ਇਤਿਹਾਸ ਪੋਡਕਾਸਟ

ਜੋਇ ਡਿਵੀਜ਼ਨ ਦੇ ਇਆਨ ਕਰਟਿਸ ਦੀ ਖੁਦਕੁਸ਼ੀ ਨਾਲ ਮੌਤ ਹੋ ਗਈ

ਜੋਇ ਡਿਵੀਜ਼ਨ ਦੇ ਇਆਨ ਕਰਟਿਸ ਦੀ ਖੁਦਕੁਸ਼ੀ ਨਾਲ ਮੌਤ ਹੋ ਗਈ

18 ਮਈ 1980 ਦੀ ਸ਼ਾਮ ਨੂੰ, ਇਆਨ ਕਰਟਿਸ, ਬ੍ਰਿਟਿਸ਼ ਸਮੂਹ ਜੋਏ ਡਿਵੀਜ਼ਨ ਦੇ ਮੁੱਖ ਗਾਇਕ ਅਤੇ ਗੀਤਕਾਰ, ਨੇ ਆਪਣੀ ਚੈਸ਼ਾਇਰ ਰਸੋਈ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਲਟਕਾਇਆ. ਉਹ ਸਿਰਫ 23 ਸਾਲਾਂ ਦਾ ਸੀ.

ਜੋਇ ਡਿਵੀਜ਼ਨ ਚਾਰ ਬਹੁਤ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਬ੍ਰਿਟਿਸ਼ ਪੋਸਟ-ਪੰਕ ਬੈਂਡਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸੀ ਜੋ ਕਿ ਜੂਨ 1976 ਵਿੱਚ ਮੈਨਚੇਸਟਰ ਦੇ ਲੇਜ਼ਰ ਫ੍ਰੀ ਟ੍ਰੇਡ ਹਾਲ ਵਿੱਚ ਸੈਕਸ ਪਿਸਟਲਸ ਦੁਆਰਾ ਇਸਦੇ ਪੁਰਾਣੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੀ ਖੋਜ ਕਰ ਸਕਦੀ ਸੀ। ਬਜ਼ਕੌਕਸ ਦੇ ਬਾਨੀ ਮੈਂਬਰਾਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਸਮਿੱਥ ਅਤੇ ਪਤਝੜ, ਮੈਨਕੁਨੀਅਨਜ਼ ਬਰਨਾਰਡ ਸਮਨਰ ਅਤੇ ਪੀਟਰ ਹੁੱਕ ਨੇ ਉਸ ਸ਼ੋਅ ਦੇ ਤੁਰੰਤ ਬਾਅਦ ਇੱਕ ਬੈਂਡ ਬਣਾਉਣ ਦਾ ਫੈਸਲਾ ਕੀਤਾ. ਅਤੇ ਜਦੋਂ ਕਿ ਸੈਕਸ ਪਿਸਟਲਸ ਦੇ DIY ਸਿਧਾਂਤਾਂ ਨੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਇੱਕ ਬੈਂਡ ਕਹਿਣ ਦੀ ਹਿੰਮਤ ਦਿੱਤੀ ਜਦੋਂ ਉਹ ਆਪਣੇ ਨਵੇਂ ਖਰੀਦੇ ਗਏ ਸਾਜ਼ ਨੂੰ ਮੁਸ਼ਕਿਲ ਨਾਲ ਚਲਾ ਸਕਦੇ ਸਨ, ਉਹ ਬੈਂਡ ਬਣ ਗਿਆ ਜੋ ਪੰਕ-ਰੌਕ ਆਵਾਜ਼ ਨੂੰ ਪਿੱਛੇ ਛੱਡਣ ਵਾਲੇ ਪਹਿਲੇ ਪੰਕ-ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਸਮੂਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸੀ. . ਉਸ ਦਿਸ਼ਾ ਵਿੱਚ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਕਦਮ ਇਆਨ ਕਰਟਿਸ ਨੂੰ ਉੱਤਰਦਾਤਾਵਾਂ ਵਿੱਚੋਂ "ਸਿੰਗਰ ਵਾਂਟੇਡ" ਸੂਚੀ ਵਿੱਚ ਚੁਣਨਾ ਸੀ ਜੋ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਇੱਕ ਸਥਾਨਕ ਰਿਕਾਰਡ ਸਟੋਰ ਵਿੱਚ ਪੋਸਟ ਕੀਤਾ ਸੀ. ਕਰਟਿਸ ਇੱਕ ਉਤਸ਼ਾਹੀ ਕਵੀ ਹੋਣ ਦੇ ਮੁਕਾਬਲੇ ਘੱਟ ਉਤਸ਼ਾਹੀ ਰੌਕ ਸਟਾਰ ਸੀ, ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਮਨੋਦਸ਼ਾਤਮਕ, ਭਾਵਪੂਰਤ ਬੋਲ ਹੌਲੀ ਹੌਲੀ ਸਮੂਹ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਨੂੰ ਗੁੰਡੇ ਦੇ ਗੁੱਸੇ ਅਤੇ ਗੁੱਸੇ ਤੋਂ ਦੂਰ ਅਤੇ ਕੁਝ ਹੋਰ ਵਾਧੂ ਅਤੇ ਉਦਾਸੀ ਵੱਲ ਅਗਵਾਈ ਕਰਨਗੇ.

ਜੋਈ ਡਿਵੀਜ਼ਨ ਨੇ 1977-79 ਦੇ ਦੌਰਾਨ ਵਿਕਸਤ ਕੀਤੀ ਆਵਾਜ਼ ਵਿੱਚ ਸਿੰਥੇਸਾਈਜ਼ਰ ਸ਼ਾਮਲ ਕਰਨਾ ਸ਼ਾਮਲ ਸੀ-ਇਹ ਲੋ-ਫਾਈ ਪੰਕ ਐਸਟੇਟਿਕ ਦੀ ਪੂਰੀ ਉਲੰਘਣਾ ਹੈ, ਪਰ ਇੱਕ ਵਿਕਲਪ ਜਿਸਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਨੂੰ ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਨਵੀਂ ਵੇਵ ਕਿਹਾ ਜਾਵੇਗਾ. 1979 ਦੀ ਐਲਬਮ ਅਣਜਾਣ ਖੁਸ਼ੀ, ਇਸ ਦਾ ਫਾਲੋ-ਅਪ ਨੇੜੇ ਅਤੇ ਸਿੰਗਲ "ਲਵ ਵਿਅਰ ਟੀਅਰ ਯੂਸ ਅਲੱਗ" ਨੇ ਜੋਯ ਡਿਵੀਜ਼ਨ ਨੂੰ ਯੂਕੇ ਵਿੱਚ ਪੰਥ ਦੇ ਨਾਇਕਾਂ ਵਿੱਚ ਬਦਲ ਦਿੱਤਾ, ਅਤੇ ਇਆਨ ਕਰਟਿਸ ਦੇ ਮਨਮੋਹਕ ਪੜਾਅ ਦੇ ਵਿਹਾਰ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਇੱਕ ਪੰਕ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਦੇ ਪ੍ਰਤੀਕ ਵਿੱਚ ਬਦਲ ਦਿੱਤਾ.

