. )
  • 25 “ Several gentlemen have urged me to make copies of the vase by subscription, and have honoured me w (. )

20 The shape of the vase itself turned out to be another difficulty, as it was not as harmonious as could have been expected, and Wedgwood even wondered at some point if he should not try to improve it, asking again for Hamilton’s opinion: “ Would it be advisable, in these cases, to make any deviation from the original, or to copy as close as we can its defects as well as its beauties 23 ? ” Apparently following Hamilton’s advice, he finally decided against changing the shape of the vase and stuck to the original form. The colour of the original vase also proved tremendously difficult to obtain. Indeed, the Portland vase is of a very dark blue hue, nearly black. Wedgwood had developed black jasper, but to obtain a closer colour he needed to mix in some cobalt into the jasper. This was the biggest problem Wedgwood had to solve, along with that of firing. The temperature inside the oven was usually roughly estimated by the kiln-man, but the fragility of jasper and the task of copying this prestigious vase were too complex for such an empirical method. In order to solve these firing problems, Wedgwood used the pyrometer, an instrument that he had conceived to measure the heat inside the kiln and that he had presented to the Royal Society in 1782. 24 It consisted of two wooden rulers mounted on a baseboard. The rulers were half an inch apart at the top and one third of an inch apart at the bottom. One ruler was marked with a graduated scale. Specially designed clay cylinders of a specific size were fired and, while cooling, shrank proportionally to the heat they had been subjected to. They were then placed between the rulers, pushed along until they could go no further and the temperature the cylinder had been subjected to was read off the scale, in degrees Wedgwood. Despite using his pyrometer, it was only in September 1789, more than three years after being lent the vase, and after making a number of cracked or blistered copies that Wedgwood finally managed to create a satisfactory version of the Portland vase. The first vases thus produced were called ˈFirst Edition Vases’ and Wedgwood, after this long-awaited technical success, set out to transform it into a commercial one, on the advice of his most powerful patrons. Some of them had indeed expressed the wish to buy replicas of the vase even before Wedgwood set out on his task 25 .

  • 26 Wedgwood had been a Fellow since January 1783.
  • 27 Sir Joshua Reynolds’ certificate, 15 June 1790, quoted by Wedgwood, Josiah. Description abrégée du(. )

21 In October 1789, Wedgwood was able to send the first successful copy of the vase to his friend Erasmus Darwin. Never short of ideas for promoting his wares, Wedgwood presented another copy to Queen Charlotte on May 1, 1790 and then organized a private viewing of the vase at the house of Sir Joseph Banks, then president of the Royal Society26. The copy also received Sir Joshua Reynolds’ seal of approval as he wrote a certificate testifying that Wedgwood’s work was true to the original: “I can venture to declare it a correct and faithful imitation, both in regard to the general effect, and the most minute details of the parts27.” [Figure 5].

22 There are differences, though, between the original and the copy. The most notable one lies in the duller aspect of the jasper body of Wedgwood’s vase. Besides, for the same reason, Flaxman’s bas-reliefs, though perfectly executed, lack the transparency of the glass originals. The copy was however a technical success.

23 Financially, experimenting on the vase for three years had proved costly. But rather than waiting for immediate profits from his work, Wedgwood rather saw it as a kind of investment in what we would now call ˈResearch and Development’. Indeed, beyond the potential, but dubious, immediate benefit of selling the copies, what Wedgwood clearly had in mind was to take advantage of his contemporaries’ taste for antiques even though he did not necessarily agree with it, or even understand it:

  • 28 Letter from Josiah Wedgwood to his partner Thomas Bentley, Keele University, Mss, E25-18271, 01/12/ (. )

24 By May 1790, Wedgwood had received twenty subscriptions for his version of the Portland vase. What must be kept in mind, however, is that the sales never covered the expense the copies had caused. Besides, the price tag of the vase, around £ 50, which did not even cover production costs, is likely to have been a powerful deterrent.

25 But the technical challenge, enhanced by the prestige of the vase, its mysterious origin and significance, turned Wedgwood’s undertaking into an unusual advertising campaign for his other more mundane products. Thus, the favourable reactions to the vase copies encouraged him to exhibit them in the rest of Europe, as many of his patrons, or prospective patrons, lived abroad. As a result, Wedgwood’s second son, Josiah II, embarked on a kind of promotional tour which lasted six months, from June till December 1790, presenting the vase to ambassadors or princes in The Hague, Amsterdam and Frankfurt among others. Few subscriptions were registered on the occasion but the impact on the image of the company was huge, reinforcing the status of Wedgwood as the supplier of ceramics to the nobility, which had been firmly established since he had become Potter to the Queen 29 in 1765.

