ਇਤਿਹਾਸ ਪੋਡਕਾਸਟ

ਥੀਬਨ omanਰਤ ਦਾ ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ ਟੁਕੜਾ

ਥੀਬਨ omanਰਤ ਦਾ ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ ਟੁਕੜਾ


ਮੈਰੀ ਸਟੀਵਨਸਨ ਕਾਸਟ ਦਾ ਜਨਮ 22 ਮਈ, 1844 ਨੂੰ ਪੈਨਸਿਲਵੇਨੀਆ ਦੇ ਅਲੇਘੇਨੀ ਸਿਟੀ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ. ਕੈਸੇਟ ਇੱਕ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਕਰਨ ਵਾਲੀ ਰੀਅਲ ਅਸਟੇਟ ਅਤੇ ਨਿਵੇਸ਼ ਦਲਾਲ ਦੀ ਧੀ ਸੀ, ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਪਰਵਰਿਸ਼ ਉਸਦੇ ਪਰਿਵਾਰ ਅਤੇ ਉੱਚ ਸਮਾਜਿਕ ਰੁਤਬੇ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ. ਉਸਦੀ ਸਕੂਲੀ ਪੜ੍ਹਾਈ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਇੱਕ ਸਹੀ ਪਤਨੀ ਅਤੇ ਮਾਂ ਬਣਨ ਲਈ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਇਸ ਵਿੱਚ ਘਰ ਬਣਾਉਣ, ਕ embਾਈ, ਸੰਗੀਤ, ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਅਤੇ ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਰਗੀਆਂ ਕਲਾਸਾਂ ਸ਼ਾਮਲ ਕੀਤੀਆਂ. 1850 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੌਰਾਨ, ਕੈਸੇਟਸ ਆਪਣੇ ਬੱਚਿਆਂ ਨੂੰ ਕਈ ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ ਯੂਰਪ ਵਿੱਚ ਰਹਿਣ ਲਈ ਵਿਦੇਸ਼ ਲੈ ਗਏ.

ਹਾਲਾਂਕਿ ਉਸ ਸਮੇਂ ਦੀਆਂ womenਰਤਾਂ ਨੂੰ ਆਪਣਾ ਕੈਰੀਅਰ ਬਣਾਉਣ ਤੋਂ ਨਿਰਾਸ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਕੈਸੈਟ ਨੇ 16 ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ ਫਿਲਡੇਲ੍ਫਿਯਾ ਅਤੇ ਪੈਨਸਿਲਵੇਨੀਆ ਅਕੈਡਮੀ ਆਫ਼ ਫਾਈਨ ਆਰਟਸ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲਾ ਲਿਆ. ਹੈਰਾਨੀ ਦੀ ਗੱਲ ਨਹੀਂ, ਉਸਨੇ ਪੁਰਸ਼ ਫੈਕਲਟੀ ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਸਾਥੀ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਨੂੰ ਉਸਦੀ ਹਾਜ਼ਰੀ ਦੀ ਸਰਪ੍ਰਸਤੀ ਅਤੇ ਨਾਰਾਜ਼ਗੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ. ਕੈਸੇਟ ਪਾਠਕ੍ਰਮ ਅਤੇ ਹੌਲੀ ਗਤੀ ਅਤੇ ਅਪੂਰਣ ਕੋਰਸ ਪੇਸ਼ਕਸ਼ਾਂ ਕਾਰਨ ਨਿਰਾਸ਼ ਹੋ ਗਿਆ. ਉਸਨੇ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ ਨੂੰ ਛੱਡਣ ਅਤੇ ਯੂਰਪ ਜਾਣ ਦਾ ਫੈਸਲਾ ਕੀਤਾ ਜਿੱਥੇ ਉਹ ਓਲਡ ਮਾਸਟਰਸ ਦੇ ਕੰਮਾਂ ਦਾ ਅਧਿਐਨ ਖੁਦ ਕਰ ਸਕਦੀ ਸੀ.

ਉਸਦੇ ਪਰਿਵਾਰ ਅਤੇ ਸਖਤ ਇਤਰਾਜ਼ਾਂ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ (ਉਸਦੇ ਪਿਤਾ ਨੇ ਘੋਸ਼ਣਾ ਕੀਤੀ ਕਿ ਉਹ ਆਪਣੀ ਧੀ ਨੂੰ ਵਿਦੇਸ਼ ਵਿੱਚ ਰਹਿਣ ਦੇ ਬਜਾਏ ਮ੍ਰਿਤਕ ਦੇਖਣਾ ਪਸੰਦ ਕਰਨਗੇ), ਕੈਸੈਟ 1866 ਵਿੱਚ ਪੈਰਿਸ ਚਲੀ ਗਈ। ਉਸਨੇ ਆਪਣੀ ਪੜ੍ਹਾਈ ਲੂਵਰ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਾਈਵੇਟ ਕਲਾ ਦੇ ਪਾਠਾਂ ਨਾਲ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤੀ, ਜਿੱਥੇ ਉਹ ਮਾਸਟਰਪੀਸ ਦੀ ਪੜ੍ਹਾਈ ਅਤੇ ਨਕਲ ਕਰੇਗੀ . ਉਹ 1868 ਤੱਕ ਸੰਬੰਧਤ ਅਸਪਸ਼ਟਤਾ ਵਿੱਚ ਪੜ੍ਹਾਈ ਅਤੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਕਰਦੀ ਰਹੀ, ਜਦੋਂ ਉਸਦਾ ਇੱਕ ਚਿੱਤਰ ਫਰਾਂਸ ਦੀ ਸਰਕਾਰ ਦੁਆਰਾ ਚਲਾਈ ਗਈ ਸਾਲਾਨਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ, ਪੈਰਿਸ ਸੈਲੂਨ ਦੇ ਵੱਕਾਰੀ ਸੈਲੂਨ ਵਿੱਚ ਚੁਣਿਆ ਗਿਆ ਸੀ. ਉਸਦੇ ਪਿਤਾ ਅਤੇ ਉਸ ਦੇ ਕੰਨਾਂ ਵਿੱਚ ਗੂੰਜ ਰਹੇ ਸ਼ਬਦਾਂ ਨੂੰ ਨਾਪਸੰਦ ਕਰਨ ਦੇ ਨਾਲ, ਕੈਸੈਟ ਨੇ ਮੈਰੀ ਸਟੀਵਨਸਨ ਨਾਮ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਚੰਗੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਪੇਸ਼ ਕੀਤੀ.


ਵਿਨਸੈਂਟ ਵੈਨ ਗੌਗ ਪੇਂਟਿੰਗਸ

ਨਵੰਬਰ 1881 ਅਤੇ ਜੁਲਾਈ 1890 ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ, ਵਿਨਸੈਂਟ ਵੈਨ ਗੌਗ ਨੇ ਲਗਭਗ 900 ਪੇਂਟਿੰਗ ਪੇਂਟ ਕੀਤੀਆਂ. ਉਸਦੀ ਮੌਤ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਉਹ ਦੁਨੀਆ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਚਿੱਤਰਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਬਣ ਗਿਆ ਹੈ. ਵੈਨ ਗਾਗ ਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਨੇ ਲੱਖਾਂ ਕਲਾ ਪ੍ਰੇਮੀਆਂ ਦੇ ਦਿਮਾਗਾਂ ਅਤੇ ਦਿਲਾਂ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਕਬਜ਼ੇ ਵਿੱਚ ਕਰ ਲਿਆ ਹੈ ਅਤੇ ਕਲਾ ਪ੍ਰੇਮੀਆਂ ਨੂੰ ਕਲਾ ਦੀ ਦੁਨੀਆ ਵਿੱਚ ਨਵੇਂ ਬਣਾ ਦਿੱਤਾ ਹੈ. ਹੇਠ ਲਿਖੇ ਅੰਸ਼ ਚਿੱਠੀਆਂ ਦੇ ਹਨ ਜੋ ਵੈਨ ਗੌਗ ਨੇ ਇਹ ਪ੍ਰਗਟਾਉਂਦੇ ਹੋਏ ਲਿਖੇ ਕਿ ਉਹ ਇੱਕ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਵਜੋਂ ਕਿਵੇਂ ਵਿਕਸਤ ਹੋਏ. ਵਿੰਸੇਂਟ ਵੈਨ ਗੌਗ ਦੀਆਂ ਕੁਝ ਮਸ਼ਹੂਰ ਪੇਂਟਿੰਗਜ਼, ਸਟਾਰਰੀ ਨਾਈਟ, ਸਨਫਲਾਵਰਜ਼, ਆਇਰਿਸਸ, ਪੋਪੀਜ਼, ਦਿ ਬੈਡਰੂਮ, ਬਲੌਸਮਿੰਗ ਬਦਾਮ ਟ੍ਰੀ, ਦਿ ਮਲਬੇਰੀ ਟ੍ਰੀ, ਦਿ ਨਾਈਟ ਕੈਫੇ, ਅਤੇ ਆਲੂ ਖਾਣ ਵਾਲੇ, ਦੇ ਵੇਰਵੇ ਵਾਲੇ ਪੰਨਿਆਂ ਦੇ ਲਿੰਕ ਵੀ ਹਨ.

ਦਸੰਬਰ 1881 ਵਿੱਚ, 28 ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ ਜਿਵੇਂ ਉਸਨੇ ਆਪਣੀ ਪਹਿਲੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤੀ ਵਿੰਸੇਂਟ ਨੇ ਆਪਣੇ ਭਰਾ ਥੀਓ ਨੂੰ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਬਣਨ ਬਾਰੇ ਲਿਖਿਆ,

“ਥੀਓ, ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਪੇਂਟਬਾਕਸ ਤੋਂ ਬਹੁਤ ਖੁਸ਼ ਹਾਂ, ਅਤੇ ਮੈਨੂੰ ਲਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਘੱਟੋ ਘੱਟ ਇੱਕ ਸਾਲ ਤਕ ਲਗਭਗ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਤੌਰ 'ਤੇ ਖਿੱਚਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਹੁਣ ਮੈਂ ਇਸਨੂੰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹਾਂ, ਇਸ ਨਾਲੋਂ ਬਿਹਤਰ ਜੇ ਮੈਂ ਇਸ ਨਾਲ ਤੁਰੰਤ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੀਤੀ ਸੀ ... ਸ਼ੁਰੂ ਹੁੰਦਾ ਹੈ. ਕੀ ਤੁਹਾਨੂੰ ਨਹੀਂ ਲਗਦਾ ਕਿ ਮੈਂ ਇਸ 'ਤੇ ਵਿਚਾਰ ਕਰਨਾ ਸਹੀ ਸਮਝਦਾ ਹਾਂ? "

ਵੈਨ ਗੌਗ ਨੇ ਬੁਖਾਰ ਦੀ ਰਫਤਾਰ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕੀਤਾ ਜਿਸਦੇ ਕਾਰਨ ਉਸਨੂੰ ਪੈਸੇ ਦੀ ਲਾਗਤ ਆਈ, ਜਿਸ ਕਾਰਨ ਉਸਨੂੰ ਮਾਨਸਿਕ ਅਤੇ ਸਰੀਰਕ ਤਣਾਅ ਹੋਇਆ ਅਤੇ ਉਸਨੂੰ ਆਮਦਨੀ ਦੇ ਕਿਸੇ ਹੋਰ ਸਰੋਤ ਲਈ ਸਮਾਂ ਨਹੀਂ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ. ਪਰ ਉਹ ਦ੍ਰਿੜ ਸੀ। ਮਾਰਚ 1882 ਦੇ ਇੱਕ ਪੱਤਰ ਵਿੱਚ, ਵੈਨ ਗੌਗ ਨੇ ਆਪਣੇ ਭਰਾ ਥਿਓ ਨੂੰ ਦੁਬਾਰਾ ਲਿਖਿਆ,

“ਹਾਲਾਂਕਿ ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਵਿੱਤੀ ਮੁਸ਼ਕਲਾਂ ਵਿੱਚ ਪਾਉਂਦਾ ਹਾਂ, ਫਿਰ ਵੀ ਮੈਨੂੰ ਇਹ ਅਹਿਸਾਸ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਆਪਣੇ ਹੱਥਾਂ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕਰਨ ਦੇ ਸ਼ਾਬਦਿਕ ਅਰਥਾਂ ਵਿੱਚ‘ ਦਸਤਕਾਰੀ ’ਤੋਂ ਵੱਧ ਕੁਝ ਵੀ ਠੋਸ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਜੇ ਤੁਸੀਂ ਪੇਂਟਰ ਬਣ ਗਏ ਹੋ, ਤਾਂ ਇਕ ਚੀਜ਼ ਜੋ ਤੁਹਾਨੂੰ ਹੈਰਾਨ ਕਰੇਗੀ ਉਹ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਪੇਂਟਿੰਗ ਅਤੇ ਇਸ ਨਾਲ ਜੁੜੀ ਹਰ ਚੀਜ਼ ਸਰੀਰਕ ਪੱਖੋਂ ਕਾਫ਼ੀ ਸਖਤ ਮਿਹਨਤ ਹੈ. ਮਾਨਸਿਕ ਮਿਹਨਤ, ਸਖਤ ਸੋਚ ਨੂੰ ਛੱਡ ਕੇ, ਇਹ ਕਾਫ਼ੀ ਸਰੀਰਕ ਮਿਹਨਤ ਦੀ ਮੰਗ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਉਹ ਦਿਨ ਪ੍ਰਤੀ ਦਿਨ. ”

1882 ਤੋਂ ਥੀਓ ਨੂੰ ਲਿਖੇ ਉਸੇ ਪੱਤਰ ਵਿੱਚ, ਵੈਨ ਗੌਗ ਲਿਖਦਾ ਹੈ,

"ਪੇਂਟਿੰਗ ਬਾਰੇ ਸੋਚਣ ਦੇ ਦੋ ਤਰੀਕੇ ਹਨ, ਇਸਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਨਾ ਕਰੀਏ ਅਤੇ ਇਸਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਕਰੀਏ: ਇਸਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਕਰੀਏ - ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਡਰਾਇੰਗ ਅਤੇ ਛੋਟੇ ਰੰਗ ਦੇ ਨਾਲ ਇਹ ਕਿਵੇਂ ਨਾ ਕਰੀਏ - ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਰੰਗ ਅਤੇ ਘੱਟ ਡਰਾਇੰਗ ਦੇ ਨਾਲ."

ਵੈਨ ਗੌਗ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੀ ਸਮੀਖਿਆ ਕੀਤੀ ਗਈ ਹੈ ਅਤੇ ਨਾਲ ਹੀ ਸਟੈਰੀ ਨਾਈਟ ਓਵਰ ਦਿ ਰੋਨ ਅਤੇ ਦਿ ਕੈਫੇ ਟੈਰੇਸ ਪਲੇਸ ਡੂ ਫੋਰਮ, ਆਰਲਸ, ਨਾਈਟ ਵਿਖੇ.