ਹਾਲਾਂਕਿ ਉਸਨੇ ਆਪਣੀ ਸਥਿਤੀ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਬੈਂਡਮੇਟਸ ਤੋਂ ਛੁਪਾਇਆ ਜਦੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਦਸੰਬਰ 1978 ਵਿੱਚ ਲੰਡਨ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸ਼ੋਅ ਦੇ ਬਾਅਦ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਟੂਰ ਵੈਨ ਵਿੱਚ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਵੱਡਾ ਦੌਰਾ ਪਿਆ, ਪਰ ਕਰਟਿਸ ਮਿਰਗੀ ਸੀ. ਕਈਆਂ ਨੇ ਅੰਦਾਜ਼ਾ ਲਗਾਇਆ ਹੈ ਕਿ ਉਸਦੀ ਡਾਕਟਰੀ ਸਥਿਤੀ ਨੂੰ ਲੈ ਕੇ ਉਦਾਸੀ ਜਾਂ ਇਸ ਨੂੰ ਕਾਬੂ ਕਰਨ ਲਈ ਦਵਾਈਆਂ ਦੇ ਮਾੜੇ ਪ੍ਰਭਾਵਾਂ ਨੇ ਕਰਟਿਸ ਦੀ ਖੁਦਕੁਸ਼ੀ ਦਾ ਕਾਰਨ ਬਣਾਇਆ. ਇੱਥੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਹੋਰ ਕਾਰਕ ਹਨ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਇੱਕ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾਈ ਹੈ, ਹਾਲਾਂਕਿ, ਕਰਟਿਸ ਦੀ ਨਸ਼ੀਲੇ ਪਦਾਰਥਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਉਸਦੇ ਵਿਆਹ ਦੇ ਦਬਾਅ ਤੱਕ ਇੱਕ ਬੈਲਜੀਅਨ ਪੱਤਰਕਾਰ ਦੇ ਨਾਲ ਉਸਦੇ ਸੰਬੰਧਾਂ ਦੇ ਕਾਰਨ. ਜੋ ਵੀ ਉਸਦੇ ਕਾਰਨ ਹਨ, ਇਯਾਨ ਕਰਟਿਸ ਨੇ ਸੰਯੁਕਤ ਰਾਜ ਦੇ ਸੰਭਾਵਤ ਕਰੀਅਰ ਬਦਲਣ ਵਾਲੇ ਦੌਰੇ 'ਤੇ ਜੋਯ ਡਿਵੀਜ਼ਨ ਦੇ ਯੋਜਨਾਬੱਧ ਰਵਾਨਗੀ ਤੋਂ ਸਿਰਫ ਦੋ ਦਿਨ ਪਹਿਲਾਂ ਆਪਣੀ ਜਾਨ ਲੈ ਲਈ. ਇਸ ਦਿਨ 1980 ਵਿੱਚ ਕਰਟਿਸ ਦੀ ਆਤਮ ਹੱਤਿਆ ਕਰਕੇ ਮੌਤ ਹੋਣ ਦੇ ਦੋ ਮਹੀਨਿਆਂ ਬਾਅਦ, ਜੋਏ ਡਿਵੀਜ਼ਨ ਦੇ ਬਚੇ ਹੋਏ ਮੈਂਬਰਾਂ ਨੇ ਆਪਣੇ ਸਮੂਹ ਦਾ ਨਾਮ ਰਿਟਾਇਰ ਕਰਕੇ ਅਤੇ 1980 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਤੱਕ ਨਿ Order ਆਰਡਰ ਦੇ ਨਾਮ ਨਾਲ ਜਾਰੀ ਰੱਖ ਕੇ ਇੱਕ ਦੂਜੇ ਨਾਲ ਕੀਤੇ ਵਾਅਦੇ ਨੂੰ ਪੂਰਾ ਕੀਤਾ।


ਇਆਨ ਕਰਟਿਸ ਦਾ ਜਨਮ 15 ਜੁਲਾਈ 1956 ਨੂੰ ਮਾਨਚੈਸਟਰ (ਯੂਨਾਈਟਿਡ ਕਿੰਗਡਮ) ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ. ਬਚਪਨ ਤੋਂ ਹੀ, ਉਹ ਕਵਿਤਾ ਅਤੇ ਸਾਹਿਤ ਦਾ ਸ਼ੌਕੀਨ ਸੀ, ਉਸਨੇ ਕਵਿਤਾ ਲਿਖਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ ਅਤੇ 11 ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਮੈਕਸਫੀਲਡ ਦੇ ਰਾਇਲ ਸਕੂਲ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲ ਹੋਣ ਲਈ ਸਕਾਲਰਸ਼ਿਪ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ. ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇਆਨ ਨੇ ਇਸ ਮੌਕੇ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਨਹੀਂ ਕੀਤੀ ਅਤੇ ਸਾਹਿਤ, ਕਲਾ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਸੁਤੰਤਰ ਅਧਿਐਨ ਨੂੰ ਜਾਰੀ ਰੱਖਣ ਦੀ ਚੋਣ ਕੀਤੀ. ਲੇਖ ਵਿਚਲੀ ਫੋਟੋ ਵਿਚ ਛੋਟਾ ਇਆਨ ਅਜੇ ਵੀ ਸ਼ਾਂਤ ਦਿਖਾਈ ਦੇ ਰਿਹਾ ਹੈ, ਸ਼ੱਕ ਨਹੀਂ ਕਿ ਉਸਨੇ ਉਸਦੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਤਿਆਰ ਕੀਤੀ ਹੈ.

12 ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਤੋਂ, ਨੌਜਵਾਨ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਗੰਭੀਰਤਾ ਨਾਲ ਦਿਲਚਸਪੀ ਲੈਣ ਲੱਗ ਪਿਆ, ਖਾਸ ਕਰਕੇ ਜਿਮ ਮੌਰਿਸਨ ਅਤੇ ਡੇਵਿਡ ਬੋਵੀ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ, ਜਿਸਨੇ ਉਸਦੀ ਕਿਸਮਤ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਭਾਵਤ ਕੀਤਾ. ਕਰਮਚਾਰੀਆਂ ਦੇ ਇੱਕ ਗਰੀਬ ਪਰਿਵਾਰ ਤੋਂ ਹੋਣ ਕਰਕੇ, ਕਰਟਿਸ ਰਿਕਾਰਡ ਖਰੀਦਣ ਦੇ ਸਮਰੱਥ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਇਸ ਲਈ ਉਹ ਅਕਸਰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਸਟੋਰਾਂ ਤੋਂ ਚੋਰੀ ਕਰਦਾ ਸੀ. ਲੇਖਕਾਂ ਵਿੱਚੋਂ, ਉਸਨੂੰ ਵਿਲੀਅਮ ਬੁਰੋਜ਼ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਦਿਲਚਸਪੀ ਸੀ, ਜੋ ਭਵਿੱਖ ਵਿੱਚ, ਮੁੰਡਾ ਅਕਸਰ ਉਸਦੇ ਗੀਤਾਂ ਵਿੱਚ ਹਵਾਲਾ ਦੇਵੇਗਾ.