  • 30 The Portland vase was an exception: Wedgwood usually did not copy vases which had already been intr (. )
  • 31 W. Hamilton & P. d’Hancarville, Antiquités étrusques, grecques et romaines, (4 vols). Naples, 1766- (. )

26 By copying the Portland vase, and more generally manufacturing artefacts inspired by Ancient Rome or Greece 30 , Wedgwood also put himself and his company on a par with those he named ˈthe Connoisseurs’, among whom was Sir William Hamilton. Indeed, just like Hamilton had had his collection described and illustrated by Pierre-François Hugues d’Hancarville 31 in 1766-67 in order to spread the taste for antiques in Britain, Wedgwood was achieving the same aim through his production. At least that was the excuse or pretext he gave for using Roman or Greek models which were highly fashionable, and for making separate copies of the figures on the Portland vase, which would then be applied to other objects:

  • 32 Letter from Josiah Wedgwood to Sir William Hamilton, Keele University, Mss E26-18976, 24 June 1786.

27 Sceptics would of course argue with good reason that Wedgwood was just trying to make the most of his investment. It is nonetheless true that Wedgwood’s products had a huge influence in spreading classical taste, by making it accessible, via copies, to more people than the happy few who could afford to buy the original works. His copy of the Portland vase also contributed to the lasting popularity of the original. The celebration of the vase and its copy in a poem also helped keep the public’s interest alive.

28 Wedgwood had indeed sent the first perfect copy of the vase to his friend Erasmus Darwin in October 1789, but had already referred to the vase and its possible impact on a poet’s imagination in July of that year:

29 Darwin was at the time in the process of writing a long poem The Botanic Garden. Part I of the poem is entitled The Economy of Vegetation while Part II, published in fact before part I, is The Loves of the Plants. The latter celebrates the natural world while The Economy of Vegetation, with its stress on improvement and enlightenment, celebrates scientific progress and technological innovation, concentrating on mining and the use of minerals. It is thus no wonder if Darwin took up Wedgwood’s suggestion to include a few lines about his factory, aptly named Etruria, and the Portland Vase in his poem. The Economy of Vegetation is written in 1224 couplets, divided into four cantos on Fire, Earth, Water and Air. In canto II (Earth), Darwin wrote a section about Wedgwood and the Portland Vase:

  • 34 Darwin, Erasmus. The Botanic Garden , Part II The Economy of Vegetation Canto II, lines 291-340. Lon (. )

30 We can spot several references to Wedgwood and his products. ˈEtruriaˈ (line 291) was indeed the name of his factory, built in 1768-1769. Erasmus Darwin had suggested it, as it was then commonly believed that the vases that were being excavated in Italy were Etruscan. ˈThe poor fetter’d slaveˈ line 315 refers to the cameo of a slave in chains, manufactured and distributed as of 1787 to promote the end of the slave trade. Finally, ˈPortland’s mystic urn’ is of course the Portland vase and from line 321 to line 340, Darwin describes the figures on the vase and gives his own interpretation. In the first American edition of Darwin’s Botanic Garden , William Blake engraved four views of the vase, which were published to illustrate a six-page note about the vase (note XXII) 35 . Even though Wedgwood could not anticipate this free advertisement of his work, as the American edition was published three years after he died, the huge success of Darwin’s poem may partially account for the lasting fame and popularity of the vase.

31 Wedgwood’s finest copies of the Portland vase marked the climax of his career36 and remain even now great technical achievements. They were not, however, works of art but copies, in a fabricated material, of a work of art which was itself imperfect in shape. The original vase nevertheless remains a powerful symbol of Britain’s craze for antiques in the 18 th century, while its copy symbolizes the Enlightenment faith in scientific knowledge and technical progress that could permit the present to emulate the past and turn its artefacts into commodities.


ਹਵਾਲੇ

“Antipope.” 2020. Encyclopedia Britannica. Available at: https://www.britannica.com/topic/antipope

“Avignon Papacy.” 2017. Encyclopedia Britannica. Available at: https://www.britannica.com/event/Avignon-papacy

Fabietti, E., 2015. A Body of Glass: The Case of El licenciado Vidriera . Symplokē. Available at: https://muse.jhu.edu/article/605676/pdf

Meares, Hadley. N.D. The Delusion That Made Nobles Think Their Bodies Were Made of

Mikkelson, David. 2015. Orange Juice LSD Man . Snopes.com. Available at: https://www.snopes.com/fact-check/citric-acid-trip/

Poppick, Laura. 2017. Let Us Now Praise the Invention of the Microscope . ਸਮਿਥਸੋਨੀਅਨ

Speak, G., 1990. An odd kind of melancholy: reflections on the glass delusion in Europe (1440-