ਵੈਨ ਗਾਗ ਦਾ ਪੱਕਾ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਸੀ ਕਿ ਇੱਕ ਮਹਾਨ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਬਣਨ ਲਈ ਤੁਹਾਨੂੰ ਰੰਗ ਜੋੜਨ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਡਰਾਇੰਗ ਵਿੱਚ ਮੁਹਾਰਤ ਹਾਸਲ ਕਰਨੀ ਚਾਹੀਦੀ ਸੀ. ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ ਵੈਨ ਗੌਗ ਨੇ ਡਰਾਇੰਗ ਵਿੱਚ ਸਪਸ਼ਟ ਤੌਰ ਤੇ ਮੁਹਾਰਤ ਹਾਸਲ ਕੀਤੀ ਅਤੇ ਵਧੇਰੇ ਰੰਗਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਨੀ ਅਰੰਭ ਕੀਤੀ. ਸਮੇਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਵੈਨ ਗੌਗ ਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਪਛਾਣਨ ਯੋਗ ਪਹਿਲੂਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਉਸਦੀ ਰੰਗ ਦੀ ਦਲੇਰਾਨਾ ਵਰਤੋਂ ਬਣ ਗਈ. ਇਹ ਵੈਨ ਗੌਗ ਦੇ ਲੈਂਡਸਕੇਪਸ ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਸਟੀਲ ਲਾਈਫ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੋਵਾਂ ਵਿੱਚ ਸਪੱਸ਼ਟ ਹੈ

ਉਸਦੀ ਮੌਤ ਤੋਂ ਤਕਰੀਬਨ ਇੱਕ ਸਾਲ ਪਹਿਲਾਂ ਵੈਨ ਗੌਗ ਨੇ ਭਵਿੱਖਬਾਣੀ ਕੀਤੀ ਸੀ ਕਿ ਇੱਕ ਮਹਾਨ "ਭਵਿੱਖ ਦਾ ਚਿੱਤਰਕਾਰ" ਹੋਵੇਗਾ ਜੋ ਕਿਸੇ ਹੋਰ ਦੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਰੰਗ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਨਾ ਜਾਣਦਾ ਹੋਵੇਗਾ ਅਤੇ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦਾ ਭਵਿੱਖ ਬਣ ਜਾਵੇਗਾ. ਉਸਨੇ 1888 ਦੇ ਮਈ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਭਰਾ ਥੀਓ ਨੂੰ ਲਿਖੇ ਇੱਕ ਪੱਤਰ ਵਿੱਚ ਇਹ ਪ੍ਰਗਟਾਵਾ ਕੀਤਾ,

“ਮੇਰੇ ਲਈ, ਮੈਂ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਰਹਾਂਗਾ, ਅਤੇ ਇੱਥੇ ਅਤੇ ਉੱਥੇ ਮੇਰਾ ਕੁਝ ਕੰਮ ਸਥਾਈ ਮੁੱਲ ਦਾ ਸਾਬਤ ਹੋਵੇਗਾ - ਪਰ ਕਲਾਉਡ ਮੋਨੇਟ ਨੇ ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਲਈ ਜੋ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ ਹੈ, ਉਸ ਨੂੰ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਲਈ ਕੌਣ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰੇਗਾ? ਹਾਲਾਂਕਿ, ਤੁਹਾਨੂੰ ਜ਼ਰੂਰ ਮਹਿਸੂਸ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਮੈਂ ਕਰਦਾ ਹਾਂ, ਕਿ ਅਜਿਹਾ ਕੋਈ ਰਸਤੇ ਵਿੱਚ ਹੈ - ਰੌਡਿਨ? - ਉਹ ਰੰਗ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਨਹੀਂ ਕਰਦਾ - ਇਹ ਉਹ ਨਹੀਂ ਹੋਵੇਗਾ. ਪਰ ਭਵਿੱਖ ਦਾ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਇੱਕ ਰੰਗਕਰਮੀ ਹੋਵੇਗਾ, ਜਿਸਦਾ ਅਜੇ ਤੱਕ ਕਦੇ ਨਹੀਂ ਵੇਖਿਆ ਗਿਆ.

ਵਿਨਸੈਂਟ ਵੈਨ ਗੌਗ ਦਾ ਮਸ਼ਹੂਰ ਸਟੀਲ ਲਾਈਫ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਇੱਥੇ ਵਿਸਤ੍ਰਿਤ ਹੈ.

ਪਰ ਮੈਨੂੰ ਯਕੀਨ ਹੈ ਕਿ ਮੈਂ ਇਹ ਸੋਚਣਾ ਸਹੀ ਸਮਝਦਾ ਹਾਂ ਕਿ ਇਹ ਬਾਅਦ ਦੀ ਪੀੜ੍ਹੀ ਵਿੱਚ ਆਵੇਗਾ, ਅਤੇ ਇਹ ਸਾਡੇ ਉੱਤੇ ਨਿਰਭਰ ਕਰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਅਸੀਂ ਇਸ ਨੂੰ ਉਤਸ਼ਾਹਤ ਕਰਨ ਲਈ ਹਰ ਸੰਭਵ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰੀਏ, ਬਿਨਾਂ ਕਿਸੇ ਪ੍ਰਸ਼ਨ ਜਾਂ ਸ਼ਿਕਾਇਤ ਦੇ. ”

ਆਪਣੇ ਜੀਵਨ ਕਾਲ ਦੌਰਾਨ ਵੈਨ ਗੌਗ ਕਦੇ ਵੀ ਇੱਕ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਵਜੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਨਹੀਂ ਸਨ ਅਤੇ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਸੰਘਰਸ਼ ਕਰਦੇ ਸਨ. ਵੈਨ ਗਾਗ ਨੇ ਆਪਣੇ ਜੀਵਨ ਕਾਲ ਦ ਰੈਡ ਵਾਈਨਯਾਰਡ ਦੇ ਦੌਰਾਨ ਸਿਰਫ ਇੱਕ ਪੇਂਟਿੰਗ ਵੇਚਿਆ. ਇਹ ਪੇਂਟਿੰਗ ਉਸਦੀ ਮੌਤ ਤੋਂ ਕੁਝ ਮਹੀਨੇ ਪਹਿਲਾਂ ਬ੍ਰਸੇਲਜ਼ ਵਿੱਚ 400 ਫ੍ਰੈਂਕ ਵਿੱਚ ਵਿਕ ਗਈ ਸੀ.

ਵਿਨਸੇਂਟ ਵੈਨ ਗੌਗ ਦੀ 37 ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ ਮੌਤ ਹੋ ਗਈ, ਜਿਸਨੇ ਇੱਕ ਪੇਂਟਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਕਰੀਅਰ ਦਾ ਅੰਤ ਕੀਤਾ, ਪਰ ਭਵਿੱਖ ਦੇ ਮਹਾਨ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਵਜੋਂ ਆਪਣੀ ਵਿਰਾਸਤ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੀਤੀ ਜਿਸਨੇ ਦੁਨੀਆ ਨੂੰ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕੀਤਾ.

ਉਸਦੀ ਮੌਤ ਦੇ ਲਗਭਗ ਇੱਕ ਹਫਤੇ ਬਾਅਦ, ਵੈਨ ਗੌਗ ਦੇ ਭਰਾ ਥਿਓ ਨੇ ਆਪਣੀ ਭੈਣ ਐਲਿਜ਼ਾਬੈਥ ਨੂੰ ਵੈਨ ਗੌਗ ਦੀ ਮਹਾਨ ਕਲਾਕਾਰ ਵਜੋਂ ਵਿਰਾਸਤ ਬਾਰੇ ਲਿਖਿਆ,

"ਉਸ ਨੇ ਜੋ ਮੈਨੂੰ ਆਖਰੀ ਚਿੱਠੀ ਲਿਖੀ ਸੀ ਅਤੇ ਜੋ ਉਸਦੀ ਮੌਤ ਤੋਂ ਕੁਝ ਚਾਰ ਦਿਨ ਪਹਿਲਾਂ ਦੀ ਹੈ, ਇਸ ਵਿੱਚ ਲਿਖਿਆ ਹੈ," ਮੈਂ ਕੁਝ ਚਿੱਤਰਕਾਰਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਨਾਲ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਦਾ ਹਾਂ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਮੈਂ ਬਹੁਤ ਪਿਆਰ ਅਤੇ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕੀਤੀ ਹੈ. " ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਇਹ ਅਹਿਸਾਸ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਇੱਕ ਮਹਾਨ ਕਲਾਕਾਰ ਸੀ, ਜੋ ਕਿ ਅਕਸਰ ਇੱਕ ਮਹਾਨ ਮਨੁੱਖ ਹੋਣ ਦੇ ਨਾਲ ਮੇਲ ਖਾਂਦਾ ਹੈ. ਸਮੇਂ ਦੇ ਨਾਲ ਇਸ ਨੂੰ ਯਕੀਨਨ ਸਵੀਕਾਰ ਕੀਤਾ ਜਾਵੇਗਾ, ਅਤੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਉਸਦੀ ਛੇਤੀ ਮੌਤ 'ਤੇ ਅਫਸੋਸ ਕਰਨਗੇ. "

ਵਿਨਸੇਂਟ ਵੈਨ ਗੌਗ ਦੀ 37 ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ ਮੌਤ ਹੋ ਗਈ, ਜਿਸਨੇ ਇੱਕ ਪੇਂਟਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਕਰੀਅਰ ਦਾ ਅੰਤ ਕੀਤਾ, ਪਰ ਭਵਿੱਖ ਦੇ ਮਹਾਨ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਵਜੋਂ ਆਪਣੀ ਵਿਰਾਸਤ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੀਤੀ ਜਿਸਨੇ ਦੁਨੀਆ ਨੂੰ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕੀਤਾ. ਅੱਜ ਇਹ ਇੱਕ ਰਹੱਸ ਬਣਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ ਕਿ ਵੈਨ ਗੌਗ ਦੀ ਆਖ਼ਰੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਉਸਦੀ ਮੌਤ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਕੀ ਸੀ. ਇਸ ਬਾਰੇ ਹੋਰ ਜਾਣੋ ਕਿ ਉਸ ਦੀਆਂ ਅੰਤਮ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਕਿਹੜੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਨੂੰ ਸ਼ਾਇਦ ਵਿਨਸੈਂਟ ਵੈਨ ਗੌਗ ਦੀ ਆਖਰੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ.


ਫਰੀਦਾ ਕਾਹਲੋ ਅਤੇ ਅਪੌਸ ਹਾਦਸਾ

17 ਸਤੰਬਰ, 1925 ਨੂੰ, ਕਾਹਲੋ ਅਤੇ ਅਲੇਜੈਂਡਰੋ ਜੀ ómez ਏਰੀਅਸ, ਇੱਕ ਸਕੂਲ ਦੀ ਦੋਸਤ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਉਹ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਤੌਰ ਤੇ ਸ਼ਾਮਲ ਸੀ, ਇੱਕ ਬੱਸ ਵਿੱਚ ਇਕੱਠੇ ਯਾਤਰਾ ਕਰ ਰਹੇ ਸਨ ਜਦੋਂ ਵਾਹਨ ਇੱਕ ਸਟ੍ਰੀਟਕਾਰ ਨਾਲ ਟਕਰਾ ਗਿਆ. ਟੱਕਰ ਦੇ ਸਿੱਟੇ ਵਜੋਂ, ਕਾਹਲੋ ਨੂੰ ਸਟੀਲ ਦੀ ਹੈਂਡਰੇਲ ਦੁਆਰਾ ਫਸਾਇਆ ਗਿਆ, ਜੋ ਕਿ ਉਸ ਦੇ ਕਮਰ ਵਿੱਚ ਗਈ ਅਤੇ ਦੂਜੇ ਪਾਸੇ ਬਾਹਰ ਆ ਗਈ. ਇਸਦੇ ਨਤੀਜੇ ਵਜੋਂ ਉਸਨੂੰ ਕਈ ਗੰਭੀਰ ਸੱਟਾਂ ਲੱਗੀਆਂ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਰੀੜ੍ਹ ਅਤੇ ਪੇਡੂ ਵਿੱਚ ਫ੍ਰੈਕਚਰ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ.

ਮੈਕਸੀਕੋ ਸਿਟੀ ਦੇ ਰੈੱਡ ਕਰਾਸ ਹਸਪਤਾਲ ਵਿੱਚ ਕਈ ਹਫਤਿਆਂ ਤੱਕ ਰਹਿਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਕਾਹਲੋ ਹੋਰ ਤੰਦਰੁਸਤ ਹੋਣ ਲਈ ਘਰ ਪਰਤਿਆ. ਉਸਨੇ ਆਪਣੀ ਸਿਹਤਯਾਬੀ ਦੇ ਦੌਰਾਨ ਪੇਂਟਿੰਗ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤੀ ਅਤੇ ਅਗਲੇ ਸਾਲ ਆਪਣਾ ਪਹਿਲਾ ਸਵੈ-ਪੋਰਟਰੇਟ ਪੂਰਾ ਕੀਤਾ, ਜੋ ਉਸਨੇ ਜੀ ómez ਏਰੀਅਸ ਨੂੰ ਦਿੱਤਾ.


ਪਿਕਸੋ ਦੁਆਰਾ ਲੇਸ ਡੈਮੋਇਸੇਲਸ ਡੀ'ਵਿਗਨਨ ਦਾ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ

ਪਿਕਾਸੋ -ਅਕਸਰ ਮਾਰਸੇਲ ਡੂਚੈਂਪ (1887-1968) ਅਤੇ ਮੈਟਿਸੇ (1869-1954) ਦੇ ਨਾਲ, ਸਭ ਤੋਂ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਆਧੁਨਿਕ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ -ਇੱਕ ਬੇਚੈਨ ਨਵੀਨਤਾਕਾਰੀ ਸੀ ਜਿਸਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡੀ ਪ੍ਰਾਪਤੀ & quot ਕਿubਬਿਜ਼ਮ & quot ਦਾ ਸਹਿ -ਖੋਜ (ਜੌਰਜਸ ਬ੍ਰੈਕ ਦੇ ਨਾਲ) ਸੀ. ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿੱਚ ਹਕੀਕਤ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਣ ਦਾ ਇੱਕ ਕ੍ਰਾਂਤੀਕਾਰੀ ਤਰੀਕਾ. ਇਸ ਨਵੇਂ & quotCubist & quot ਮੁਹਾਵਰੇ ਨੂੰ ਤਿਆਰ ਕਰਨ ਵਿੱਚ, ਪਿਕਾਸੋ ਨੇ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੇ ਰਵਾਇਤੀ rejectedੰਗ ਨੂੰ ਰੱਦ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਤਿੰਨ-ਅਯਾਮੀ ਚਿੱਤਰ ਦਾ ਭਰਮ ਪੈਦਾ ਕਰਨਾ ਸ਼ਾਮਲ ਸੀ. ਇਸਦੀ ਬਜਾਏ ਉਸਨੇ ਤਸਵੀਰ ਦੇ ਸਮਤਲ, ਦੋ -ਅਯਾਮੀ ਸੁਭਾਅ 'ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦਿੱਤਾ, ਅਤੇ ਰਵਾਇਤੀ ਤਕਨੀਕਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਤੋਂ ਪਰਹੇਜ਼ ਕੀਤਾ - ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਰੇਖਿਕ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਅਤੇ ਭਵਿੱਖਬਾਣੀ, ਅਤੇ ਨਾਲ ਹੀ ਕਾਇਰੋਸਕੁਰੋ ਅਤੇ ਮਾਡਲਿੰਗ. ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਦੇ & quotCubist & quot methodੰਗ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਪਿਕਾਸੋ ਅਤੇ ਹੋਰ ਕਿubਬਿਸਟ ਚਿੱਤਰਕਾਰਾਂ ਨੇ ਲੋਕਾਂ ਅਤੇ ਵਸਤੂਆਂ ਨੂੰ ਸਮਤਲ 'ਸਨੈਪਸ਼ਾਟ' (ਵਿਅਕਤੀ/ਵਸਤੂ ਦੇ ਵਿਚਾਰ) ਵਿੱਚ ਵੰਡਿਆ, ਜਿਸਨੂੰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਫਿਰ ਪਾਰਦਰਸ਼ੀ/ਅਪਾਰਦਰਸ਼ੀ ਓਵਰਲੈਪਿੰਗ ਜਹਾਜ਼ਾਂ ਦੀ ਲੜੀ ਵਿੱਚ ਰੱਖਿਆ. ਇਸ ਨਾਲ ਕਿਸੇ ਵਸਤੂ ਨੂੰ ਸਿਰਫ ਇੱਕ ਹੀ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ (ਇੱਕ ਖਾਸ ਸਮੇਂ ਤੇ) ਦੀ ਬਜਾਏ, ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣਾਂ (ਸ਼ਾਇਦ ਵੱਖੋ ਵੱਖਰੇ ਸਮੇਂ ਤੇ ਵਾਪਰਨ) ਤੋਂ ਵੇਖਣ ਦੀ ਆਗਿਆ ਦਿੱਤੀ ਗਈ.

ਬੇਸ਼ੱਕ ਪਿਕਾਸੋ ਅਤੇ ਬ੍ਰੈਕ ਨੇ ਰਾਤੋ ਰਾਤ ਇਸ ਨਵੇਂ & quotCubism & quot ਦੀ ਖੋਜ ਨਹੀਂ ਕੀਤੀ. ਇਸ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਯੋਗਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਹੌਲੀ ਹੌਲੀ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਸ਼ਾਮਲ ਸੀ ਜਿਸਨੇ 1908-10 ਦੀ ਮਿਆਦ ਦੇ ਦੌਰਾਨ ਦੋਵਾਂ ਕਲਾਕਾਰਾਂ (ਸੁਤੰਤਰ ਤੌਰ ਤੇ ਅਰੰਭ ਕਰਨ ਲਈ) ਉੱਤੇ ਕਬਜ਼ਾ ਕਰ ਲਿਆ.