ਜੋਇ ਡਿਵੀਜ਼ਨ ਅਤੇ#8217s ਇਆਨ ਕਰਟਿਸ ਨੇ ਖੁਦਕੁਸ਼ੀ ਕਰ ਲਈ

“ ਇਯਾਨ ਮਿਰਗੀ ਨਾਲ ਬਹੁਤ ਬਿਮਾਰ ਸੀ ਜਦੋਂ ਅਸੀਂ ਕਲੋਜ਼ਰ ਐਲਬਮ ਰਿਕਾਰਡ ਕਰ ਰਹੇ ਸੀ. ਉਸ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਬਲੈਕਆoutsਟ ਹੋ ਰਿਹਾ ਸੀ. ਇੱਕ ਭਿਆਨਕ ਮੌਕਾ ਸੀ ਜਦੋਂ ਉਹ ਸਟੂਡੀਓ ਵਿੱਚ ਦੋ ਘੰਟਿਆਂ ਤੋਂ ਲਾਪਤਾ ਸੀ. ਮੈਂ ਟਾਇਲਟ ਵਿੱਚ ਗਿਆ ਅਤੇ ਉੱਥੇ ਉਹ ਫਰਸ਼ ਤੇ ਚਮਕ ਰਿਹਾ ਸੀ - ਉਹ ਫਿੱਟ ਸੀ ਅਤੇ ਉਸਦਾ ਸਿਰ ਸਿੰਕ ਤੇ ਖੁੱਲਾ ਹੋਇਆ ਸੀ. ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਮੌਕੇ ਸਨ. ਜਦੋਂ ਕਿ ਅਣਜਾਣ ਅਨੰਦ ਦੇ ਬਾਅਦ ਨਜ਼ਦੀਕ ਬਹੁਤ ਤੇਜ਼ੀ ਨਾਲ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਕੁਝ ਗਾਣੇ ਸਿਰਫ ਸਟੂਡੀਓ ਵਿੱਚ ਖਤਮ ਹੋਏ ਸਨ. ਅਸੀਂ ਮਿਕਸਿੰਗ ਸਮੇਤ ਸਿਰਫ ਦੋ ਹਫਤਿਆਂ ਲਈ ਸੀ. ਇਸ ਲਈ ਤੁਸੀਂ ਦਬਾਅ ਨੂੰ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹੋ. ਅਸੀਂ ਹਰ ਵੇਲੇ ਪੇਸ਼ਾਬ ਕਰਕੇ ਸਹਾਇਤਾ ਨਹੀਂ ਕੀਤੀ.

ਅਸੀਂ ਐਲਬਮ ਨੂੰ ਮਾਰਚ ਵਿੱਚ ਰਿਕਾਰਡ ਕੀਤਾ. ਉਸਨੇ ਅਪ੍ਰੈਲ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਪਹਿਲੀ ਖੁਦਕੁਸ਼ੀ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ, ਇਸ ਲਈ ਇਹ ਬਹੁਤ ਨੇੜੇ ਸੀ. ਇਆਨ ਸਾਡੇ ਨਿਰਮਾਤਾ, ਮਾਰਟਿਨ ਹੈਨੇਟ ਦੇ ਨਾਲ ਵਧੀਆ ਕੰਮ ਕਰ ਰਿਹਾ ਸੀ, ਜਿਸਨੇ ਰਾਤ ਭਰ ਕੰਮ ਕਰਨ 'ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦਿੱਤਾ - ਇਆਨ ਨੂੰ ਸ਼ਾਂਤੀ ਅਤੇ ਚੁੱਪ ਪਸੰਦ ਸੀ. ਪਰ ਇਹ ਭਰਪੂਰ ਸੀ. ਸਾਡੇ ਕੋਲ ਇੰਨੇ ਪੈਸੇ ਨਹੀਂ ਸਨ ਕਿ ਅਸੀਂ ਸਹੀ eatingੰਗ ਨਾਲ ਨਹੀਂ ਖਾ ਰਹੇ ਸੀ ਅਤੇ ਪੀਣ ਦੇ ਸਮਰੱਥ ਨਹੀਂ ਸੀ. ਅਸੀਂ ਵੈਸਟ ਹੈਮਪਸਟੇਡ ਦੇ ਮੂਨਲਾਈਟ ਕਲੱਬ ਵਿੱਚ ਤਿੰਨ ਰਾਤਾਂ ਖੇਡੀਆਂ ਅਤੇ ਰੇਨਬੋ ਵਿਖੇ ਸਟ੍ਰੈਂਗਲਰਸ ਦਾ ਸਮਰਥਨ ਕੀਤਾ - ਤਿੰਨ ਦਿਨਾਂ ਵਿੱਚ ਚਾਰ ਗਿਗਸ. ਇਆਨ ਦੀ ਬਿਮਾਰੀ ਵਿਗੜਦੀ ਜਾ ਰਹੀ ਸੀ ਅਤੇ ਅਸੀਂ ਸੱਚਮੁੱਚ ਅਗਿਆਨਤਾ ਦੇ ਕਾਰਨ ਉਸਦੀ ਸਹਾਇਤਾ ਨਹੀਂ ਕੀਤੀ. ਪਰ ਇਹ ਵੀ, ਇਆਨ ਉਸਦਾ ਆਪਣਾ ਸਭ ਤੋਂ ਦੁਸ਼ਮਣ ਸੀ - ਉਹ ਕਦੇ ਵੀ ਤੁਹਾਨੂੰ ਪਰੇਸ਼ਾਨ ਨਹੀਂ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ, ਇਸ ਲਈ ਉਹ ਤੁਹਾਨੂੰ ਦੱਸੇਗਾ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਕੀ ਸੁਣਨਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹੋ. ਇਸ ਲਈ ਅਸੀਂ ਕਦੇ ਨਹੀਂ ਜਾਣਦੇ ਸੀ ਕਿ ਉਹ ਕੀ ਦੁਖੀ ਸੀ ਜਾਂ ਕੀ ਸੋਚ ਰਿਹਾ ਸੀ.