ਪਰ ਲੇਸ ਡੈਮੋਇਸੇਲਸ ਡੀ ਅਵਿਗਨਨ (1907) ਨੂੰ ਰਵਾਇਤੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪਿਕਾਸੋ ਦੇ ਮੁੱਖ ਵਜੋਂ ਵੇਖਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਪਹਿਲਾ ਕਦਮ ਨਵੀਂ ਕਿubਬਿਸਟ ਸ਼ੈਲੀ ਵੱਲ, ਇੱਕ ਕਦਮ ਜਿਸ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ ਅਵੈਂਟ-ਗਾਰਡੇ ਕਲਾ ਦੇ ਨੇਤਾ ਵਜੋਂ ਸਥਾਪਤ ਕੀਤਾ. ਇਸ ਦੀ ਤਿਆਰੀ ਵਿੱਚ, ਪਿਕਾਸੋ ਨੇ ਸੈਂਕੜੇ ਡਰਾਇੰਗ ਅਤੇ ਚਾਰਕੋਲ ਡਰਾਇੰਗ ਸਮੇਤ ਹੋਰ ਤਿਆਰੀ ਅਧਿਐਨ ਕੀਤੇ Nu aux bras leves (1907), ਅਤੇ ਸੁੱਤੀ ਰਤ ਦਾ ਮੁਖੀ (ਸਟ੍ਰੈਡੀ ਫਾਰ ਨਿudeਡ ਵਿਦ ਡ੍ਰੈਪਰੀ) (1907, ਅਜਾਇਬ ਘਰ ਆਧੁਨਿਕ ਕਲਾ, ਨਿ Newਯਾਰਕ). ਇਹ ਵੀ ਧਿਆਨ ਦੇਣ ਯੋਗ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਉਸ ਦੇ & quot ਨੀਗਰੋ & quot ਦੇ ਦੌਰ ਦੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਜਦੋਂ ਉਹ ਆਦਿ ਕਾਲੀਆਂ ਉੱਕਰੀਆਂ ਤੋਂ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਹੋਇਆ ਸੀ, ਖਾਸ ਤੌਰ ਤੇ ਪੈਰਿਸ ਦੇ ਐਥਨੋਗ੍ਰਾਫਿਕ ਅਜਾਇਬ ਘਰ ਵਿੱਚ ਸ਼ੋਅ ਦੌਰਾਨ ਅਫਰੀਕਨ ਮੂਰਤੀ. ਨਤੀਜੇ ਵਜੋਂ, ਇਸ ਵਿੱਚ ਕੁਝ ਪ੍ਰੇਸ਼ਾਨ ਕਰਨ ਵਾਲੀ ਮਾਨਵ -ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਅਤੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ. (ਨੋਟ: ਇਸ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੇ ਸੰਬੰਧ ਵਿੱਚ ਪਿਕਸੋ ਉੱਤੇ ਹੋਰ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਪ੍ਰਭਾਵ, ਸੇਜ਼ਾਨੇ (1839-1906) ਅਤੇ ਪਾਲ ਗੌਗੁਇਨ (1848-1903) ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਸਨ। ਦੂਜੀ ਸ਼ੈਲੀ ਲਈ, ਇਹ ਵੀ ਵੇਖੋ: ਪਿਕਾਸੋ ਦੁਆਰਾ ਨਿਓ ਕਲਾਸੀਕਲ ਚਿੱਤਰ ਪੇਂਟਿੰਗਜ਼ (1906-30) .

ਲੇਸ ਡੈਮੋਇਸੇਲਸ ਡੀ 'ਐਵਿਗਨਨ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ

ਵਿਸ਼ਾਲ ਰਚਨਾ (ਕੁਝ 8 ਫੁੱਟ x 8 ਫੁੱਟ 244 x 233 ਸੈਂਟੀਮੀਟਰ), ਜੋ ਕਿ ਮੋਂਟਮਾਰਟੇਰੇ ਦੇ ਬੇਟੌ ਲਾਵੋਇਰ ਬਿਲਡਿੰਗ ਵਿੱਚ ਉਸਦੇ ਤੰਗ ਹੋਏ ਸਟੂਡੀਓ ਦੀ ਪੂਰੀ ਕੰਧ ਨੂੰ ਭਰ ਦਿੰਦੀ ਸੀ, ਇੱਕ ਵੇਸ਼ਵਾਘਰ ਦੇ ਇੱਕ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਦੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਹੈ. (ਨੋਟ: ਸਿਰਲੇਖ & quotਲੇਸ ਡੈਮੋਇਸੇਲਸ ਡੀ ਅਵਿਗਨਨ& quot ਕਵੀ ਅਤੇ ਕਲਾ ਆਲੋਚਕ ਆਂਦਰੇ ਸਾਲਮਨ (1881-1969) ਦਾ ਇੱਕ ਹਲਕਾ ਜਿਹਾ ਸੁਝਾਅ ਸੀ, ਜਿਸਨੇ ਬਾਰਸੀਲੋਨਾ ਵਿੱਚ ਕੈਰੇਰ ਡੀ ਅਵਿਨਯੋ - ਐਵਿਗਨਨ ਸਟ੍ਰੀਟ ਉੱਤੇ ਪਿਕਾਸੋ ਦੇ ਚਿੱਤਰਾਂ ਅਤੇ ਵੇਸਵਾਵਾਂ ਦੇ ਵਿੱਚ ਸਮਾਨਤਾ ਦੇਖਣ ਦਾ ਦਾਅਵਾ ਕੀਤਾ ਸੀ। ਪਿਕਾਸੋ ਨੇ ਖੁਦ ਇਸ ਨੂੰ & quotmy ਵੇਸ਼ਵਾਘਰ ਕਿਹਾ ਹੈ।) ਪੇਂਟਿੰਗ ਸਾਨੂੰ ਪੰਜ femaleਰਤਾਂ ਦੇ ਨਿudਡਸ ਦੇ ਕੋਣੀ ਅਤੇ ਓਵਰਲੈਪਿੰਗ ਟੁਕੜਿਆਂ ਦੇ ਇੱਕ ਅਸੁਵਿਧਾਜਨਕ ਮੋਜ਼ੇਕ ਦੇ ਨਾਲ ਪੇਸ਼ ਕਰਦੀ ਹੈ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਘੱਟੋ ਘੱਟ ਦੋ ਦਰਸ਼ਕ ਨੂੰ ਭੜਕਾਉਂਦੇ ਹੋਏ ਵੇਖਦੇ ਹਨ. ਇਸ ਦੀਆਂ "ਕਿubਬਿਸਟ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ" ਇਸਦੇ ਹਿੰਸਕ ਰੂਪਾਂ ਅਤੇ ਪਸ਼ੂਵਾਦੀ ਮਾਸਕ ਦੇ ਨਾਲ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ combineੰਗ ਨਾਲ ਜੋੜਦੀਆਂ ਹਨ ਅਤੇ ਦਰਸ਼ਕ ਨੂੰ ਚੁਣੌਤੀ ਦਿੰਦੀਆਂ ਹਨ.

ਤਸਵੀਰ ਸਿਨੇਮੈਟਿਕ ਨਜ਼ਦੀਕੀ ਵਰਗੀ ਹੈ. ਸੱਤ ਫੁੱਟ ਤੋਂ ਉੱਚੀ ਪੰਜ womenਰਤਾਂ ਹੈਰਾਨੀਜਨਕ presentੰਗ ਨਾਲ ਮੌਜੂਦ ਹਨ, ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਤਸਵੀਰ ਦੀ ਸਤਹ ਤੇ ਦਬਾ ਰਹੀਆਂ ਹਨ. ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਮਾਸ ਦਾ ਰੰਗ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਸਿਰਫ ਨਗਨ ਹੋਣ ਦੀ ਬਜਾਏ ਬਿਲਕੁਲ ਨੰਗਾ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦਾ ਹੈ. ਅਤੇ ਜਿਸ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਅੰਕੜਿਆਂ ਨੂੰ ਸਮੂਹਿਕ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ ਉਹ ਵੀ ਹੈਰਾਨੀਜਨਕ ਹੈ: ਅਜਿਹਾ ਲਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਕੋਈ ਸੰਬੰਧ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਜੋ ਤਸਵੀਰ ਦੇ ਨਾਟਕ ਦੇ ਨਾਲ ਨਾਲ ਇਸ ਦੀ ਅਨਿਸ਼ਚਿਤਤਾ ਨੂੰ ਵਧਾਉਂਦਾ ਹੈ. ਦੋ ਕੇਂਦਰੀ womenਰਤਾਂ, ਖਾਸ ਕਰਕੇ, ਖਾਸ ਕਰਕੇ ਭੜਕਾ ਹੁੰਦੀਆਂ ਹਨ: ਉਹ ਆਪਣੀਆਂ ਛਾਤੀਆਂ ਨੂੰ ਦਿਖਾਉਣ ਲਈ ਆਪਣੀਆਂ ਬਾਹਾਂ ਚੁੱਕਦੇ ਹੋਏ, ਦਰਸ਼ਕ ਨੂੰ ਬਿਨਾਂ ਸੋਚੇ ਵੇਖਦੀਆਂ ਹਨ. ਇਹ --ਰਤਾਂ - ਸਾਰੀਆਂ ਹਮਲਾਵਰਤਾ ਨਾਲ ਆਪਣੀ ਨਗਨਤਾ ਦਾ ਪ੍ਰਗਟਾਵਾ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ - ਅਸਲ ਵੇਸਵਾਵਾਂ ਹੁੰਦੀਆਂ ਹਨ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਕੀ ਪੇਸ਼ਕਸ਼ ਕਰਨੀ ਹੈ ਇਸ ਬਾਰੇ ਕੋਈ ਅਟਕਲਾਂ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦੀਆਂ. ਇੱਕ ਚਿੱਤਰ (ਉੱਪਰ ਸੱਜੇ) ਦਾ ਸਿਰ ਇੱਕ ਮੁੱ maskਲੇ ਮਾਸਕ ਨਾਲ coveredੱਕਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ ਜਦੋਂ ਕਿ ਦੂਜਾ, ਬੈਠਣਾ, ਚਿੱਤਰ (ਹੇਠਾਂ ਸੱਜਾ) ਵੀ ਨਕਾਬਪੋਸ਼ ਹੈ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਉਸਦਾ ਚਿਹਰਾ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਨਾਲ ਬਣਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਇੱਕ ਬੁਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਵਿਵਸਥਿਤ ਜਿਗਸਾ.

ਇਸਦੀ & quotCubist & quot ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਸਪੇਸ ਅਤੇ ਰੂਪ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਪੈਦਾ ਕਰਨ ਲਈ, ਪ੍ਰਕਾਸ਼ ਅਤੇ ਹਨੇਰੇ (ਗੋਲ ਗੋਲ ਖੰਡਾਂ ਦੇ ਉਲਟ) ਦੇ ਪੈਟਰਨਾਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਪਿਕਸੋ ਦੇ ਸਮਤਲ, ਖਿੰਡੇ ਹੋਏ ਚਿੱਤਰਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ. ਫੈਲਿਆ ਹੋਇਆ ਚਿੱਤਰ (ਹੇਠਾਂ ਸੱਜਾ) ਆਪਣੇ ਆਪ ਦੇ ਵੱਖੋ ਵੱਖਰੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣਾਂ ਦੇ ਕੋਲਾਜ ਨਾਲ ਬਣਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ, ਜਦੋਂ ਕਿ ਦੂਜਿਆਂ ਨੂੰ ਚਪਟੀ ਜਿਓਮੈਟ੍ਰਿਕ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ, ਸਿਰਫ ਘੱਟੋ ਘੱਟ ਤਿੰਨ-ਅਯਾਮੀਤਾ ਦੇ ਨਾਲ. ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੇ ਤਿੱਖੇ, ਲਗਭਗ ਤਿੱਖੇ ਜਿਹੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਹਿੱਸੇ, ਇਸ ਨੂੰ ਹਿੰਸਾ ਅਤੇ ਜਿਨਸੀ ਸ਼ਕਤੀ ਦੀ ਪ੍ਰੇਸ਼ਾਨ ਕਰਨ ਵਾਲੀ ਭਾਵਨਾ ਨਾਲ ਭਰਦੇ ਹਨ.

ਦਾ ਮੁੱਖ ਨੁਕਤਾ ਲੇਸ ਡੈਮੋਇਸੇਲਸ ਡੀ ਅਵਿਗਨਨ ਦਰਸ਼ਕ ਦੀਆਂ ਆਮ ਧਾਰਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਚੁਣੌਤੀ ਦੇਣਾ ਸੀ. ਵਿਸ਼ਾਲ ਘੁਸਪੈਠ ਕਰਨ ਵਾਲੀਆਂ ਨੂਡਜ਼, ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਦੀ ਅਣਹੋਂਦ, ਸਮੂਹ ਦਾ ਕੱਟਿਆ ਹੋਇਆ ਸੁਭਾਅ, ਨਕਾਬਪੋਸ਼ ਚਿਹਰਿਆਂ ਵਾਲੇ ਆਮ ਚਿਹਰਿਆਂ ਦਾ ਮੇਲ -ਜੋਲ, ਇਹ ਤੱਥ ਕਿ ਪੰਜਾਂ ਨੂੰ ਸਮੇਂ ਦੇ ਨਾਲ ਗ੍ਰਿਫਤਾਰ ਕੀਤਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ: ਇਸ ਸਭ ਨੇ ਕੈਲੀਡੋਸਕੋਪਿਕ ਹਫੜਾ -ਦਫੜੀ ਅਤੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਵਿੱਚ ਯੋਗਦਾਨ ਪਾਇਆ ਅਰਾਜਕਤਾ. ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਫਲਾਂ ਦੀ ਛੋਟੀ ਝਾਂਕੀ (ਹੇਠਲਾ ਕੇਂਦਰ), ਪਿਕਾਸੋ ਦੀ ਸਟੀਲ ਲਾਈਫ ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿੱਚ ਦਿਲਚਸਪੀ ਦਾ ਪਹਿਲਾ ਸੰਕੇਤ, ਇੱਕ ਕਟੋਰੇ ਦੇ ਉੱਪਰਲੇ ਹਿੱਸੇ ਤੋਂ ਡਿੱਗਦਾ ਪ੍ਰਤੀਤ ਹੁੰਦਾ ਹੈ. ਇਹ ਤਸਵੀਰ ਪੁਨਰਜਾਗਰਣ ਕਲਾ ਦੇ ਜ਼ੁਲਮ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਇੱਕ ਕ੍ਰਾਂਤੀਕਾਰੀ ਕਾਰਵਾਈ ਸੀ, ਜਿਸਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ, ਰੰਗਤ, ਰੰਗ ਅਤੇ ਰਚਨਾ ਦੇ ਸ਼ਾਸਤਰੀ ਸਿਧਾਂਤਾਂ ਨੂੰ ਹਕੀਕਤ ਦੀ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧਤਾ ਦੇ ਨਵੇਂ ਤਰੀਕਿਆਂ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕਰਨ ਲਈ ਰੱਦੀ ਵਿੱਚ ਸੁੱਟਣਾ ਪਿਆ. ਇਸ ਕਾਰਜ ਨੇ ਅਮੂਰਤ ਕਲਾ ਦੇ ਵਿਸਫੋਟ ਦਾ ਰਾਹ ਪੱਧਰਾ ਕੀਤਾ- ਪਿਕਾਸੋ ਦੇ ਆਪਣੇ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣਾਤਮਕ ਕਿubਬਿਜ਼ਮ (ਸੀ. 1909-12) ਅਤੇ ਸਿੰਥੈਟਿਕ ਕਿubਬਿਜ਼ਮ (1912-14) ਨਾਲ ਅਰੰਭ- ਅਤੇ ਰੂਸੀ ਸੁਪਰੀਮੈਟਿਜ਼ਮ (c.1913- 18) ਅਤੇ ਡੱਚ ਡੀ ਸਟੀਜਲ (1917-31).

ਲੇਸ ਡੈਮੋਇਸੇਲਸ ਡੀ ਅਵਿਗਨਨ ਉਸ ਮਿਆਦ ਦਾ ਅੰਤਮ ਨਤੀਜਾ ਸੀ ਜਿਸ ਦੌਰਾਨ ਪਿਕਾਸੋ ਨੇ ਫਾਰਮ ਦੇ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ ਅਤੇ ਸਰਲੀਕਰਨ 'ਤੇ ਬਹੁਤ ਧਿਆਨ ਕੇਂਦਰਤ ਕੀਤਾ. ਕੁਦਰਤ ਦੀ ਨਕਲ ਵਜੋਂ ਕਲਾ ਦੇ ਰਵਾਇਤੀ ਸਿਧਾਂਤ ਤੋਂ ਬੋਰ ਅਤੇ ਨਿਰਾਸ਼ - ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ maੰਗ ਨਾਲ ਮੁਹਾਰਤ ਪ੍ਰਾਪਤ ਇੱਕ ਕਾਰਜ - ਉਹ ਇੱਕ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੇ 'ਬੌਧਿਕ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇਵਾਦ' ਲਈ ਪਹੁੰਚਿਆ ਜੋ ਚਿੱਤਰਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਦੋ -ਅਯਾਮੀ ਤਸਵੀਰ ਦੇ ਜਹਾਜ਼ ਦੇ ਅਧਾਰ ਤੇ ਇੱਕ ਨਵੀਂ ਹਕੀਕਤ ਨੂੰ ਪੇਸ਼ ਕਰਨ ਦੀ ਆਗਿਆ ਦੇਵੇਗਾ. ਪਿਕਾਸੋ ਨੇ ਆਪਣੀ ਆਧੁਨਿਕ ਕਲਾ ਦੀ ਨਵੀਂ ਸ਼ੈਲੀ ਲਈ ਅਜਿਹਾ ਹੈਰਾਨ ਕਰਨ ਵਾਲਾ ਸਪਸ਼ਟ ਵਿਸ਼ਾ ਕਿਉਂ ਚੁਣਿਆ, ਇਹ ਅਸਪਸ਼ਟ ਹੈ. ਹਾਲਾਂਕਿ, ਉਹ ਨਕਾਰਾਤਮਕ ਤੱਤਾਂ ਨੂੰ "ਹਵਾਲਾ ਦੇਣ" ਅਤੇ "ਹਵਾਲਾ ਦੇਣ" ਦੀ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਕਰਨ ਲਈ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਇਸ ਲਈ ਸ਼ਾਇਦ ਉਸਨੇ ਸੋਚਿਆ ਕਿ ਅਜਿਹਾ ਕੰਮ ਵੇਸ਼ਵਾਗਮਨੀ ਅਤੇ ਜਿਨਸੀ ਰੋਗਾਂ ਦਾ ਮੁਕਾਬਲਾ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਸਹਾਇਤਾ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ.

ਇਸ ਦੇ ਗਰਭ ਅਵਸਥਾ ਦੇ ਪੰਜ ਮਹੀਨਿਆਂ ਦੌਰਾਨ ਇਸ ਕਾਰਜ ਵਿੱਚ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਤਬਦੀਲੀਆਂ ਆਈਆਂ ਸਨ. ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਨ ਲਈ ਸੱਤ ਅੰਕੜੇ ਸਨ: ਪੰਜ plusਰਤਾਂ ਅਤੇ (ਖੱਬੇ ਪਾਸੇ) ਇੱਕ ਖੜ੍ਹਾ ਆਦਮੀ ਪਰਦਾ ਪਿੱਛੇ ਖਿੱਚਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਨਾਲ ਹੀ (ਕੇਂਦਰ ਵਿੱਚ ਬੈਠਾ) ਇੱਕ ਮਲਾਹ. ਪਿਕਾਸੋ ਨੇ ਫਿਰ ਖੜ੍ਹੇ ਆਦਮੀ ਨੂੰ ਮਿਟਾ ਦਿੱਤਾ, ਉਸਦੀ ਜਗ੍ਹਾ ਇੱਕ withਰਤ ਨਾਲ ਲੈ ਲਈ. ਥੋੜ੍ਹੀ ਦੇਰ ਬਾਅਦ ਉਸਨੇ ਮਲਾਹ ਨੂੰ ਹਟਾ ਦਿੱਤਾ. ਉਸਨੇ ਤਸਵੀਰ ਵਿੱਚ ਹਮਲਾਵਰਤਾ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਨੂੰ ਵੀ ਵਧਾਇਆ, ਅਤੇ ਦੋ ਮਾਸਕ ਸ਼ਾਮਲ ਕੀਤੇ.

ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ ਸਿਰਫ ਕੁਝ ਮੁੱਠੀ ਭਰ ਦੋਸਤਾਂ ਨੂੰ ਦਿਖਾਇਆ ਗਿਆ-ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚ ਜੌਰਜਸ ਬ੍ਰੈਕ, ਆਲੋਚਕ ਫੈਲਿਕਸ ਫੇਨੀਓਨ (1861-1944), ਆਂਡਰੇ ਡੇਰੇਨ (1880-1954), ਗੁਇਲਾਉਮ ਅਪੋਲੀਨੇਅਰ (1880-1918), ਪਿਕਾਸੋ ਦੇ ਡੀਲਰ ਡੈਨੀਅਲ ਕਾਹਨਵੈਲਰ (1884-1979), ਰੂਸੀ ਕੁਲੈਕਟਰ ਸਰਗੇਈ ਸ਼ੁਕੁਕਿਨ (1854-1936), ਅਤੇ ਮੈਟਿਸ (1869-1954)-ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੀ ਇੰਨੀ ਜ਼ਿਆਦਾ ਆਲੋਚਨਾ ਕੀਤੀ ਗਈ ਕਿ ਪਿਕਾਸੋ ਨੇ ਲਗਭਗ ਇੱਕ ਦਹਾਕੇ ਤੱਕ ਇਸ ਨੂੰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਨਾ ਕਰਨ ਦਾ ਫੈਸਲਾ ਕੀਤਾ. 1916 ਵਿੱਚ, ਪੇਂਟਿੰਗ ਨੂੰ ਇੱਥੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ ਸੈਲੂਨ ਡੀ 'ਐਂਟੀਨ, 'ਫਰਾਂਸ ਵਿੱਚ ਆਧੁਨਿਕ ਕਲਾ' ਦੇ ਸਿਰਲੇਖ ਵਾਲੇ ਸ਼ੋਅ ਵਿੱਚ. ਪਿਕਾਸੋ ਨੇ ਇਸ ਨੂੰ 'ਲੇ ਬਾਰਡੇਲ ਡੀ ਐਵਿਗਨਨ' ਕਿਹਾ ਪਰ ਸ਼ੋਅ ਦੇ ਆਯੋਜਕ ਆਂਦਰੇ ਸੈਲਮਨ ਨੇ ਇਸ ਨੂੰ ਵਧੇਰੇ ਨਿਰਦੋਸ਼ ਨਾਮ ਦਿੱਤਾ 'ਲੇਸ ਡੈਮੋਇਸੇਲਸ ਡੀ ਅਵਿਗਨਨ'(ਐਵੀਗਨਨ ਦੀਆਂ ਮੁਟਿਆਰਾਂ). ਇਸ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਪੇਂਟਿੰਗ 1924 ਤੱਕ ਇਸਦੇ ਸਿਰਜਣਹਾਰ ਦੇ ਕੋਲ ਰਹੀ, ਜਦੋਂ ਇਸਨੂੰ ਡਿਜ਼ਾਈਨਰ ਜੈਕ ਡੌਸੇਟ (1853 ਅਤੇ#1501929) ਨੂੰ 25,000 ਫ੍ਰੈਂਕ ਵਿੱਚ ਵੇਚ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ. ਇਹ ਨਕਲੀ -ਘੱਟ ਕੀਮਤ - ਡੌਸੇਟ ਨੇ ਖਰੀਦ ਦੇ ਕੁਝ ਮਹੀਨਿਆਂ ਬਾਅਦ 250,000 ਫ੍ਰੈਂਕ ਦੀ ਕੀਮਤ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ - ਡੌਸੇਟ ਦੁਆਰਾ ਕਥਿਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਲੂਵਰ ਨੂੰ ਤਸਵੀਰ ਸੌਂਪਣ ਦਾ ਵਾਅਦਾ ਕਰਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਸਹਿਮਤ ਹੋ ਗਿਆ. ਕਿਸੇ ਵੀ ਘਟਨਾ ਵਿੱਚ, ਲੇਸ ਡੈਮੋਇਸੇਲਸ ਡੀ ਅਵਿਗਨਨ 1938 ਤੱਕ ਜਨਤਕ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਦੁਬਾਰਾ ਨਹੀਂ ਵੇਖਿਆ ਗਿਆ, ਜਦੋਂ ਇਸਨੂੰ ਆਧੁਨਿਕ ਕਲਾ ਦੇ ਅਜਾਇਬ ਘਰ, ਨਿ Newਯਾਰਕ ਦੁਆਰਾ ਖਰੀਦਿਆ ਗਿਆ ਸੀ.

ਪਿਕਾਸੋ ਦੁਆਰਾ ਹੋਰ ਚਿੱਤਰਾਂ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ

• ਲਾ ਵੀਏ (ਲਾਈਫ) (1903)
ਪਿਕਾਸੋ ਦੀ ਆਪਣੇ ਦੋਸਤ ਕਾਰਲੋਸ ਕੈਸੇਜੇਮਾਸ ਨੂੰ ਸ਼ਰਧਾਂਜਲੀ।

• ਪਾਈਪ ਵਾਲਾ ਮੁੰਡਾ (ਗਾਰਕਨ ਅਤੇ ਐਗਰਵੇ ਲਾ ਪਾਈਪ) (1905)
ਰੋਜ਼ ਪੀਰੀਅਡ ਪੋਰਟਰੇਟ ਜੋ 2004 ਵਿੱਚ 104 ਮਿਲੀਅਨ ਡਾਲਰ ਵਿੱਚ ਵਿਕਿਆ ਸੀ.

ਅਤੇ#149 ਗਰਟਰੂਡ ਸਟੀਨ ਦੀ ਤਸਵੀਰ (1906)
ਪੈਰਿਸ ਦੇ ਕਲਾ ਸੰਗ੍ਰਹਿਕ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਪੇਂਟਿੰਗ.

• ਬੈਠੀ (ਰਤ (ਪਿਕਾਸੋ) (1920) ਮੂਸੀ ਪਿਕਾਸੋ, ਪੈਰਿਸ.
ਇੱਕ ਮਿਆਰੀ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਪੋਜ਼ ਦਾ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਆਧੁਨਿਕ ਸੰਸਕਰਣ.

• ਲਾਰਜ ਬਾਥਰ (1921) ਮੂਸੀ ਡੀ ਲ'ਓਰੰਜੇਰੀ, ਪੈਰਿਸ.
ਪਾਰਥੇਨਨ ਤੋਂ ਉੱਚ ਕਲਾਸੀਕਲ ਐਥੇਨੀਅਨ ਮੂਰਤੀ ਦੁਆਰਾ ਸਿੱਧਾ ਪ੍ਰੇਰਿਤ.

• ਦੋ Womenਰਤਾਂ ਬੀਚ 'ਤੇ ਦੌੜ ਰਹੀਆਂ ਹਨ (ਦਿ ਰੇਸ) (1922) ਮੂਸੀ ਪਿਕਾਸੋ, ਪੈਰਿਸ.
ਡਿਓਨੀਸ਼ੀਅਨ ਮਿਥਿਹਾਸਕ ਸ਼ਖਸੀਅਤਾਂ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਵਾਲੀ ਨਿਓ ਕਲਾਸੀਸਿਸਟ ਤਸਵੀਰ.

• ਵ੍ਹਾਈਟ ਇਨ ਵੂਮੈਨ (1923)
ਪਿਕਾਸੋ ਦੇ ਨਵ -ਕਲਾਸੀਕਲ ਦੌਰ ਤੋਂ.

• ਰੋਂਦੀ omanਰਤ (1937)
ਵਧੇਰੇ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਫਾਲੋ-ਅਪ ਗੁਏਰਨਿਕਾ ਯੁੱਧ ਵਿੱਚ ਦੁੱਖ ਦੇ ਵਿਸ਼ੇ ਤੇ.


ਮੁੱਖ ਕਾਰਜ

ਕਿਉਂਕਿ ਉਸ ਨੂੰ ਉਸਦੇ ਪਿਤਾ ਦੁਆਰਾ ਸਿਖਲਾਈ ਦਿੱਤੀ ਗਈ ਸੀ, ਇਸ ਬਾਰੇ ਕੁਝ ਬਹਿਸ ਹੋਈ ਹੈ ਕਿ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਗੈਰਟੀਲੇਚੀ ਦੁਆਰਾ ਪਹਿਲਾਂ ਦੇ ਕੁਝ ਟੁਕੜਿਆਂ ਨੂੰ ਕਿਸ ਨੇ ਚਿੱਤਰਤ ਕੀਤਾ ਸੀ. ਕੰਮ & quot ਮੈਡੋਨਾ ਐਂਡ ਚਾਈਲਡ & quot; ਇੱਕ ਅਜਿਹਾ ਕੰਮ ਹੈ ਜਿਸਦਾ ਕਈ ਵਾਰ ਆਰਟੇਮਿਸਿਆ ਅਤੇ ਕਦੇ ਉਸਦੇ ਪਿਤਾ ਨੂੰ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਹੈ। ਇੱਕ womanਰਤ ਨੂੰ ਦੋ ਬਜ਼ੁਰਗਾਂ ਦੁਆਰਾ ਤਸੀਹੇ ਦਿੱਤੇ ਗਏ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਉਨ੍ਹਾਂ 'ਤੇ ਵਿਭਚਾਰ ਦਾ ਝੂਠਾ ਇਲਜ਼ਾਮ ਲਗਾਇਆ ਜਦੋਂ ਉਸਨੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਗੈਰ -ਯੌਨਤਲੇਸ਼ਕੀ ਤੋਂ ਇਨਕਾਰ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਅਤੇ ਅਪੌਸ ਵਰਕ ਇਸ ਸੰਘਰਸ਼ ਨੂੰ ਸਪਸ਼ਟ, ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ inੰਗ ਨਾਲ ਦੱਸਣ ਦਾ ਪ੍ਰਬੰਧ ਕਰਦਾ ਹੈ.

ਕੁਝ ਜੇਨਟੀਲੇਸਚੀ ਅਤੇ ਅਪੌਸ ਬਚੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਇੱਕ femaleਰਤ ਦੇ ਮੁੱਖ ਪਾਤਰ 'ਤੇ ਕੇਂਦ੍ਰਿਤ ਹਨ. ਜੂਡਿਥ ਦੀ ਕਹਾਣੀ ਉਸਦੀ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਕਈ ਵਾਰ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਈ. 1611 ਦੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ,   ਜੇਨਟੀਲੇਸਚੀ ਨੇ ਜੁਡੀਥ ਦੀ ਹੱਤਿਆ ਹੋਲੋਫੇਰਨੇਸ ਨੂੰ ਪੂਰਾ ਕੀਤਾ, & quot; ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਜੂਡਿਥ ਨੂੰ ਅੱਸ਼ੂਰੀ ਜਰਨੈਲ ਹੋਲੋਫਰਨਸ ਦੀ ਹੱਤਿਆ ਕਰਕੇ ਯਹੂਦੀ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਬਚਾਉਣ ਦੇ ਕਾਰਜ ਨੂੰ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ ਪੇਂਟਿੰਗ ਇਸ ਵਹਿਸ਼ੀ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਦਾ ਨਜ਼ਦੀਕੀ ਦਿਖਾਉਂਦੀ ਹੈ ਅਤੇ#x2014 ਜੂਡਿਥ ਹੋਲੋਫਰਨਜ਼ ਅਤੇ ਅਪੌਸ ਗਲਾ ਕੱਟਦਾ ਹੈ ਜਦੋਂ ਕਿ ਉਸ ਦੀ ਨੌਕਰਾਣੀ ਫੜਨ ਵਿੱਚ ਸਹਾਇਤਾ ਕਰਦੀ ਹੈ ਉਸਨੂੰ ਹੇਠਾਂ. ਇਸ ਕੰਮ ਨੂੰ ਖ਼ਤਮ ਕਰਨ ਤੋਂ ਛੇਤੀ ਬਾਅਦ (ਲਗਭਗ 1613), ਗੈਰਟੀਲੇਚੀ ਨੇ "ਜੁਡੀਥ ਅਤੇ ਉਸ ਦੀ ਨੌਕਰਾਣੀ" ਦਾ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਕੀਤੀ, ਜੋ ਕਿ ਹੋਲੋਫਰਨਜ਼ ਅਤੇ ਅਪੌਸ ਦੀ ਮੌਤ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਜੋੜੀ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਨੌਕਰਾਣੀ ਨੇ ਉਸਦੇ ਟੁੱਟੇ ਹੋਏ ਸਿਰ ਵਾਲੀ ਟੋਕਰੀ ਫੜੀ ਹੋਈ ਸੀ.