ਉਸਨੇ ਦੋ ਅਸਫਲ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ਾਂ ਕੀਤੀਆਂ. ਪਹਿਲਾਂ, ਜਦੋਂ ਉਹ ਸਚਮੁੱਚ ਸ਼ਰਾਬੀ ਸੀ, ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਨੁਕਸਾਨ ਪਹੁੰਚਾਇਆ-ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਰਸੋਈ ਦੇ ਚਾਕੂ ਨਾਲ ਕੱਟ ਲਿਆ, ਜਿਸਨੂੰ ਮੇਰੇ ਖਿਆਲ ਵਿੱਚ ਨਿਰਾਸ਼ਾ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਇਗੀ ਪੌਪ ਪਲ ਸੀ. ਫਿਰ ਉਸਨੇ ਇੱਕ ਓਵਰਡੋਜ਼ ਲੈ ਲਈ. ਸਾਡੇ ਖਿਆਲ, ਫੈਕਟਰੀ ਰਿਕਾਰਡਸ ਦੇ ਬੌਸ, ਟੋਨੀ ਵਿਲਸਨ, ਉਸਨੂੰ ਰਿਹਰਸਲ ਲਈ ਲੈ ਆਏ - ਸਿੱਧਾ ਹਸਪਤਾਲ ਤੋਂ, ਮੈਨੂੰ ਲਗਦਾ ਹੈ. ਅਸੀਂ ’d ਪੁੱਛਦੇ ਹਾਂ: “ ਕੀ ਸਭ ਕੁਝ ਠੀਕ ਹੈ, ਸਾਥੀ? ” ਅਤੇ ਉਸਨੇ ਜਵਾਬ ਦਿੱਤਾ: “ ਹਾਂ, ਅੱਛਾ, ਚਲੋ ਜਾਰੀ ਰੱਖੀਏ. ਮੈਂ ਫਿਰ ਕਦੇ ਕੀਤਾ. ਜੇ ਇਹ ਮੇਰਾ ਬੇਟਾ ਹੁੰਦਾ, ਤਾਂ ਮੈਂ ਉੱਥੇ ਗਿਆ ਅਤੇ ਸਾਡੇ ਮੈਨੇਜਰ ਰੌਬ ਗ੍ਰੇਟਨ ਨੂੰ ਸਿਰ ਵੱut ਕੇ ਘਰ ਲੈ ਗਿਆ. ਪਰ ਇੱਥੇ ਡਾਕਟਰ, ਸਲਾਹਕਾਰ, ਮਨੋਵਿਗਿਆਨੀ ਸਨ, ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਕੋਈ ਵੀ ਇਸਦਾ ਹੱਲ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਿਆ. ਅਵਿਸ਼ਵਾਸ਼ਯੋਗ.

ਰੌਬ ਨੇ ਬਰੀ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਗੀਗ ਬੁੱਕ ਕੀਤੀ ਸੀ. ਇਆਨ ਨੇ ਫੈਸਲਾ ਕੀਤਾ ਕਿ ਉਹ ਅਜਿਹਾ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਦਾ ਸੀ, ਪਰ ਕੁਝ ਪਾਗਲ ਕਾਰਨਾਂ ਕਰਕੇ ਉਸਨੂੰ ਗਿੱਗ ਦੇ ਹਵਾਲੇ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਅਸੀਂ ਸਾਈਮਨ ਟੌਪਿੰਗ ਅਤੇ ਐਲਨ ਹੈਮਪਸਾਲ ਲਈ ਉਸਦੇ ਲਈ ਖੜ੍ਹੇ ਹੋਣ ਦਾ ਪ੍ਰਬੰਧ ਕੀਤਾ. ਇਆਨ ਨੇ ਕੁਝ ਗਾਣੇ ਕਰਨ 'ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦਿੱਤਾ, ਅਤੇ ਜਦੋਂ ਉਹ ਹੋਰ ਕੁਝ ਨਾ ਕਰ ਸਕਿਆ ਤਾਂ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੇ ਹੰਗਾਮਾ ਕੀਤਾ. ਇਸਨੇ ਉਸਨੂੰ ਤਬਾਹ ਕਰ ਦਿੱਤਾ. ਫਿਰ ਬਰਮਿੰਘਮ ਵਿੱਚ ਸਾਡੀ ਆਖਰੀ ਖੇਡ ਇੱਕ ਗੰਭੀਰ ਮਾਮਲਾ ਸੀ. ਇਆਨ ਦੀ ਬਿਮਾਰੀ ਸਾਰੀ ਚੀਜ਼ ਨੂੰ ਹੇਠਾਂ ਖਿੱਚ ਰਹੀ ਸੀ, ਪਰ ਅਸੀਂ ਖੇਡਣ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਓਲਡਹੈਮ ਵਿੱਚ ਕਿਸੇ ਵੀ ਵਿਅਕਤੀ ਦੀ ਇੱਜ਼ਤ ਕਰਨ ਤੱਕ ਤਿੰਨ ਸਾਲ ਬਿਤਾਏ. ਇਹ ਉਹ ਸੀ ਜੋ ਉਸਨੇ ਆਪਣੀ ਸਾਰੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਲੜਿਆ. ਸਾਡੇ ਵਿੱਚੋਂ ਕੋਈ ਵੀ ਇਸ ਨੂੰ ਛੱਡਣਾ ਨਹੀਂ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ. ਅਸੀਂ ਸਾਰਿਆਂ ਨੇ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤਾ ਕਿ ਜੇ ਅਸੀਂ ਰੋਕ ਦਿੱਤਾ ਤਾਂ ਸ਼ਾਇਦ ਅਸੀਂ ਇਸਨੂੰ ਦੁਬਾਰਾ ਕਦੇ ਨਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰ ਸਕੀਏ.

ਮੈਂ ਸੁਣਿਆ ਕਿ ਕੀ ਹੋਇਆ ਜਦੋਂ ਮੈਨੂੰ ਇੱਕ ਪੁਲਿਸ ਵਾਲੇ ਦਾ ਫੋਨ ਆਇਆ. ਇਹ ਭਿਆਨਕ ਸੀ. ਦਿਮਾਗ ਨੂੰ ਸੁੰਨ ਕਰਨ ਵਾਲਾ ਸਦਮਾ, ਅਤੇ ਯਾਦਦਾਸ਼ਤ ਵਜੋਂ ਜੀਉਣਾ ਬਹੁਤ ਮੁਸ਼ਕਲ ਹੈ. ਮੈਂ ਇਸਨੂੰ ਯਾਦ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹਾਂ ਜਿਵੇਂ ਇਹ ਕੱਲ ਸੀ.

ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੇ ਕੁਝ ਦੇ ਬਾਅਦ, ਤੁਸੀਂ ਨਹੀਂ ਜਾਣਦੇ ਕਿ ਕੀ ਕਰਨਾ ਹੈ. ਸਾਡੇ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਨਿਰੰਤਰ ਇਕੋ ਚੀਜ਼ ਅਭਿਆਸ ਸੀ. ਜਦੋਂ ਅਸੀਂ ਇਆਨ ਦੇ ਅੰਤਿਮ ਸੰਸਕਾਰ ਨੂੰ ਛੱਡਿਆ ਤਾਂ ਅਸੀਂ ਕਿਹਾ: “ ਅਭਿਆਸ ਵਿੱਚ ਤੁਹਾਨੂੰ ਮਿਲਾਂਗੇ. ” ਉਸ ਐਤਵਾਰ ਦੁਪਹਿਰ ਮੈਨੂੰ ਡ੍ਰੀਮਜ਼ ਨੇਵਰ ਐਂਡ ਦੇ ਲਈ ਛੇ ਸਟਰਿੰਗ ਰਿਫ ਮਿਲੀ, ਜਿਸ ਨੂੰ ਅਸੀਂ ਨਵੇਂ ਆਰਡਰ ਵਜੋਂ ਦਰਜ ਕੀਤਾ. ਅਸੀਂ ਸਿਰਫ ਜੋਇ ਡਿਵੀਜ਼ਨ ਨੂੰ ਇੱਕ ਡੱਬੇ ਵਿੱਚ ਪਾ ਦਿੱਤਾ ਅਤੇ idੱਕਣ ਨੂੰ ਬੰਦ ਕਰ ਦਿੱਤਾ, ਪਰ ਇਸ ਨੇ ਸਾਡੇ ਵਿੱਚੋਂ ਬਾਕੀ ਤਿੰਨ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਨਵੇਂ ਆਰਡਰ ਵਜੋਂ ਸਥਾਪਤ ਕਰਨ ਦੇ ਯੋਗ ਬਣਾਇਆ. ਨਵੇਂ ਆਰਡਰ ਰਾਹੀਂ ਲੋਕ ਜੋਇ ਡਿਵੀਜ਼ਨ ਦੇ ਪ੍ਰਤੀ ਜਾਗਰੂਕ ਹੁੰਦੇ ਰਹੇ.

ਮੈਂ ਜਾਣਦਾ ਹਾਂ ਕਿ ਜੋਯ ਡਿਵੀਜ਼ਨ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਇਆਨ ਦੀ ਮੌਤ ਨਾਲ ਛਾਇਆ ਰਹੇਗਾ. ਮੈਨੂੰ ਯਾਦ ਹੈ ਕਿ ਮੇਰੇ ਪੁਰਾਣੇ Jag 100 ਜਗ ਉੱਤੇ ਟੈਕਸ ਲੈਣ ਲਈ ਟੈਕਸ ਦਫਤਰ ਜਾਣਾ ਜਦੋਂ ਚਾਰਟ ਰਨਡਾਉਨ ਗਿਆ ਸੀ: “ ਨੰਬਰ 11 ਤੇ, ਜੋਯ ਡਿਵੀਜ਼ਨ ਵਿਦ ਲਵ ਸਾਡੇ ਨਾਲ ਟੁੱਟ ਜਾਵੇਗਾ. ” ਮੈਂ ਇਸਨੂੰ ਬੰਦ ਕਰ ਦਿੱਤਾ. ਸਾਡੇ ਲਈ, ਜੋਯ ਡਿਵੀਜ਼ਨ ਚਲੀ ਗਈ ਸੀ.

ਮੈਨੂੰ ਲਗਦਾ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਕਰਟ ਕੋਬੇਨ ਦੇ ਨਾਲ ਬਹੁਤ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ, ਇਹ ਨਿਰਦੋਸ਼ ਦੀ ਮੌਤ ਸੀ. ਇਆਨ ਦੀ ਧੀ ਦਾ ਪਿਤਾ ਨਹੀਂ ਸੀ. ਕੀ ਸੁਤੰਤਰ ਸੰਗੀਤ ਨੇ ਇੱਕ ਪ੍ਰਤੀਕ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ? ਮੈਂ ਇਸ ਦੇ ਬਹੁਤ ਨੇੜੇ ਹਾਂ. ਮੈਨੂੰ ਜੋਇ ਡਿਵੀਜ਼ਨ ਦੀ ਮੌਤ ਨੂੰ ਇੱਕ ਨਵੀਂ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਵਜੋਂ ਵੇਖਣਾ ਪਿਆ. ਜੋਯ ਡਿਵੀਜ਼ਨ ਵਿੱਚ ਜਿਹੜੀਆਂ ਸਾਰੀਆਂ ਲੜਾਈਆਂ ਅਸੀਂ ਲੰਘੀਆਂ, ਸਾਨੂੰ ਇੱਕ ਵਾਰ ਫਿਰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਲੰਘਣਾ ਪਿਆ.

ਦੁਬਾਰਾ ਨੇੜਿਓਂ ਸੁਣਨਾ, ਇਹ ਦਿਲ ਦਹਿਲਾ ਦੇਣ ਵਾਲਾ ਹੈ. ਇਆਨ ਨੇ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਗਵਾਹੀ ਤਿਆਰ ਕੀਤੀ ਕਿ ਉਹ ਉਸ ਸਮੇਂ ਕਿਵੇਂ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦਾ ਸੀ: ਚਿੰਤਤ, ਡਰਾਉਣਾ ਪਰ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ. ਤੁਹਾਡੀ ਕਿਸਮਤ ਦੇ ਨਿਯੰਤਰਣ ਵਿੱਚ ਨਹੀਂ: ਤੁਸੀਂ ਸੁਣ ਸਕਦੇ ਹੋ ਕਿ ਇਹ ਵਿਗਾੜ ਕਿਵੇਂ ਵਿਕਸਤ ਹੋਇਆ. ”


ਵਾਯੂਮੰਡਲ ਨੇ 1988 ਵਿਚ 34 ਵੇਂ ਨੰਬਰ 'ਤੇ ਪਹੁੰਚਣ' ਤੇ ਜੋਯ ਡਿਵੀਜ਼ਨ ਦੀ ਯਾਦ ਨੂੰ ਜ਼ਿੰਦਾ ਰੱਖਿਆ.

ਪੀਟਰ ਹੁੱਕ ਆਪਣੇ ਬੈਂਡ ਦਿ ਲਾਈਟ ਦੇ ਨਾਲ 2015 ਦੇ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦਾ ਸਿੱਧਾ ਪ੍ਰਸਾਰਣ ਕਰਕੇ ਵਰ੍ਹੇਗੰking ਮਨਾ ਰਿਹਾ ਹੈ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਜੋਯ ਡਿਵੀਜ਼ਨ ਦੇ ਸਾਰੇ ਗਾਣੇ ਪੇਸ਼ ਕੀਤੇ.

ਇਹ ਜੋਏ ਡਿਵੀਜ਼ਨ ਅਤੇ ਦਿ ਲਾਈਟ ਦੇ ਯੂਟਿ andਬ ਅਤੇ ਫੇਸਬੁੱਕ ਚੈਨਲਾਂ 'ਤੇ ਰਾਤ 12 ਵਜੇ ਤੋਂ 24 ਘੰਟਿਆਂ ਲਈ ਪ੍ਰਸਾਰਿਤ ਹੋਵੇਗਾ - ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਦਿ ਐਪੀਲੇਪਸੀ ਸੁਸਾਇਟੀ ਨੂੰ ਦਾਨ ਦੇਣ ਲਈ ਉਤਸ਼ਾਹਤ ਕੀਤਾ ਜਾਵੇਗਾ.


ਇਆਨ ਕਰਟਿਸ ਨੂੰ ਜੋਏ ਡਿਵੀਜ਼ਨ ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਪਿਆਰੇ ਲੋਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਆਪਣੇ ਸ਼ਬਦਾਂ ਵਿੱਚ ਯਾਦ ਕੀਤਾ ਗਿਆ

ਪੋਸਟ-ਪੰਕ ਬੈਂਡ ਜੋਇ ਡਿਵੀਜ਼ਨ ਦੇ ਫਰੰਟਮੈਨ, ਇਆਨ ਕਰਟਿਸ ਦੇ ਆਤਮ ਹੱਤਿਆ ਕਰਨ ਦੇ ਠੀਕ 36 ਸਾਲ ਬਾਅਦ, ਸੰਗੀਤ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਕ ਉਸ ਗਾਇਕ ਨੂੰ ਯਾਦ ਕਰ ਰਹੇ ਹਨ, ਜਿਸਨੇ 1980 ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਮੌਤ ਦੇ ਸਮੇਂ 23 ਸਾਲ ਹੋਣ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ, ਇੱਕ ਸਥਾਈ ਵਿਰਾਸਤ ਬਣਾਈ ਹੈ.