1625 ਵਿੱਚ, ਜੈਂਟਿਲੇਸ਼ੀ ਨੇ ਦੁਬਾਰਾ ਜੂਡਿਥ ਅਤੇ ਅਪੌਸ ਕਹਾਣੀ ਨੂੰ ਪੇਂਟਿੰਗ & quot ਜੂਡੀਥ ਐਂਡ ਹਰ ਨੌਕਰਾਣੀ ਅਤੇ ਹੈਲੋਫਰਨਸ ਦੇ ਮੁਖੀ ਦੇ ਨਾਲ ਦੁਬਾਰਾ ਵੇਖਿਆ ਅਤੇ ਇਹ ਕੰਮ ਰੌਸ਼ਨੀ ਅਤੇ ਪਰਛਾਵੇਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਦੁਆਰਾ ਖਤਰੇ ਅਤੇ ਰਹੱਸ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਜੂਡਿਥ ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਨੌਕਰਾਣੀ ਨੂੰ ਹੋਲੋਫੇਰਨਸ ਅਤੇ ਅਪੌਸ ਟੈਂਟ ਨਾਲ ਭੱਜਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਦਿਖਾਉਂਦਾ ਹੈ. ਉਸ ਦਾ ਕੱਟਿਆ ਹੋਇਆ ਸਿਰ. ਗੈਰਟੀਲੇਚੀ ਨੇ ਇਤਿਹਾਸ ਅਤੇ ਮਿਥਿਹਾਸ ਦੀਆਂ ਹੋਰ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹਸਤੀਆਂ ਨੂੰ ਵੀ & quot ਮਿਨਰਵਾ & quot;


ਐਨੀ ਕਾਰਸਨ

ਐਨੀ ਕਾਰਸਨ ਇੱਕ ਕਵੀ, ਨਿਬੰਧਕਾਰ, ਕਲਾਸਿਕਸ ਦੇ ਪ੍ਰੋਫੈਸਰ ਅਤੇ ਅਨੁਵਾਦਕ ਹੈ. & ldquo ਉਹਨਾਂ ਲੋਕਾਂ ਦੀ ਛੋਟੀ ਜਿਹੀ ਦੁਨੀਆਂ ਵਿੱਚ ਜੋ ਸਮਕਾਲੀ ਕਵਿਤਾ ਨਾਲ ਜੁੜੇ ਰਹਿੰਦੇ ਹਨ, & rdquo ਨੇ ਡੈਫਨੇ ਮਰਕਿਨ ਨੂੰ ਵਿੱਚ ਲਿਖਿਆ ਨਿ Newਯਾਰਕ ਟਾਈਮਜ਼ ਬੁੱਕ ਰਿਵਿ, ਕਾਰਸਨ & ldquo ਈਰਖਾ ਅਤੇ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਦੋਵਾਂ ਨੂੰ ਭੜਕਾਉਂਦੇ ਹੋਏ, ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਵੱਡਾ ਹਿੱਸਾ ਕੱਟ ਰਿਹਾ ਹੈ. & Rdquo ਕਾਰਸਨ ਨੇ ਆਪਣੇ & ldquounclassifiable & rdquo ਪਬਲਿਸ਼ਿੰਗ ਕਰੀਅਰ ਦੇ ਦੌਰਾਨ ਨਾਜ਼ੁਕ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਅਤੇ ਵਿਸ਼ਾਲ ਪਾਠਕ ਦੋਵਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ ਹੈ. ਕਲਾਸੀਕਲ ਲੇਖਕਾਂ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਸੈਫੋ ਅਤੇ ਯੂਰਿਪੀਡਸ ਦੇ ਉਸਦੇ ਬਹੁਤ ਹੀ ਸਤਿਕਾਰਤ ਅਨੁਵਾਦਾਂ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਟ੍ਰਿਪਟਾਈਕ ਪੇਸ਼ਕਾਰੀ ਇੱਕ ਓਰੇਸਟੀਆ (2009), ਉਸਨੇ ਕਵਿਤਾਵਾਂ, ਨਿਬੰਧ, ਲਿਬਰੇਟੀ, ਗੱਦ ਆਲੋਚਨਾ ਅਤੇ ਕਵਿਤਾ ਨਾਵਲ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਤ ਕੀਤੇ ਹਨ ਜੋ ਅਕਸਰ ਵਿਧਾਵਾਂ ਨੂੰ ਪਾਰ ਕਰਦੇ ਹਨ. ਆਪਣੀ ਸਰਵਉੱਚ ਸਮਝਦਾਰੀ ਲਈ ਮਸ਼ਹੂਰ & mdashMerkin ਨੇ ਉਸਨੂੰ & ldquoone of the great pasticheurs & rdquo & mdashher ਕਵਿਤਾ ਵੀ ਦਿਲ ਨੂੰ ਤੋੜਨ ਵਾਲੀ ਹੋ ਸਕਦੀ ਹੈ ਅਤੇ ਉਹ ਨਿਯਮਿਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪਿਆਰ, ਇੱਛਾ, ਜਿਨਸੀ ਲਾਲਸਾ ਅਤੇ ਨਿਰਾਸ਼ਾ' ਤੇ ਲਿਖਦੀ ਹੈ. ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਇੱਕ ਉਤਸ਼ਾਹੀ ਕਵੀ ਜੋ ਵੀ ਉਸਦਾ ਵਿਸ਼ਾ ਜਾਂ ਵਿਧਾ ਹੋਵੇ, ਮਰਕਿਨ ਨੇ ਕਾਰਸਨ ਅਤੇ rsquos ਬਾਰੇ ਲਿਖਿਆ ਪਤੀ ਦੀ ਸੁੰਦਰਤਾ, & ldquo ਮੈਨੂੰ ਨਹੀਂ ਲਗਦਾ ਕਿ ਰੌਬਰਟ ਲੋਵੇਲ ਅਤੇ rsquos ਦੇ ਬਾਅਦ ਤੋਂ ਇੱਕ ਕਿਤਾਬ ਹੈ ਜੀਵਨ ਅਧਿਐਨ ਜਿਸਨੇ ਕਵਿਤਾ ਦੀ ਕਲਾ ਨੂੰ ਉਨੀ ਹੀ ਤਰੱਕੀ ਦਿੱਤੀ ਹੈ ਜਿੰਨੀ ਐਨੀ ਕਾਰਸਨ ਕਰਨ ਦੀ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਵਿੱਚ ਹੈ. & rdquo ਕਾਰਸਨ ਅਤੇ rsquos ਦੇ ਹਾਲ ਹੀ ਦੇ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ ਨੈਕਸ (2010), ਲਾਲ ਦਸਤਾਵੇਜ਼ ਅਤੇ ਜੀਟੀ (2013), ਅਤੇ ਫਲੋਟ (2016). ਉਸਦੇ ਸਨਮਾਨ ਅਤੇ ਪੁਰਸਕਾਰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਹਨ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚ ਗੁਗੇਨਹਾਈਮ ਫਾ Foundationਂਡੇਸ਼ਨ, ਮੈਕ ਆਰਥਰ ਫਾ Foundationਂਡੇਸ਼ਨ ਅਤੇ ਬਰਲਿਨ ਵਿੱਚ ਅਮੈਰੀਕਨ ਅਕੈਡਮੀ ਦੀਆਂ ਫੈਲੋਸ਼ਿਪਸ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ. ਉਸਨੂੰ ਲੈਨਨ ਲਿਟਰੇਰੀ ਅਵਾਰਡ, ਪੁਸ਼ਕਾਰਟ ਇਨਾਮ, ਅਤੇ ਗ੍ਰਿਫਿਨ ਕਵਿਤਾ ਪੁਰਸਕਾਰ ਵੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਹੋਇਆ ਹੈ.

ਕਾਰਸਨ ਦਾ ਜਨਮ 1950 ਵਿੱਚ ਟੋਰਾਂਟੋ, ਓਨਟਾਰੀਓ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਇੱਕ ਲੈਟਿਨ ਇੰਸਟ੍ਰਕਟਰ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਹਾਈ ਸਕੂਲ ਦੀ ਮੁਲਾਕਾਤ, ਜੋ ਦੁਪਹਿਰ ਦੇ ਖਾਣੇ ਦੇ ਸਮੇਂ ਆਪਣੀ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਯੂਨਾਨੀ ਸਿਖਾਉਣ ਲਈ ਸਹਿਮਤ ਹੋ ਗਈ, ਨੇ ਉਸ ਨੂੰ ਕਲਾਸੀਕਲ ਅਤੇ ਹੈਲੇਨਿਕ ਸਾਹਿਤ ਦੇ ਜੋਸ਼ੀਲੇ ਗਲੇ ਲਗਾਏ, ਜੋ ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਅਜੇ ਵੀ ਪ੍ਰਭਾਵਤ ਕਰਦੇ ਹਨ. ਕਾਰਸਨ ਨੇ ਟੋਰਾਂਟੋ ਯੂਨੀਵਰਸਿਟੀ ਵਿੱਚ ਪੜ੍ਹਾਈ ਕੀਤੀ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਉਸਨੇ ਕਲਾਸਿਕਸ ਵਿੱਚ ਬੀਏ, ਐਮਏ ਅਤੇ ਪੀਐਚਡੀ ਕਰਨ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਦੋ ਵਾਰ ਪੜ੍ਹਾਈ ਛੱਡ ਦਿੱਤੀ ਸੀ. ਕਾਰਸਨ ਨੇ ਮੈਕਗਿੱਲ ਅਤੇ ਮਿਸ਼ੀਗਨ ਯੂਨੀਵਰਸਿਟੀ ਸਮੇਤ, ਯੂਐਸ ਅਤੇ ਕੈਨੇਡਾ ਦੋਵਾਂ ਦੀਆਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਯੂਨੀਵਰਸਿਟੀਆਂ ਵਿੱਚ ਪੜ੍ਹਾਇਆ ਹੈ. ਉਸ ਦੇ ਪਬਲਿਸ਼ਿੰਗ ਕਰੀਅਰ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਇਸ ਨਾਲ ਹੋਈ ਸੀ ਇਰੋਸ ਦਿ ਬਿਟਰਸਵੀਟ: ਇੱਕ ਨਿਬੰਧ (1986), ਜਿਸਨੇ ਕਲਾਸੀਕਲ ਯੂਨਾਨੀ ਸਾਹਿਤ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਉਸਦੀ ਲਿਖਤਾਂ ਦੀ ਨਮੂਨੇ ਦੀ ਕਾਰਸਨ ਅਤੇ rsquos ਸ਼ੈਲੀ ਦੀ ਸਥਾਪਨਾ ਕੀਤੀ. ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ ਗਲਾਸ, ਆਇਰਨੀ ਅਤੇ ਰੱਬ (1992), ਸਾਦਾ ਪਾਣੀ: ਲੇਖ ਅਤੇ ਕਵਿਤਾ (1995) ਅਤੇ ਬੰਦ ਘੰਟਿਆਂ ਵਿੱਚ ਪੁਰਸ਼ (2001) ਨੇ ਸਮਕਾਲੀ ਕਵੀਆਂ ਵਿੱਚ ਲੇਖਕ ਅਤੇ rsquos ਦੀ ਸਾਖ ਨੂੰ ਵਿਲੱਖਣ ਬਣਾਉਣ ਵਿੱਚ ਸਹਾਇਤਾ ਕੀਤੀ ਹੈ. ਪਰ ਸ਼ਾਇਦ ਉਸਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਦੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਪ੍ਰਾਪਤ ਹੋਈਆਂ ਉਦਾਹਰਣਾਂ ਕਾਰਸਨ ਅਤੇ rsquos ਆਇਤ ਨਾਵਲ ਹਨ, ਲਾਲ ਦੀ ਆਤਮਕਥਾ: ਆਇਤ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਨਾਵਲ (1998) ਅਤੇ ਪਤੀ ਦੀ ਸੁੰਦਰਤਾ: 29 ਟੈਂਗੋਸ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਕਾਲਪਨਿਕ ਲੇਖ (2001).

ਲਾਲ ਦੀ ਆਤਮਕਥਾ (1998) ਸਟੀਸ਼ਕਰੋਸ ਅਤੇ ਐਮਡੈਸ਼ ਦੁਆਰਾ ਕਹਾਣੀ ਦੀ ਰਵਾਇਤੀ ਸਪੈਲਿੰਗ ਵਿੱਚ ਹਰਕਿulesਲਸ ਅਤੇ ਐਮਡੈਸ਼ ਹੇਰਾਕਲਸ ਦੀ ਕਥਾ ਤੋਂ ਇਸਦਾ ਸੰਕੇਤ ਲੈਂਦਾ ਹੈ ਜਿਸਦੀ ਦਸਵੀਂ ਕਿਰਤ ਲਾਲ-ਖੰਭਾਂ ਵਾਲੇ ਰਾਖਸ਼ ਗੇਰੀਅਨ ਨੂੰ ਮਾਰਨਾ ਸੀ. ਆਧੁਨਿਕ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ ਕਹਾਣੀ ਨੂੰ ਦੁਹਰਾਉਂਦੇ ਹੋਏ, ਕਾਰਸਨ ਕੁਝ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਵਿਕਲਪ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ. & ldquo ਸਟੀਸ਼ਕਰੋਸ ਵਿੱਚ, ਹੇਰਾਕਲਸ ਨੇ ਗੈਰੀਓਨ ਨੂੰ ਮਾਰਿਆ ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਲਾਲ ਪਸ਼ੂ ਚੋਰੀ ਕੀਤੇ, & rdquo ਨੇ ਐਡਮ ਕਿਰਸ਼ ਨੂੰ ਸਮਝਾਇਆ ਨਵਾਂ ਗਣਰਾਜ. & ldquo ਕਾਰਸਨ ਵਿੱਚ, ਹੇਰਾਕਲੇਸ ਨੇ ਗੈਰੀਓਨ ਦਾ ਦਿਲ ਤੋੜ ਦਿੱਤਾ ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਮਾਸੂਮੀਅਤ ਚੋਰੀ ਕਰ ਲਈ। & rdquo ਦੋ ਕਿਰਦਾਰਾਂ ਨੂੰ ਕਿਸ਼ੋਰਾਂ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਗੈਰੀਓਨ (ਅਜੇ ਵੀ ਲਾਲ ਅਤੇ ਖੇਡਣ ਵਾਲੇ ਖੰਭ) ਇੱਕ ਪਨਾਹ ਵਾਲਾ, ਸੰਵੇਦਨਸ਼ੀਲ ਹਾਈ ਸਕੂਲ ਲੜਕਾ ਹੈ ਅਤੇ ਹੇਰਾਕਲਸ ਇੱਕ ਸੈਕਸੀ, ਵਿਦਰੋਹੀ ਮੋਟਾ ਜਿਹਾ ਹੈ। ਦੋਵਾਂ ਨੇ ਇੱਕ ਅਫੇਅਰ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ ਜੋ ਕਿ ਖਤਮ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ & ldquo ਹੇਰਾਕਲਸ ਗੇਰੀਅਨ ਅਤੇ ਰੂਸਕੋਸ ਦੀ ਪੂਜਾ, ਅਤੇ rdquo ਦੀ ਰੂਹ ਨੂੰ ਹਿਲਾ ਦੇਣ ਵਾਲੀ ਸਮੁੱਚਤਾ ਨਾਲ ਮੇਲ ਨਹੀਂ ਖਾਂਦਾ. ਸ਼ਿਕਾਗੋ ਸਮੀਖਿਆ ਯੋਗਦਾਨ ਦੇਣ ਵਾਲੇ ਮਾਰਕ ਹਾਲਿਡੇ ਨੇ ਇਸਦਾ ਵਰਣਨ ਕੀਤਾ. ਕਈ ਸਾਲਾਂ ਬਾਅਦ ਦੋਵੇਂ ਪਾਤਰ ਬ੍ਵੇਨੋਸ ਆਇਰਸ ਵਿੱਚ ਮਿਲਦੇ ਹਨ ਜਿੱਥੇ ਗੈਰੀਅਨ ਇੱਕ ਵਿਨਾਸ਼ਕਾਰੀ ਸਥਿਤੀ ਵਿੱਚ ਡਿੱਗਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਹੇਰਾਕਲੇਸ ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਨਵੇਂ ਬੁਆਏਫ੍ਰੈਂਡ ਅੰਕਾਸ਼ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਟੋਇਸ ਨੂੰ ਸੰਭਾਲਦਾ ਹੈ. ਕਿਤਾਬ ਨੇ ਕਈ ਰਸਾਲਿਆਂ ਵਿੱਚ ਸਖਤ ਪ੍ਰਤੀਕਿਰਿਆਵਾਂ ਦਿੱਤੀਆਂ. ਹਾਲਿਡੇ ਨੇ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤਾ ਕਿ ਕਿਤਾਬ & ldquowillfully ਵਿਸਮਾਦੀ ਅਤੇ ਖੁਸ਼ੀ ਨਾਲ ਅਜੀਬ ਸੀ. & Rdquo The ਰਾਸ਼ਟਰ ਆਲੋਚਕ ਬਰੂਸ ਹੈਨਲੇ ਨੇ ਕਾਰਸਨ & ldquoa ਫਿਲਾਸਫਰ ਆਫ ਹਾਰਟਬ੍ਰੇਕ & rdquo ਦਾ ਜ਼ਿਕਰ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਕਿਹਾ ਕਿ ਉਸਦੀ ਮਹਾਂਕਾਵਿ-ਲੰਮੀ ਕਵਿਤਾ & ldquoa ਇੱਛਾ ਦੇ ਬਾਰੇ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਕਿਤਾਬ, ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਯੂਨਾਨੀ ਕਵੀ ਸਟੀਸ਼ੋਰੋਸ, ਜੁਆਲਾਮੁਖੀ ਅਤੇ ਵੇਖਣ ਅਤੇ ਅੰਨ੍ਹੇਪਣ ਦੀ ਅਨੰਦਮਈ ਵਹਿਸ਼ੀਆਨਾ & rdquo ਗੂੰਜਦੀ ਬਹਿਸਾਂ ਜੋ ਕਾਰਸਨ ਦੇ ਦੁਆਲੇ ਘੁੰਮਦੀਆਂ ਰਹਿੰਦੀਆਂ ਹਨ. ਕਾਵਿ -ਸ਼ਾਸਤਰਾਂ ਵਾਂਗ, ਕਿਰਸ਼ ਹੈਰਾਨ ਹੋਇਆ ਕਿ ਕੀ ਕਾਰਸਨ ਨੇ ਸੱਚਮੁੱਚ ਕਿਤਾਬ ਅਤੇ rsquos ਉਪਸਿਰਲੇਖ ਵਿੱਚ ਵਾਅਦਾ ਕੀਤੀ ਗਈ ਆਇਤ ਤਿਆਰ ਕੀਤੀ ਸੀ? & ldquo ਲਿਖਤ ਸਪੱਸ਼ਟ ਤੌਰ ਤੇ ਗੱਦ ਹੈ, & rdquo ਉਸਨੇ ਕਾਇਮ ਰੱਖਿਆ, & ldquolaid ਲੰਬੀ ਅਤੇ ਛੋਟੀ ਲਾਈਨਾਂ ਨੂੰ ਬਦਲਣ ਵਿੱਚ, ਮਾਪ ਜਾਂ ਤਾਲ ਦੀ ਕੋਈ ਸਖਤੀ ਦੇ ਨਾਲ, ਇੱਕ ਲੰਮੀ ਲਾਈਨ ਅਤੇ ਛੋਟੀ ਦੇ ਵਿੱਚ ਵੰਡ ਸਿਰਫ ਟਾਈਪੋਗ੍ਰਾਫਿਕ ਹੈ, ਜਾਂ ਸਰਬੋਤਮ ਸੰਕੇਤਕ ਹੈ. & rdquo