ਲੰਕਾਸ਼ਾਇਰ ਵਿੱਚ ਜੰਮੇ, ਕਰਟਿਸ ਨੇ 1976 ਵਿੱਚ ਪੀਟਰ ਹੁੱਕ, ਬਰਨਾਰਡ ਸਮਨਰ ਅਤੇ ਸਟੀਫਨ ਮੌਰਿਸ ਨਾਲ ਜੋਇ ਡਿਵੀਜ਼ਨ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹੋਏ ਆਪਣੇ ਸੰਗੀਤਕ ਸੁਪਨਿਆਂ ਨੂੰ ਅੱਗੇ ਵਧਾਇਆ। ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਸਿਰਫ ਦੋ ਐਲਬਮਾਂ ਜਾਰੀ ਕੀਤੀਆਂ, ਅਣਜਾਣ ਖੁਸ਼ੀ, 1979 ਵਿੱਚ ਅਤੇ ਨੇੜੇ, ਜੋ ਕਿ ਜੁਲਾਈ 1980 ਵਿੱਚ, ਕਰਟਿਸ ਦੀ ਮੌਤ ਦੇ ਦੋ ਮਹੀਨਿਆਂ ਬਾਅਦ ਜਾਰੀ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ.

ਉਹ ਮਿਰਗੀ ਅਤੇ ਡਿਪਰੈਸ਼ਨ ਤੋਂ ਪੀੜਤ ਸੀ ਅਤੇ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਜੋਏ ਡਿਵੀਜ਼ਨ ਦੇ ਬਾਸਿਸਟ ਪੀਟਰ ਹੁੱਕ ਨੇ ਇਸਦੇ ਲਈ ਲਿਖੇ ਇੱਕ ਟੁਕੜੇ ਵਿੱਚ ਯਾਦ ਕੀਤਾ ਗਾਰਡੀਅਨ 2011 ਵਿੱਚ, ਬੈਂਡਸ ਦੀ ਦੂਜੀ ਅਤੇ ਅੰਤਮ ਸਟੂਡੀਓ ਐਲਬਮ ਨੂੰ ਰਿਕਾਰਡ ਕਰਦੇ ਸਮੇਂ ਕਰਟਿਸ "ਬਹੁਤ ਬਿਮਾਰ" ਸੀ. ਉਸਨੇ ਲਿਖਿਆ: "ਇੱਕ ਭਿਆਨਕ ਮੌਕਾ ਸੀ ਜਦੋਂ ਉਹ ਸਟੂਡੀਓ ਵਿੱਚ ਦੋ ਘੰਟਿਆਂ ਤੋਂ ਲਾਪਤਾ ਸੀ। ਮੈਂ ਟਾਇਲਟ ਵਿੱਚ ਗਿਆ ਅਤੇ ਉੱਥੇ ਉਹ ਫਰਸ਼ 'ਤੇ ਚਮਕ ਰਿਹਾ ਸੀ ਅਤੇ ਉਸਦਾ ਸਿਰ ਫਿੱਟ ਸੀ ਅਤੇ ਸਿੰਕ' ਤੇ ਆਪਣਾ ਸਿਰ ਖੋਲ੍ਹਿਆ ਹੋਇਆ ਸੀ. ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਮੌਕੇ. "

ਹਾਲਾਂਕਿ ਉਸਦੀ ਮੌਤ ਨੂੰ 36 ਸਾਲ ਹੋ ਗਏ ਹਨ, ਕਰਟਿਸ ਦੇ ਬਚੇ ਹੋਏ ਬੈਂਡਮੇਟ ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਵਿਧਵਾ ਨੇ ਉਸਦੀ ਯਾਦ ਨੂੰ ਜ਼ਿੰਦਾ ਰੱਖਣ ਵਿੱਚ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾਈ ਹੈ. ਇਹ ਉਹ ਹੈ ਜੋ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ ਕਰਟਿਸ ਬਾਰੇ ਕਿਹਾ ਹੈ:

ਡੇਬੋਰਾਹ ਕਰਟਿਸ, ਵਿਧਵਾ

ਡੇਬੋਰਾਹ ਕਰਟਿਸ ਨੇ 1975 ਵਿੱਚ ਕਰਟਿਸ ਨਾਲ ਵਿਆਹ ਕੀਤਾ ਜਦੋਂ ਉਹ ਸਿਰਫ 18 ਸਾਲ ਦੀ ਸੀ ਅਤੇ ਉਹ 19 ਸਾਲ ਦੀ ਸੀ। ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਬੇਟੀ ਨੈਟਲੀ ਸੀ। 1995 ਵਿੱਚ, ਉਸਦੇ ਪਤੀ ਦੀ ਮੌਤ ਦੇ 15 ਸਾਲ ਬਾਅਦ, ਡੇਬੋਰਾਹ ਨੇ ਕਰਟਿਸ ਨਾਲ ਉਸਦੇ ਵਿਆਹ ਬਾਰੇ ਸਿਰਲੇਖ ਵਾਲੀ ਇੱਕ ਸਵੈ -ਜੀਵਨੀ ਲਿਖੀ ਇੱਕ ਦੂਰੀ ਤੋਂ ਛੋਹਣਾ & mdasha ਜੋਯ ਡਿਵੀਜ਼ਨ ਦੇ ਗਾਣੇ "ਟ੍ਰਾਂਸਮਿਸ਼ਨ" ਦਾ ਹਵਾਲਾ.

"ਨਹੀਂ, ਨਹੀਂ, ਮੈਨੂੰ ਹੁਣ ਗੁੱਸਾ ਨਹੀਂ ਆਉਂਦਾ," ਡੇਬੋਰਾਹ ਨੇ 2005 ਵਿੱਚ ਕਰਟਿਸ ਦੀ ਖੁਦਕੁਸ਼ੀ ਬਾਰੇ ਕਿਹਾ। "ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਸਮਾਂ ਬੀਤ ਗਿਆ ਹੈ। ਤੁਹਾਨੂੰ ਇਸ ਬਾਰੇ ਸੋਚਣਾ ਪਏਗਾ ਕਿ ਉਹ ਕਿੰਨਾ ਦੁਖੀ ਸੀ ਅਤੇ ਉਹ ਇਮਾਨਦਾਰੀ ਨਾਲ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਿਆ। ਬਾਹਰ ਦਾ ਰਸਤਾ ਵੇਖੋ ਜਾਂ ਉਸਨੇ ਅਜਿਹਾ ਨਾ ਕੀਤਾ ਹੁੰਦਾ. ”

2014 ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਸਵੀਕਾਰ ਕੀਤਾ ਕਿ ਜੋਏ ਡਿਵੀਜ਼ਨ ਦਾ ਗਾਣਾ "ਲਵ ਵਿਲ ਟੀਅਰ ਯੂਸ ਅਪਾਰਟ" ਉਸਦੇ ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਆਖਰੀ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਕਰਟਿਸ ਦੇ ਟੁੱਟਣ ਵਾਲੇ ਵਿਆਹ ਬਾਰੇ ਲਿਖਿਆ ਗਿਆ ਗਾਣਾ ਖੋਜ ਕੇ ਦੁਖੀ ਹੋਇਆ. ਗਾਣੇ ਦਾ ਸਿਰਲੇਖ ਉਸਦੀ ਕਬਰ ਤੇ ਮਸ਼ਹੂਰ ਲਿਖਿਆ ਹੋਇਆ ਸੀ.

"ਮੈਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਮਹਿਸੂਸ ਹੋਇਆ ਜਦੋਂ [ਜੋਯ ਡਿਵੀਜ਼ਨ ਮੈਨੇਜਰ] ਰੌਬ ਗ੍ਰੇਟਨ ਨੇ ਮੈਨੂੰ ਦੱਸਿਆ ਕਿ 'ਲਵ ਵਿਲ ਟੀਅਰ ਯੂਸ ਅਲੱਗ' ਮੇਰੇ ਬਾਰੇ ਸੀ? ਗੁੱਸੇ, ਬੇਇੱਜ਼ਤੀ. ਮੈਂ ਉਸ ਦੇ ਹੱਥ -ਲਿਖਤਾਂ ਨੂੰ ਇਸ ਗੱਲ ਦੇ ਸਬੂਤ ਦੀ ਭਾਲ ਵਿੱਚ ਲੱਭਿਆ ਕਿ ਅਜਿਹਾ ਨਹੀਂ ਸੀ," ਉਸਨੇ 2014 ਦੀ ਯਾਦ ਵਿੱਚ ਲਿਖਿਆ ਇਸ ਲਈ ਇਹ ਸਥਾਈਤਾ ਹੈ: ਇਆਨ ਕਰਟਿਸ, ਜੋਯ ਡਿਵੀਜ਼ਨ ਬੋਲ ਅਤੇ ਨੋਟਬੁੱਕ (ਐਨਐਮਈ ਦੁਆਰਾ).

ਪੀਟਰ ਹੁੱਕ, ਜੋਯ ਡਿਵੀਜ਼ਨ ਬਾਸਿਸਟ

ਹੁੱਕ ਨੇ 2011 ਵਿੱਚ ਲਿਖਿਆ ਸੀ ਕਿ ਕਰਟਿਸ ਨੇ ਬੈਂਡ ਦੀ ਦੂਜੀ ਐਲਬਮ ਨੂੰ ਰਿਕਾਰਡ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਦੋ ਵਾਰ ਖੁਦਕੁਸ਼ੀ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ ਸੀ, ਨੇੜੇ . ਹਰ ਵਾਰ ਉਹ ਸਟੂਡੀਓ ਵਾਪਸ ਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਕੁਝ ਨਹੀਂ ਹੋਇਆ ਹੋਵੇ. "ਅਸੀਂ ਪੁੱਛਾਂਗੇ: 'ਕੀ ਸਭ ਕੁਝ ਠੀਕ ਹੈ, ਸਾਥੀ?' ਅਤੇ ਉਹ ਜਵਾਬ ਦੇਵੇਗਾ: 'ਹਾਂ, ਠੀਕ ਹੈ, ਚਲੋ ਜਾਰੀ ਰੱਖੀਏ.' ਹੁਣ ਇੱਕ ਬਾਲਗ ਅਤੇ ਇੱਕ ਪਿਤਾ ਹੋਣ ਦੇ ਨਾਤੇ, ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪਹਿਲਾਂ ਨਾਲੋਂ ਕਿਤੇ ਜ਼ਿਆਦਾ ਦੋਸ਼ੀ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦਾ ਹਾਂ, ”ਉਸਨੇ ਕਿਹਾ। "ਜੇ ਇਹ ਮੇਰਾ ਬੇਟਾ ਹੁੰਦਾ, ਤਾਂ ਮੈਂ ਉੱਥੇ ਘੁੰਮਦਾ ਅਤੇ ਸਾਡੇ ਮੈਨੇਜਰ ਰੌਬ ਗ੍ਰੇਟਨ ਨੂੰ ਸਿਰ ਝੁਕਾਉਂਦਾ ਅਤੇ ਉਸਨੂੰ ਘਰ ਲੈ ਜਾਂਦਾ. ਪਰ ਇੱਥੇ ਡਾਕਟਰ, ਸਲਾਹਕਾਰ, ਮਨੋਵਿਗਿਆਨੀ ਸਨ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਕੋਈ ਵੀ ਇਸ ਨੂੰ ਸੁਲਝਾਉਣ ਦੇ ਯੋਗ ਨਹੀਂ ਸੀ. . "

ਰਿਕਾਰਡਿੰਗ ਸੈਸ਼ਨਾਂ ਦੁਆਰਾ ਤਿਆਰ ਕੀਤੇ ਗਏ ਕੰਮ ਦੇ ਅੰਤਮ ਸਰੀਰ ਬਾਰੇ ਸੋਚਦਿਆਂ, ਹੁੱਕ ਨੇ ਕਿਹਾ, "ਸੁਣ ਰਿਹਾ ਹਾਂ ਨੇੜੇ "ਦਿਲ ਨੂੰ ਝੰਜੋੜਣ ਵਾਲਾ ਹੈ." "ਇਆਨ ਨੇ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਗਵਾਹੀ ਦਿੱਤੀ ਕਿ ਉਸਨੇ ਉਸ ਸਮੇਂ ਕਿਵੇਂ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤਾ: ਚਿੰਤਤ, ਡਰਾਉਣਾ, ਪਰ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ."

ਬਰਨਾਰਡ ਸਮਨਰ, ਜੋਏ ਡਿਵੀਜ਼ਨ ਗਿਟਾਰਿਸਟ ਅਤੇ ਕੀਬੋਰਡਿਸਟ

ਉਸਦੀ 2014 ਦੀ ਸਵੈ -ਜੀਵਨੀ ਵਿੱਚ ਅਧਿਆਇ ਅਤੇ ਆਇਤ (ਦੁਆਰਾ ਸੁਤੰਤਰ), ਬਲੈਕਪੂਲ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਦੋਸਤ ਦੇ ਘਰ ਵਿੱਚ ਕਰਟਿਸ ਦੀ ਖੁਦਕੁਸ਼ੀ ਬਾਰੇ ਸੁਣ ਕੇ ਸੁਮਨਰ ਨੇ ਆਪਣੇ ਅਵਿਸ਼ਵਾਸ ਦਾ ਸਪਸ਼ਟ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਵਰਣਨ ਕੀਤਾ. ਉਸਨੂੰ ਬੈਂਡ ਦੇ ਮੈਨੇਜਰ ਰੌਬ ਗ੍ਰੇਟਨ ਦਾ ਫੋਨ ਆਇਆ. "ਮੈਂ ਹੁਣੇ ਹੀ ਉਸ ਮਹਾਨ ਦਿਨ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕਰਨ ਵਾਲਾ ਸੀ ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਉਸਨੂੰ ਇਆਨ ਦੇ ਆਤਮ ਹੱਤਿਆ ਕਰਨ ਬਾਰੇ ਕੁਝ ਕਹਿੰਦੇ ਸੁਣਿਆ ਸੀ. 'ਓਹ, ਖੂਨੀ ਨਰਕ,' ਮੈਂ ਕਿਹਾ. 'ਉਸਨੇ ਦੁਬਾਰਾ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਨਹੀਂ ਕੀਤੀ, ਹੈ?' ਕਮਰਾ ਮੇਰੀਆਂ ਅੱਖਾਂ ਦੇ ਸਾਹਮਣੇ ਤੈਰ ਗਿਆ ਅਤੇ ਮੈਂ ਸਦਮੇ ਦੀ ਲਹਿਰ ਨਾਲ ਭਰ ਗਿਆ। ਮੈਂ ਫਿਰ ਕਿਹਾ, 'ਕੀ, ਉਸਨੇ ਇਸ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ?' 'ਨਹੀਂ' ਰੌਬ ਨੇ ਕਿਹਾ. 'ਉਸ ਨੇ ਸੱਚਮੁੱਚ ਇਹ ਕੀਤਾ, ਬਰਨਾਰਡ. ਉਹ ਮਰ ਗਿਆ ਹੈ. ਇਆਨ ਮਰ ਗਿਆ ਹੈ. "