ਹਾਲਾਂਕਿ, ਕਾਰਸਨ ਅਤੇ rsquos ਕਥਾ ਇਨਾਮ ਕਮੇਟੀਆਂ ਤੋਂ ਮਨਜ਼ੂਰੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਲਈ ਅੱਗੇ ਵਧਦੀ ਗਈ ਲਾਲ ਦੀ ਆਤਮਕਥਾ & ldquodid ਇੱਕ ਜੇਤੂ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਨਹੀਂ, & rdquo ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਸਮਾਂ ਰਿਪੋਰਟਰ ਕੈਥਰੀਨ ਗੋਵੀਅਰ & ldquo ਘੱਟ ਸੂਚਨਾ ਲਈ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਿਤ. . . ਇਸ ਬਾਰੇ ਮੁੱਖ ਤੌਰ ਤੇ ਇੱਥੇ ਅਤੇ ਉੱਥੇ ਲੇਖਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਗੱਲ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ. ਜਦੋਂ ਕਿਤਾਬ ਨੇ ਕਿ Queਬੈਕ & rsquos QSPELL ਕਵਿਤਾ ਪੁਰਸਕਾਰ ਜਿੱਤਿਆ ਤਾਂ ਚਰਚਾ ਚਰਚਾ ਦਾ ਵਿਸ਼ਾ ਬਣ ਗਈ। & rdquo ਇੱਥੋਂ ਵਾਲੀਅਮ ਨੇ ਨੈਸ਼ਨਲ ਬੁੱਕ ਕ੍ਰਿਟਿਕਸ ਸਰਕਲ ਨਾਮਜ਼ਦਗੀ ਹਾਸਲ ਕੀਤੀ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਕੈਨੇਡੀਅਨ ਮੂਲ ਦੇ ਕਾਰਸਨ ਸਰਕਲ ਅਤੇ rsquos ਦੀ ਛੋਟੀ ਸੂਚੀ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹੋਣ ਵਾਲੇ ਪਹਿਲੇ ਦੋ ਗੈਰ-ਅਮਰੀਕੀਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਬਣ ਗਏ। ਇਹੋ ਜਿਹਾ ਮੂੰਹ-ਜ਼ਬਾਨੀ ਇੱਕ ਹੋਰ ਕਾਰਸਨ ਕਿਤਾਬ, ਉਸ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਖੰਡ ਦੇ ਸਵਾਗਤ ਦੀ ਗੂੰਜ ਹੈ ਇਰੋਸ ਦਿ ਬਿਟਰਸਵੀਟ (1986). ਵਿੱਚ ਜੌਨ ਡੀ & rsquo ਅਗਾਤਾ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ ਬੋਸਟਨ ਸਮੀਖਿਆ, ਕਿਤਾਬ & ldquofirst ਨੇ ਗ੍ਰੀਕ ਸਕਾਲਰਸ਼ਿਪ ਦੇ ਕੰਮ ਵਜੋਂ ਕਲਾਸਿਕਸ ਭਾਈਚਾਰੇ ਨੂੰ ਹੈਰਾਨ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਫਿਰ ਇਸਨੇ ਗੈਰ -ਕਲਪਨਾ ਸਮਾਜ ਨੂੰ ਹੈਰਾਨ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਕਿ ਇੱਕ ਵਾਰ ਸੇਨੇਕਾ, ਮੋਂਟੇਗਨੇ ਅਤੇ ਐਮਰਸਨ ਦੁਆਰਾ ਤਿਆਰ ਕੀਤੇ ਗਏ ਗੀਤਾਂ ਦੇ ਅਧਾਰਤ ਲੇਖਾਂ ਦੀ ਪ੍ਰੇਰਣਾਦਾਇਕ ਵਾਪਸੀ ਵਜੋਂ ਅਤੇ ਫਿਰ, ਅਤੇ ਫਿਰ, 1990 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ, ਦੁਬਾਰਾ ਜਾਰੀ ਕੀਤਾ ਗਿਆ & ldquoliterature ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਅਤੇ ਇੱਕ ਨਵੇਂ ਨਵੇਂ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਲਈ ਦੁਬਾਰਾ ਡਿਜ਼ਾਇਨ ਕੀਤਾ ਗਿਆ, ਇਸਨੇ ਆਖਰਕਾਰ ਕਵੀਆਂ ਨੂੰ ਹੈਰਾਨ ਕਰ ਦਿੱਤਾ. & rdquo ਡੀ & rsquo ਅਗਾਤਾ ਕਾਰਸਨ ਅਤੇ rsquos ਨੂੰ ਪਹਿਲਾਂ ਆਪਣੀ ਕਵਿਤਾ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਨਿਬੰਧਕਾਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ, ਕਲਾਸੀਕਲ ਭਾਸ਼ਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਉਸਦੇ ਡੂੰਘੇ ਸਮਾਈ ਦੇ ਨਾਲ ਵੇਖਦਾ ਹੈ. ਕਾਰਸਨ & rsquos ਕੰਮ, ਡੀ & rsquo ਅਗਾਤਾ ਨੇ ਦੋਸ਼ ਲਾਇਆ, ਕਿਸੇ ਨੂੰ ਵਿਚਾਰ ਕਰਨ ਲਈ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ & ldquohow ਪ੍ਰੋਸੇਇਕ, ਅਲੰਕਾਰਿਕ, ਜਾਂ ਦਲੀਲਪੂਰਨ ਇੱਕ ਕਵਿਤਾ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਕੁਝ ਹੋਰ ਬਣਨ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਹੋ ਸਕਦੀ ਹੈ, ਇਸ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਕਿ ਇਹ ਗੱਦ, ਨਿਬੰਧ ਵੱਲ ਮੁੜ ਜਾਵੇ? & Rdquo

ਬੰਦ ਘੰਟਿਆਂ ਵਿੱਚ ਪੁਰਸ਼, ਛੋਟੀਆਂ ਕਵਿਤਾਵਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਕਿਤਾਬ ਜਿਸ ਵਿੱਚ & ldquoepitaphs, ਪ੍ਰੇਮ ਕਵਿਤਾਵਾਂ, ਆਇਤ-ਨਿਬੰਧ, ਯਾਦਗਾਰੀ ਗੱਦ, & lsquoshooting ਸਕ੍ਰਿਪਟਾਂ & rsquo ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ ਟੀਵੀ ਨਾਟਕਾਂ ਅਤੇ ਚਿੱਤਰਾਂ ਨੂੰ ਸੰਬੋਧਿਤ ਕਵਿਤਾਵਾਂ ਲਈ, & rdquo ਨੋਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਕ ਵੀਕਲੀ ਲੇਖਕ ਸਟੀਫਨ ਬਰਟ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਮਿਲੀ. ਲਈ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਦੀ ਸਮੀਖਿਆ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹੈ ਸੈਲੂਨ, ਕੇਟ ਮੂਸਾ ਨੇ ਇਸ ਨੂੰ ਸਮੇਂ ਤੇ ਇੱਕ ਸਿਮਰਨ ਦੱਸਿਆ, ਇਹ ਵੀ ਨੋਟ ਕੀਤਾ ਕਿ ਇਹ & ldquoen ਉਸ ਸਾਰੀ ਪਿਕਨਿਕ ਨੂੰ ਸ਼ਾਮਲ ਕਰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਸਮਾਂ ਆਪਣੇ ਪਿੱਛੇ ਫੈਲਦਾ ਹੈ: ਜੀਵਨ ਅਤੇ ਲਿੰਗ ਅਤੇ ਪਿਆਰ ਅਤੇ ਮੌਤ. ਸਾਹਿਤਕ ਪੁਰਸਕਾਰ ਅਤੇ ਉਹ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਪੁਸਤਕ ਆਲੋਚਕ ਸਰਕਲ ਪੁਰਸਕਾਰ. 2001 ਵਿੱਚ ਕਾਰਸਨ ਨੇ ਵੀ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ ਪਤੀ ਦੀ ਸੁੰਦਰਤਾ: 29 ਟੈਂਗੋਸ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਕਾਲਪਨਿਕ ਲੇਖ, ਇੱਕ ਆਇਤ ਨਾਵਲ ਜਿਸਦਾ ਵਿਸ਼ਾ ਹੈ & ldquothe ਲਾਲਸਾ ਦੀ ਦਿਸ਼ਾ ਅਤੇ ਦਿਲ ਦੀ ਅਸੰਤੁਸ਼ਟਤਾ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਵਿਆਹੁਤਾ ਵਿਛੋੜੇ ਦੁਆਰਾ ਵੇਖਿਆ ਗਿਆ ਹੈ, & rdquo ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਡੈਫਨੇ ਮਰਕਿਨ ਨੇ ਲਿਖਿਆ ਸੀ. ਇਸਦੀ ਉੱਚ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਵੀ ਹੋਈ ਅਤੇ ਉਸਨੂੰ ਟੀ.ਐਸ. ਏਲੀਅਟ ਇਨਾਮ. 2000 ਵਿੱਚ, ਕਾਰਸਨ ਨੂੰ ਮੈਕ ਆਰਥਰ ਫਾ Foundationਂਡੇਸ਼ਨ ਅਤੇ ldquogenius & rdquo ਗ੍ਰਾਂਟ ਨਾਲ ਸਨਮਾਨਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ

2001 ਦੀ ਉਸਦੀ ਸਫਲਤਾ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਕਾਰਸਨ & ldquopoetry, ਨਿਬੰਧਾਂ ਅਤੇ ਓਪੇਰਾ, & rdquo ਦਾ ਇੱਕ ਭਾਗ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਤ ਕਰਦੀ ਰਹੀ ਹੈ ਘਟਣਾ (2005). ਛੋਟੇ ਬੋਲ, ਇੱਕ ਸਕ੍ਰੀਨਪਲੇ, ਭਾਸ਼ਣਕਾਰ, ਅਤੇ ਲੰਮੇ ਗੱਦ ਭਾਗਾਂ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ ਜੋ ਸਾਹਿਤਕ ਆਲੋਚਨਾ ਨੂੰ ਦਾਰਸ਼ਨਿਕ ਜਾਂਚ ਨਾਲ ਜੋੜਦਾ ਹੈ, ਕਿਤਾਬ ਇਸਦੇ ਸਿਰਲੇਖ ਵਜੋਂ ਲੈਂਦੀ ਹੈ ਅਤੇ ਦਾਰਸ਼ਨਿਕ ਸਿਮੋਨ ਵੇਲ ਦੇ ਵਿਚਾਰ ਨੂੰ ਉਤਸ਼ਾਹਤ ਕਰਦੀ ਹੈ. ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਕਾਰਸਨ ਦੱਸਦਾ ਹੈ, & ldquodecreation & rdquo ਦੀ Weil & rsquos ਦੀ ਧਾਰਨਾ & ldquoan ਸਾਡੇ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਾਣੀ ਨੂੰ ਮਿਟਾਉਣਾ ਹੈ ਅਤੇ mdashthat ਉਹ ਜੀਵ ਜੋ ਆਪਣੇ ਆਪ ਵਿੱਚ ਬੰਦ ਹੈ ਅਤੇ ਸਵੈ ਦੁਆਰਾ ਪਰਿਭਾਸ਼ਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ. & Rdquo ਜਿਵੇਂ ਡੇਰੀਨ ਰੀਸ-ਜੋਨਸ ਨੇ ਨੋਟ ਕੀਤਾ ਹੈ. ਸੁਤੰਤਰ, & ldquoin ਨਿੰਦਾ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਅਸੀਂ ਆਪਣੇ ਆਪ ਦੇ ਅਲੋਪ ਹੋਣ ਤੇ, ਬ੍ਰਹਿਮੰਡ ਦੇ ਅਨੁਕੂਲ, ਇੱਕ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਸੰਪੂਰਨਤਾ ਲੱਭਾਂਗੇ. & rdquo ਘਟਣਾ ਦੇ ਲਈ ਕਿਤਾਬ ਦੀ ਸਮੀਖਿਆ ਕਰਦਿਆਂ, ਸਾਰੇ ਖੇਤਰਾਂ ਅਤੇ ਫਿਓਨਾ ਸੈਂਪਸਨ ਦੁਆਰਾ ਉੱਚ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ ਸਰਪ੍ਰਸਤ ਨੇ ਦੋਸ਼ ਲਾਇਆ ਕਿ ਇਹ & ldquo ਸਮਕਾਲੀ ਸਾਹਿਤ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਤੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵਿਲੱਖਣ ਸੂਝ-ਬੂਝਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ, & rdquo ਅਤੇ ਇਸਦੇ ਵਿਧਾ-ਝੁਕਾਉਣ ਵਾਲੀ ਸਮਗਰੀ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ & ldquomost ਸਭ & hellipinimitable ਕਵਿਤਾ ਹੈ. & rdquo

ਕਾਰਸਨ ਕਲਾਸੀਕਲ ਲੇਖਕਾਂ ਦਾ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਅਤੇ ਦਿਲਚਸਪ ਅਨੁਵਾਦਕ ਬਣਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ. ਸੋਗ ਦੇ ਪਾਠ: ਯੂਰਿਪਾਈਡਸ ਦੁਆਰਾ ਚਾਰ ਨਾਟਕ (2006) ਅਤੇ ਇੱਕ ਓਰੇਸਟੀਆ (2009) ਦੋਵਾਂ ਨੇ ਆਲੋਚਨਾਤਮਕ ਬਹਿਸ ਛੇੜ ਦਿੱਤੀ. ਆਪਣੇ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਹੈਰਾਨ ਕਰਨ ਵਾਲਾ ਨਾਟਕਕਾਰ, ਯੂਰਿਪਾਈਡਸ ਪੇਲੋਪੋਨੇਸ਼ੀਅਨ ਯੁੱਧ ਦੇ ਦੌਰਾਨ ਆਪਣੀ ਉੱਚਤਮ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਤੇ ਪਹੁੰਚਿਆ. ਸੋਗ ਪਾਠ ਉਸ ਦੀਆਂ ਚਾਰ ਘੱਟ ਜਾਣੀਆਂ ਦੁਖਾਂਤਾਂ ਨੂੰ ਪੇਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਵਿਚਾਰਧਾਰਾ ਪ੍ਰਤੀ ਅੰਨ੍ਹੀ ਸ਼ਰਧਾ ਦੇ ਅੰਦਰੂਨੀ ਖ਼ਤਰਿਆਂ 'ਤੇ & ldquoa ਕਿਸਮ ਦੀ ਪ੍ਰਾਈਮਰ ਪੇਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ, & rdquo ਵਿੱਚ ਹਿਲਟਨ ਅਲਸ ਨੇ ਲਿਖਿਆ ਨਿ Newਯਾਰਕਰ.ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਕ ਅਤੇ rsquos ਵੀਕਲੀ ਸਮੀਖਿਅਕ ਨੇ ਪਾਇਆ ਕਿ & ldquo ਕਾਰਸਨ ਹੁਸ਼ਿਆਰ ਤੋਂ ਘੱਟ ਕਿਸੇ ਵੀ ਚੀਜ਼ ਤੋਂ ਘੱਟ ਨਹੀਂ ਹੈ ਅਤੇ ਬੋਲਚਾਲ ਵਿੱਚ ਤਿੱਖੀ, ਤਿੱਖੀ ਅਤੇ ਸੁਤੰਤਰਤਾ ਲੈਣ ਵਿੱਚ ਨਿਰਪੱਖ ਹੈ. & rdquo ਕਾਰਸਨ & rsquos ਅਗਲਾ ਅਨੁਵਾਦ, ਓਰੇਸਟੀਆ, ਅਟ੍ਰੇਅਸ ਦੇ ਘਰ ਦੀ ਕਿਸਮਤ ਨਾਲ ਨਜਿੱਠਣ ਵਾਲੇ ਨਾਟਕਾਂ ਦਾ ਇੱਕ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਹੈ ਅਤੇ ਇਸ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ ਅਗਾਮੇਮਨ Aeshcylus ਦੁਆਰਾ, ਇਲੈਕਟ੍ਰਾ ਸੋਫੋਕਲੇਸ ਅਤੇ ਦੁਆਰਾ Orestes ਯੂਰਿਪੀਡਸ ਦੁਆਰਾ. ਵਾਲੀਅਮ ਨੂੰ ਸਿਰਫ ਉਨ੍ਹਾਂ ਆਜ਼ਾਦੀਆਂ ਲਈ ਬ੍ਰੈਡ ਲੀਥੌਸਰ ਦੁਆਰਾ ਕੁਝ ਮਿਸ਼ਰਤ ਸਮੀਖਿਆਵਾਂ ਪ੍ਰਾਪਤ ਹੋਈਆਂ ਨਿ Newਯਾਰਕ ਟਾਈਮਜ਼ ਬੁੱਕ ਰਿਵਿ ਕਾਰਸਨ ਅਤੇ rsquos ਡਿਕਸ਼ਨ ਦੀ ਚੋਣ ਅਨਿਯਮਿਤ ਅਤੇ ਅਕਸਰ ਵਿਅੰਗਾਤਮਕ ਰੂਪ ਨਾਲ ਸਮਕਾਲੀ ਅਤੇ & hellipin ਕਾਰਸਨ ਅਤੇ rsquos ਅਨੁਵਾਦਾਂ ਨੂੰ ਇੱਕ ਸੰਯੁਕਤ ਸਮੁੱਚੀ ਭਾਵਨਾ ਦੀ ਖੋਜ ਕਰਨ ਲਈ ਲੱਭਿਆ ਗਿਆ. ਕੁਝ ਪਲ ਹੁੰਦੇ ਹਨ ਜਦੋਂ ਉਸਦੀ ਬੋਲੀ ਇੰਨੀ ਨੀਵੀਂ ਹੋ ਜਾਂਦੀ ਹੈ ਕਿ ਮੈਨੂੰ ਇਹ ਯਾਦ ਰੱਖਣ ਵਿੱਚ ਮੁਸ਼ਕਲ ਆਉਂਦੀ ਸੀ ਕਿ ਮੈਂ ਪੁਰਸ਼ਾਂ ਨਾਲ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਸ਼ਾਨ ਨਾਲ ਪੇਸ਼ ਆ ਰਿਹਾ ਸੀ. & Rdquo ਐਮਿਲੀ ਵਿਲਸਨ, ਵਿੱਚ ਰਾਸ਼ਟਰ, ਇਹ ਪਾਇਆ ਗਿਆ ਕਿ ਹਾਲਾਂਕਿ ਕਾਰਸਨ ਇੱਕ ਵਿਦਵਾਨ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਤਿੰਨ ਦੁਖਾਂਤ ਦੇ ਵਿੱਚ ਅੰਤਰਾਂ ਤੋਂ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਜਾਣੂ ਹੈ, ਉਹ & ldquodoes ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਇੱਕ ਦੂਜੇ ਤੋਂ ਠੀਕ ਤਰ੍ਹਾਂ ਵੱਖਰਾ ਬਣਾਉਣ ਵਿੱਚ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸਫਲ ਨਹੀਂ ਹੋ ਸਕਦੀ, & rdquo ਹਾਲਾਂਕਿ ਵਿਲਸਨ ਨੇ ਕਾਰਸਨ ਅਤੇ rsquos ਦੇ ਅਨੁਵਾਦ ਨੂੰ ਏਸ਼ਿਕਲਸ & rsquo ਦੀ ਸਪਸ਼ਟ ਵਿਚਾਰਧਾਰਾ ਤੋਂ & ldquomovement & hellipaway ਦੱਸਿਆ ਹੈ Oresteia ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਗੁੰਝਲਦਾਰ, ਯੂਰਿਪੀਡਸ ਦੀ ਅਸਪਸ਼ਟ ਦੁਨੀਆ ਵੱਲ & rsquo Orestes, & rdquo ਜੋ ਕਿ ਕੰਮ ਨੂੰ ਹੋਰ ਵੀ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਮੌਜੂਦਾ ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਮਾਹੌਲ ਦੇ ਅਨੁਕੂਲ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ. & ldquo

ਕਵੀ-ਆਲੋਚਕ ਸਟੀਫਨੀ ਬਰਟ ਨਾਲ ਗੱਲ ਕਰਦਿਆਂ, ਕਾਰਸਨ ਨੇ ਮੰਨਿਆ ਕਿ ਉਹ ਦਿਲੋਂ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਇੱਕ ਵਿਜ਼ੁਅਲ ਸਮਝਦਾ ਹੈ, ਜ਼ੁਬਾਨੀ ਨਹੀਂ, ਕਲਾਕਾਰ: & ldquo ਮੈਂ ਉਦੋਂ ਤੱਕ ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਨਹੀਂ ਲਿਖਿਆ ਜਦੋਂ ਤੱਕ ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਵੀਹਵਿਆਂ ਦਾ ਅੰਦਾਜ਼ਾ ਨਹੀਂ ਲਗਾਉਂਦਾ ਕਿਉਂਕਿ ਮੈਂ ਖਿੱਚਿਆ ਸੀ. ਮੈਂ ਹੁਣੇ ਹੀ ਤਸਵੀਰਾਂ ਖਿੱਚੀਆਂ ਸਨ, ਅਤੇ ਕਈ ਵਾਰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਤੇ ਲਿਖਿਆ ਸੀ ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਜਵਾਨ ਸੀ, ਪਰ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਮੈਨੂੰ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਵਿੱਚ ਦਿਲਚਸਪੀ ਸੀ. ਮੈਂ ਕਦੇ ਵੀ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਲੇਖਕ ਨਹੀਂ ਸਮਝਿਆ! ਮੈਨੂੰ ਪਤਾ ਹੈ ਕਿ ਮੈਨੂੰ ਚੀਜ਼ਾਂ ਬਣਾਉਣੀਆਂ ਹਨ. ਅਤੇ ਇਹ ਸਾਡੀ ਸੰਸਕ੍ਰਿਤੀ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸੁਵਿਧਾਜਨਕ ਰੂਪ ਹੈ, ਕਿਤਾਬ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਤੁਸੀਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਬਣਾ ਸਕਦੇ ਹੋ, ਪਰ ਇਹ ਘੱਟ ਅਤੇ ਘੱਟ ਸੰਤੁਸ਼ਟੀਜਨਕ ਬਣਦਾ ਜਾ ਰਿਹਾ ਹੈ. ਅਤੇ ਮੈਂ ਕਦੇ ਇਹ ਮਹਿਸੂਸ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ ਕਿ ਇਹ ਮੇਰੇ ਅਤੇ rsquove ਦੇ ਕਿਸੇ ਵੀ ਵਿਚਾਰ ਨੂੰ ਖਤਮ ਕਰਦਾ ਹੈ. & Rdquo


ਮਾਰਵਾੜ ਕਲਾ: ਮਹਾਰਾਜਿਆਂ ਦੀ ਅਤੇ#038 ਲਘੂ ਕਲਾਵਾਂ ਦੀ

ਮਾਰਵਾੜ ਥਾਰ ਮਾਰੂਥਲ ਦੇ ਕਿਨਾਰੇ ਤੇ ਸੁੱਕੀ ਮਾਰੂਥਲ ਭੂਮੀ ਹੈ ਅਤੇ ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਇਸਦਾ ਨਾਮ ਇਸ ਖੇਤਰ ਦੇ ਕਠੋਰ ਇਲਾਕਿਆਂ ਅਤੇ ਮੁਸ਼ਕਲ ਜੀਵਨ ਤੋਂ ਵੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਹੋਇਆ ਹੈ. ਮਾਰਵਾੜ ਦੇ ਰਾਠੋਰਸ, ਜੋ ਆਪਣੀ ਬਹਾਦਰੀ ਅਤੇ ਦਲੇਰੀ ਲਈ ਜਾਣੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ, ਮਾਰਵਾੜ ਤੋਂ ਕਨੌਜ ਆਏ, ਜਿੱਥੋਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਪਹਿਲਾਂ ਪੂਰਬੀ ਅਤੇ ਮੱਧ ਭਾਰਤ ਨੂੰ ਨਿਯੰਤਰਿਤ ਕੀਤਾ ਸੀ.

ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ 13 ਵੀਂ ਸਦੀ ਵਿੱਚ ਮਾਰਵਾੜ ਵਿੱਚ ਜੜ੍ਹਾਂ ਪੱਕੀਆਂ ਕੀਤੀਆਂ ਅਤੇ ਪਾਲੀ ਅਤੇ ਮੰਡੌਰ ਨੂੰ ਆਪਣੀ ਰਾਜਧਾਨੀ ਬਣਾਇਆ। 1459 ਵਿੱਚ, ਰਾਠੌਰ ਸ਼ਾਸਕਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ, ਰਾਓ ਜੋਧਾ ਨੇ ਮੰਡੌਰ ਦੇ ਨੇੜੇ ਜੋਧਪੁਰ ਸ਼ਹਿਰ ਦੀ ਸਥਾਪਨਾ ਕੀਤੀ, ਅਤੇ ਜੋਧਪੁਰ ਦੀ ਮਾਰਵਾੜ ਰਾਜਧਾਨੀ ਦੇ ਨੇੜਲੇ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ ਉਸਦੇ ਉੱਤਰਾਧਿਕਾਰੀਆਂ ਦੁਆਰਾ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਛੋਟੇ ਰਾਜ ਸਥਾਪਿਤ ਕੀਤੇ ਗਏ.

ਰਾਜਸਥਾਨੀ ਕਲਾ ਵਿਸਤ੍ਰਿਤ ਅਤੇ ਵੰਨ -ਸੁਵੰਨਤਾ ਵਾਲੀ ਹੈ, ਅਤੇ ਜਿਸ itੰਗ ਨਾਲ ਇਹ ਵਿਕਸਤ ਹੋਈ ਹੈ ਉਹ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਰਾਜਾਂ ਅਤੇ ਰਾਜਾਂ ਦੇ ਸ਼ਾਸਕਾਂ ਦੀ ਸਰਪ੍ਰਸਤੀ 'ਤੇ ਨਿਰਭਰ ਕਰਦੀ ਹੈ ਜੋ ਇਸ ਖੇਤਰ ਨੂੰ ਆਬਾਦੀ ਦਿੰਦੇ ਹਨ. ਭੂਗੋਲ ਦੇ ਅਧਾਰ ਤੇ, ਇਸ ਨੂੰ ਚਾਰ ਵਿਆਪਕ ਸ਼੍ਰੇਣੀਆਂ ਵਿੱਚ ਵੰਡਿਆ ਗਿਆ ਹੈ - ਮੇਵਾੜ, ਮਾਰਵਾੜ, ਹਰੋਤੀ ਅਤੇ ਧੁੰਦਰ.

ਇੱਥੇ, ਅਸੀਂ ਰਾਜਸਥਾਨੀ ਕਲਾ ਦੇ ਮਾਰਵਾੜ ਉਪ ਸਮੂਹ ਦੀ ਪੜਚੋਲ ਕਰਾਂਗੇ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਜੋਧਪੁਰ, ਨਾਗੌਰ, ਬੀਕਾਨੇਰ, ਕਿਸ਼ਨਗੜ੍ਹ ਅਤੇ ਸਿਰੋਹੀ ਦੇ ਲਘੂ ਚਿੱਤਰ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ. ਇਸ ਖੇਤਰ ਦੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਪੁਰਾਣੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਇੱਕ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਸਨ ਰਾਗਮਾਲਾ ਵੀਰਜੀ ਦੁਆਰਾ ਪਾਲੀ ਵਿੱਚ ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ ਸੈੱਟ. ਮੁਗਲ ਤੱਤ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਣ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ, ਇਹ ਪੇਂਟਿੰਗ ਸ਼ੁੱਧ ਲੋਕ ਮੁਹਾਵਰੇ ਵਿੱਚ ਹਨ.

ਜੋਧਪੁਰ ਅਤੇ ਨਾਗੌਰ

ਜੋਧਪੁਰ ਮਾਰਵਾੜ ਰਾਠੌਰਾਂ ਦੀ ਮੁੱਖ ਸੀਟ ਸੀ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਮੁੱਖ ਕਿਲ੍ਹੇ ਮੇਹਰਾਨਗੜ੍ਹ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਅਦਾਲਤਾਂ ਦਾ ਘਰ ਸੀ. ਜੋਧਪੁਰ ਮਹਾਰਾਜੇ ਕਲਾ ਦੇ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਸਰਪ੍ਰਸਤ ਸਨ ਅਤੇ ਸਾਨੂੰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਅਟੈਲੀਅਰਾਂ ਤੋਂ 600 ਸਾਲ ਦੇ ਦੌਰਾਨ ਮਾਰਵਰ ਖੇਤਰ ਉੱਤੇ ਰਾਜ ਕਰਦੇ ਸਮੇਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਕਲਾਕਾਰੀ ਮਿਲਦੀ ਹੈ. ਜੋਧਪੁਰ ਦੀ ਅਦਾਲਤ ਲਘੂ -ਚਿੱਤਰਾਂ ਦੀ ਸਿਰਜਣਾ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਉੱਤਮ ਸੀ.

17 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਅੱਧ ਵਿੱਚ ਮਹਾਰਾਜਾ ਜਸਵੰਤ ਸਿੰਘ ਦੇ ਸਮੇਂ ਜੋਧਪੁਰ ਦੇ ਲਘੂ-ਚਿੱਤਰਾਂ ਲਈ ਪਹਿਲਾ ਸੱਚਮੁੱਚ ਲਾਭਕਾਰੀ ਸਮਾਂ ਆਇਆ ਸੀ. ਪਹਿਲੇ ਦੌਰ ਵਿੱਚ, ਜੋਧਪੁਰ ਦੇ ਲਘੂ ਚਿੱਤਰ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਸਵਦੇਸ਼ੀ ਸਨ ਪਰ ਉਸਦੇ ਸਮੇਂ ਤੱਕ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਮੁਗਲ ਸੰਮੇਲਨਾਂ ਨੂੰ ਫਿਲਟਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਅਤੇ ਜਸਵੰਤ ਸਿੰਘ ਨੇ ਕਾਬੁਲ ਵਿੱਚ ਮਾਰਵਾੜ ਦੀ ਕਲਾ ਨੂੰ ਇੱਕ ਫਾਰਸੀ ਛੋਹ ਲਿਆਉਣ ਵਿੱਚ ਕਾਫ਼ੀ ਸਮਾਂ ਬਿਤਾਇਆ ਸੀ. ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਦਰਬਾਰ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦਾ ਪਾਲਣ ਪੋਸ਼ਣ ਵੀ ਕੀਤਾ, ਜਿਸਦੇ ਨਤੀਜੇ ਵਜੋਂ ਮਹਾਰਾਜੇ ਦੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਚਿੱਤਰ ਵੀ ਬਣੇ.

ਉਸ ਦੇ ਉੱਤਰਾਧਿਕਾਰੀ ਅਜੀਤ ਸਿੰਘ ਦਾ ਪਾਲਣ -ਪੋਸ਼ਣ ਵੀਰ ਦੁਰਗਾਦਾਸ ਨੇ ਕੀਤਾ ਸੀ, ਜਿਸ ਨੇ ਅਜੀਤ ਸਿੰਘ ਲਈ ਮੁਗਲਾਂ ਤੋਂ ਮਾਰਵਾੜ ਦਾ ਕੁਝ ਹਿੱਸਾ ਖੋਹ ਲਿਆ ਸੀ। ਇਹ ਸਮਾਗਮ ਚਿੱਤਰਾਂ ਅਤੇ ਕਵਿਤਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਮਨਾਏ ਗਏ ਸਨ. ਘੋੜਸਵਾਰ ਤਸਵੀਰਾਂ ਅਦਾਲਤ ਵਿੱਚ ਪਸੰਦੀਦਾ ਸਨ.

ਅਜੀਤ ਸਿੰਘ ਦੇ ਪੁੱਤਰ ਬਖਤ ਸਿੰਘ ਨੂੰ 18 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਅਰੰਭ ਵਿੱਚ ਨਾਗੌਰ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਸਮੇਂ ਦੌਰਾਨ, ਮਾਰਵਾੜ ਵਿੱਚ ਪੇਂਟਿੰਗ ਆਪਣੇ ਆਪ ਵਿੱਚ ਆਈ ਅਤੇ ਇਸਦੇ ਆਪਣੇ ਮੁਹਾਵਰੇ ਵਿਕਸਤ ਕੀਤੇ.

ਇਨ੍ਹਾਂ ਅਦਾਲਤੀ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ, ਤਿਉਹਾਰਾਂ, ਦੰਤਕਥਾਵਾਂ ਅਤੇ ਕਹਾਣੀਆਂ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਮਾਰਵਾੜ ਦਰਬਾਰ ਵਿੱਚ ਧਾਰਮਿਕ ਗ੍ਰੰਥਾਂ ਅਤੇ ਮਹਾਂਕਾਵਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ ਅਤੇ ਅਜਿਹੀਆਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਐਲਬਮਾਂ ਅਤੇ ਫੋਲੀਓ ਦੁਨੀਆ ਭਰ ਦੇ ਅਜਾਇਬ ਘਰਾਂ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਤ ਕੀਤੇ ਗਏ ਹਨ.

ਬੀਕਾਨੇਰ ਦੀ ਸਥਾਪਨਾ ਰਾਓ ਜੋਧਾ ਦੇ ਪੁੱਤਰ ਬੀਕਾ ਰਾਠੌਰ ਦੁਆਰਾ 1489 ਵਿੱਚ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ, ਜਿਸਨੇ ਜੋਧਪੁਰ ਦੀ ਸਥਾਪਨਾ ਕੀਤੀ ਸੀ। ਬੀਕਾਨੇਰ ਦੇ ਸ਼ਾਸਕ ਅਕਬਰ ਦੇ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਹੀ ਮੁਗਲਾਂ ਦੇ ਨਜ਼ਦੀਕ ਸਨ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਦਰਬਾਰ ਵਿੱਚ ਉੱਚ ਅਹੁਦਿਆਂ ਦਾ ਅਨੰਦ ਮਾਣਦੇ ਸਨ.

The patronage of art in Bikaner started with Raja Rai Singh in 1573 and further expanded under Raja Karan Singh and his son Maharaja Anup Singh, from 1631.

Under Karan Singh, Ali Raza, who had migrated from the Mughal court, created some exceptional paintings, mixing the local Bikaner style with Mughal idioms and thus creating a new approach.

Anup Singh stayed in Hyderabad for a substantial period of time after the siege of Golconda in 1687. During this time, he established a library in Bikaner, which became a repository of medieval manuscripts and paintings. During this period, his chief painter was Ruknuddin, who mixed indigenous Rajasthani styles with Deccani and Mughal conventions. He painted many significant texts like the ਰਾਮਾਇਣ, Rasikapriya ਅਤੇ Durga Sapt Sati.

Besides Ali Raza and Ruknuddin, Ustad Nuruddin, Murad, Ustad Abdulla Qayamji, Shah Muhammed, Ustad Hasim and Bahaudin were patronised by the Bikaner court. Mostly Muslim, these artists painted Hindu themes exceptionally well. Bikaner’s miniatures, with their softness, delicate lines, subdued colour palate, exceptional composition and stylistic sophistication, is very close to Mughal art.

The small state of Kishangarh is primarily known for its miniatures, arguably some of the best known and aesthetically gratifying ones from Rajasthan. The state of Kishangarh was founded by Kishan Singh, son of the Maharaja of Jodhpur, in 1609. The Kishangarh school of art primarily evolved during the reign of Raj Singh and his son Sawant Singh, at the end of the 17th century. Both were talented artists and writers, and their atelier was home to artists like Bhawani Das, Surat Ram and Nihal Chand.

During Sawant Singh’s time, the art of Kishangarh reached great heights of aesthetic refinement. The artist Nihalchand, who was active during their rule, painted some of the most exquisite and noted paintings of the Kishangarh School.

The rulers of this kingdom were devotees of Krishna, with Raj Singh being a follower of Vallabhacharya Pushtimarg. Krishna lila and texts associated with Krishna like Gita-Govinda were thus a major part of Kishangarh art. One finds many regular themes in Kishangarh art, like the depiction of classic medieval texts, durbar scenes, festivities and religious epics.

One theme which sets Kishangarh apart is the depiction of Bani-Thani, an attendant of Raj Singh’s wife who caught Sawant Singh’s fancy and became his companion. He wrote about her in the poem Bihari Jas Chandrika, which became the basis of Nihal Chand’s famous painting. Sawant Singh and Bani Thani were depicted in many of the Krishna lila miniatures as Radha and Krishna. It is these paintings that make Kishangarh art incomparable.

Miniatures from Kishangarh are known for the blend of poetry and art, exceptional compositions, brilliant colour schemes, dynamic lines, panoramic landscapes and individualistic faces with pointed noses and chins, deeply curved eyes, and serpentine locks of hair, which became the ideal for all Rajasthani miniatures subsequently, especially for women.

Sirohi was a small kingdom near the present-day Rajasthan-Gujarat border. The state was founded by Runmal of the Deora clan in 1347. It maintained a degree of independence from both the Mughals and the Marathas for much of its existence it was also once a centre of Jainism. This is why one can see great similarities between miniatures from Sirohi and that of Gujarat.

The rulers of Sirohi were able administrators along with being patrons of art. Sirohi was known for the manufacture of double-edged swords from the mid-15th century till the mid-20th century. In the art of Sirohi, one finds little representation of the rulers and their lives.

Miniatures from Sirohi reflect two major themes. One of these themes is the representation of Jain themes like the depiction of Tirthankaras, illustrations of Jain texts and other such artworks done under Jain patronage. The Gurosan community was devoted to this and were known for their illustrations of Jain texts, which were mostly done under the supervision of Jain monks.

Another major theme in miniatures from Sirohi is illustrations of relatively non-religious texts and legends like the Ragamala, Baramasa, Nayika-bhed, Krishna-lila as well as legends like Laila-Majnu and Rukmini-harana.

The figures in Sirohi paintings tend to have flat features, round features and heavy bodies. The paintings use basic colours, the structures are usually flat and nature is neither too vibrant nor too formal. Many of the paintings have a distinctive red border.

The art of Marwar is full of details, references, allusions influences and history, and one can easily loose oneself in its diversity.


Painted Fragment of a Theban Woman - History

Images and Art

  • Abu Simbel
  • Abydos
  • ਅਸਵਾਨ
  • ਕਾਹਿਰਾ
  • Dendera
  • Edfu
  • Giza
  • Kom Ombo
  • Luxor
  • Saqqara
  • The West Bank/Luxor
  • ਜਾਣ -ਪਛਾਣ
  • The New Egyptian Section
  • The Old Kingdom
  • The Middle Kingdom
  • The New Kingdom
  • Late and Ptolemaic-Roman Period
  • The Horemheb Reliefs
  • The Amulets
  • The Bronze Statuettes
  • The Funerary Objects
  • ਲਿਖਣਾ
  • The Ushabti
  • The Virtual reconstruction of the Horemheb Tomb in Memphis
  • Funerary Stela
  • Relief from the Tomb of Mentuemhat
  • Reconstructed Predynastic Burial
  • Predynastic Jar
  • Model of a Butcher Shop
  • Book of the Dead
  • ਬਿਸਤਰਾ
  • Mud Brick Stamped with Cartouche of Ramses II
  • Statue of the God Horus
  • Trial Piece
  • Bust of a Man
  • Potter
  • Colossal Statue of Tutankhamun
  • Mummy Mask
  • Coffin of Ipi-Ha-Ishutef
  • Butcher Slaughtering a Calf
  • The Mummy and Coffin of Meresamun
  • The Pyramids: Design and Construction
  • The Temple of Deir el Bahari (XVIII Dyn)
  • Abu Simbel - Nubia
  • The Alabaster Sphinx - Saqqara
  • Beit al-Wali - Nubia
  • Caesareum - Alexandria
  • The Catacombs of Kom es-Shouqafa - Alexandria
  • The Causeway - Saqqara
  • The Colossi of Memnon - Luxor
  • The Colossus of Ramesses - Saqqara
  • Crocodilopolis - Fayoum
  • Dionysias - Fayoum
  • The Early Kingdom Mastabas - Saqqara
  • Edfu - Nubia
  • Elephantine Island - Aswan
  • The Enclosure Wall - Saqqara
  • Geziret Fara'un - Sinai
  • The Great Pyramid of Cheops - Giza
  • The Great Sphinx - Giza
  • Kalabsha Temple - Nubia
  • Karanis - Fayoum
  • Karnak - Luxor
  • Kiosk of Qertassi - Nubia
  • The Maidum Pyramid - Dhashur
  • The Oracle of Amun - Siwa
  • The Palace of Amenhotep - Luxor
  • The Persian Shafts - Saqqara
  • Philae (Now on Agilika Island) - Nubia
  • The Pyramid Complex of Djoser - Saqqara
  • The Pyramid Complex of Menkaure - Giza
  • Pyramid of Amenemhat III (the Labyrinth) - Fayoum
  • The Pyramid of Chephren - Giza
  • The Pyramid of Meidum - Meidum
  • The Pyramid of Sekhemkhet - Saqqara
  • The Pyramid of Teti - Saqqara
  • The Pyramid of Unas - Saqqara
  • The Pyramids of Abu Sir - Abu Sir
  • The Pyramids of Dhashur - Dhashur
  • The Ramesseum - Luxor
  • The Serapeum - Saqqara
  • South Saqqara - Saqqara
  • The Step Pyramid of Djoser - Saqqara
  • Sun Temple of Abu Ghurab - Saqqara
  • Temple Dedicated to Sobek - Fayoum
  • The Temple of Abydos - Abydos
  • Temple of Deir el Bahari - Luxor
  • The Temple of Dendera - Dendera
  • Temple of Dush - Kharga
  • Temple of Hibis - Kharga
  • The Temple of Luxor - Luxor
  • Temple of Ramesses III - Luxor
  • The Temple of Taposiris Magna - Alexandria
  • Three Minor Pyramids - Giza
  • The Tomb of Ankh-mahor - Saqqara
  • The Tomb of Kagemni - Saqqara
  • The Tomb of Mereruka - Saqqara
  • The Tomb of Princess Idut - Saqqara
  • The Tomb of Ptah-hotep - Saqqara
  • The Tomb of Queen Nebet - Saqqara
  • The Tomb of Ti - Saqqara
  • The Tombs of the Nobles - Aswan
  • The Tombs of the Nobles - Luxor
  • Unfinished Obelisk - Aswan
  • The Valley of the Kings - Luxor

Tomb of the Sons of Ramses II (recently discovered in the Valley of the Kings)
More on the Tomb of the Sons of Ramses II (no images)
The Window of Appearance: The Temple Palace of Rameses III at Medinet Habu 1175 BC, with a Quicktime movie of the The Rising of Rameses III ("Symbolism in Architecture", Mohammed Motlib)
Centre for Computer-Aided Egyptological Research (CCER), with two Quicktime VR objects, one of a statue of the goddess Selket from the Tomb of Tutankhamun and the other of a statue of the royal scribe Nebmertouef
Summaries of notable Egyptian Gods (Shawn C. Knight)


Important Art by Jenny Saville

Branded (1992)

In this monumental nude self-portrait ample breasts and dimpled folds of flesh loom large on the canvas. Viewed from below, the weighty figure dominates the frame. On the fleshy torso, Saville has inscribed the words of French feminist theorist Luce Irigaray: "delicate," "supportive," "irrational," "decorative," and "petite," all written backwards. Using this as a means of countering preconceived notions about the representation of women, Saville has literally branded these words on the painted flesh. Characteristic of the artist's early work with the female nude, ਬ੍ਰਾਂਡਡ presents a direct and unidealized image of the female body.

Regarding this early work, Saville has said: "I'm not painting disgusting, big women. I'm painting women who've been made to think they're big and disgusting." In this and other early paintings, Saville subverts traditional notions of female beauty and femininity that have long dominated Western art. ਦੀ ਹਾਲਤ ਵਿੱਚ ਬ੍ਰਾਂਡਡ this challenging of convention takes place through the artist's use of her own body. Art Historian Marsha Meskimmon has argued that "Saville's work interrogates our perception of the female body in challenging ways. To use the self in this way is to come full circle in the questioning of fixed identity and the body." An important early work, ਬ੍ਰਾਂਡਡ was included in Saville's acclaimed 1992 Glasgow School of Art graduation exhibition, which propelled her to fame as one of the Young British Artists. ਬ੍ਰਾਂਡਡ is often cited as a painting which made figurative painting popular in contemporary art. The work challenges the typical female nude (which is small, delicate, and 'beautiful') by making a huge painting with thick paint, which looks down on the viewer and flows out of the edges of the picture plane.

Plan (1993)

Saville's striking self-portrait, ਯੋਜਨਾ, makes use of extreme foreshortening to present an uncompromising image of the female nude. Working from photographs rather than life, she presents a snapshot, a fleeting glimpse of a figure that struggles to be contained within the frame. The brushwork is both delicate and aggressive, often building up thick impasto on the painting's surface. She is nonetheless able to capture every vein, every dimple, every splotchy bit of flesh, and every strand of hair. Looking directly at the viewer over the marked terrain of her body, Saville calls our attention to complicated issues surrounding women's bodies, plastic surgery, and the "cult of exercise." The lines drawn on the flesh resemble the lines on a topographical map. They also reference the lines drawn by plastic surgeons on the skin of their patients in preparation for body altering surgeries. Saville has said: "The lines on her body are the marks they make before you have liposuction done to you. They draw these things that look like targets. I like this idea of mapping the body, not necessarily areas to be cut away, but like geographical contours on a map. I didn't draw on to the body. I wanted the idea of cutting into the paint. Like you would cut into the body. It evokes the idea of surgery. It has lots of connotations." Regarding these inscribed lines, some scholars have suggested: "In this mapping of the body as an area of problematic terrain a relationship is set up between perceptions of the natural and the planned. The question of who is exercising control over this 'plan' remains troubling and implicates the viewer of the image."

ਯੋਜਨਾ was painted in 1993 and later exhibited by Charles Saatchi in Young British Artists III at the Saatchi Gallery in 1994. It was also included several years later in Sensation, the groundbreaking and controversial 1997 exhibition of Young British Artists at the Royal Academy of Art. An important early work by Saville, ਯੋਜਨਾ is emblematic of her concern for depicting women as subjects rather than objects and is another painting in which the artist is both the subject and the painter, something that had previously been almost unheard of, especially in paintings of nudes. In her attempt to draw on the history of the female nude, while also showing women as they see themselves, Saville has given her figures a weighty presence that combines empathy, apprehension, vulnerability, and awe.

Passage (2004-05)

ਵਿੱਚ Passage, a striking, confident nude woman is shown in a near recumbent position with outstretched legs that extend out beyond the picture frame. Thickly painted, though seemingly unfinished, Passage continues Saville's interest in sensuously painted, fleshy bodies that defy traditional representations of the reclining nude. The flesh is depicted with powerful and aggressive, though sumptuously handled brushwork that reveals the influence of a painter like Willem de Kooning, who was similarly drawn to representations of the body and flesh. The figure, a transgender woman with a 'natural' penis and surgically enhanced breasts, reclines provocatively, looking seductively at the viewer. ਵਿੱਚ Passage, the position of the figure and the handling of the brushwork direct our gaze from the legs over the torso and breasts, to the head, creating a landscape of the body, a sort of "gender landscape," to use Saville's terminology.

Passage was painted when Saville was living and working in Palermo, Sicily. During this time, she began photographing transvestites and transgender people in Rome, which she then used as source material. Saville was interested in these bodies as hybrids that are both natural and artificial. ਹਾਲਾਂਕਿ Passage was painted from photographs, it is not a portrait in the traditional sense. She has said that she tried "to find bodies that manifest in their flesh something of our contemporary age. I'm drawn to bodies that emanate a sort of state of in-betweeness: a hermaphrodite, a transvestite, a carcass, a half-alive/half-dead head." At a time when LGBTQIA issues are coming to the fore, Passage reveals the body as a social construct and sympathetically represents an untypical, transgender woman's body. The figure floats, according to Linda Nochlin, in "that postmodern realm of gender nirvana, brilliantly theorized by Judith Butler as a zone of shifting sexual identities and the rejection of essential difference between male and female."


ਵੀਡੀਓ ਦੇਖੋ: Hạnh Phúc Cuộc Đời Người Phụ Nữ: Những Mảnh Ghép Cuối Cùng Của Sự Viên Mãn (ਦਸੰਬਰ 2021).