ਸੁਮਨਰ ਨੇ ਪਹਿਲਾਂ ਅਸਫਲ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਕਰਟਿਸ ਨਾਲ ਆਤਮਹੱਤਿਆ ਕਰਨ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ ਸੀ. ਰਿਹਰਸਲ ਤੋਂ ਵਾਪਸੀ ਦੇ ਰਾਹ ਤੇ ਕੁਝ ਕਬਰਸਤਾਨਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਚੱਲਦੇ ਹੋਏ, ਉਸਨੇ ਕਿਹਾ, "'ਇਹ ਬੇਵਕੂਫ ਹੈ, ਇਆਨ. ਕਲਪਨਾ ਕਰੋ ਕਿ ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਕਿਸੇ ਇੱਕ' ਤੇ ਤੁਹਾਡਾ ਨਾਮ ਵੇਖਣਾ ਕਿਹੋ ਜਿਹਾ ਹੋਵੇਗਾ. ਮੈਂ ਤੁਹਾਨੂੰ ਇਹ ਨਹੀਂ ਦੱਸ ਸਕਦਾ ਕਿ ਤੁਹਾਡੇ ਵਿੱਚ ਕਿਸ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਜਾਣਾ ਹੈ. ਜ਼ਿੰਦਗੀ, ਪਰ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਮਾਰਨਾ ਨਿਸ਼ਚਤ ਰੂਪ ਤੋਂ ਇਸਦਾ ਉੱਤਰ ਨਹੀਂ ਹੈ. ' ਮੈਂ ਉਸਨੂੰ ਇਹ ਦੇਖਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰ ਰਿਹਾ ਸੀ ਕਿ ਜੇ ਉਹ ਸਫਲ ਹੋ ਜਾਂਦਾ ਤਾਂ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਦੀ ਬਰਬਾਦੀ ਕੀ ਹੁੰਦੀ, ਪਰ ਮੈਨੂੰ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਹੁੰਗਾਰਾ ਨਹੀਂ ਮਿਲਿਆ. ”

ਐਨਿਕ ਆਨਰ ਅਤੇ ਸੁਨੱਖੀ, ਕਰਟਿਸ ਦੀ ਅਫਵਾਹ ਵਾਲੀ ਪ੍ਰੇਮਿਕਾ

ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਕਰਟਿਸ ਦੇ ਡੈਬੋਰਾਹ ਨਾਲ ਵਿਆਹ ਸੰਘਰਸ਼ ਕਰ ਰਿਹਾ ਸੀ, ਉਸ 'ਤੇ ਕਥਿਤ ਤੌਰ' ਤੇ ਬੈਲਜੀਅਮ ਦੇ ਪੱਤਰਕਾਰ ਅਤੇ ਰਿਕਾਰਡ ਲੇਬਲ ਦੇ ਬੌਸ ਐਨਿਕ ਆਨਰ ਅਤੇ ਅਸਾਨ ਨਾਲ ਸੰਬੰਧ ਸਨ. 2010 ਵਿੱਚ & mdashfour ਉਸਦੀ ਮੌਤ ਤੋਂ ਚਾਰ ਸਾਲ ਪਹਿਲਾਂ & mdashHonor ਅਤੇ eacute ਨੇ ਜ਼ੋਰ ਦੇ ਕੇ ਕਿਹਾ ਸੀ ਕਿ ਉਹਨਾਂ ਦਾ "ਪਲੈਟੋਨਿਕ ਰਿਸ਼ਤਾ" ਸੀ.

ਉਸ ਨੇ ਬੈਲਜੀਅਨ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਨ ਫੋਕਸ ਵੀਫ (ਜੋਯ ਡਿਵੀਜ਼ਨ ਬੂਟਲੇਗਸ ਦੁਆਰਾ ਮੋਟੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਅੰਗਰੇਜ਼ੀ ਵਿੱਚ ਅਨੁਵਾਦ ਕੀਤਾ) ਨੂੰ ਦੱਸਿਆ, "ਇਹ ਇੱਕ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸ਼ੁੱਧ ਅਤੇ ਪਲੈਟੋਨਿਕ ਰਿਸ਼ਤਾ ਸੀ, ਬਹੁਤ ਹੀ ਬਚਕਾਨਾ, ਬਹੁਤ ਹੀ ਪਵਿੱਤਰ." "ਮੇਰਾ ਇਆਨ ਨਾਲ ਜਿਨਸੀ ਸੰਬੰਧ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਉਹ ਦਵਾਈ 'ਤੇ ਸੀ, ਜਿਸਨੇ ਇਸਨੂੰ ਗੈਰ-ਸਰੀਰਕ ਸੰਬੰਧ ਬਣਾ ਦਿੱਤਾ. ਮੈਂ ਇੰਨਾ ਤੰਗ ਆ ਗਿਆ ਹਾਂ ਕਿ ਲੋਕ ਮੇਰੇ ਸ਼ਬਦ ਜਾਂ ਉਸਦੇ ਸਵਾਲ' ਤੇ ਸਵਾਲ ਉਠਾਉਂਦੇ ਹਨ: ਲੋਕ ਜੋ ਮਰਜ਼ੀ ਕਹਿ ਸਕਦੇ ਹਨ, ਪਰ ਮੈਂ ਸਿਰਫ ਉਸ ਦੇ ਪੱਤਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਸਦੀ ਪਤਨੀ ਡੈਬਰਾ ਨਾਲ ਰਿਸ਼ਤਾ ਸਾਡੇ ਇੱਕ ਦੂਜੇ ਨੂੰ ਮਿਲਣ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਖਤਮ ਹੋ ਗਿਆ ਸੀ। ”


ਜੋਯ ਡਿਵੀਜ਼ਨ ਦੇ ਇਆਨ ਕਰਟਿਸ ਦਾ ਮਨੋਵਿਗਿਆਨ

ਜੋਇ ਡਿਵੀਜ਼ਨ ਅਤੇ#8217 ਦੇ ਮੁੱਖ ਗਾਇਕ, ਇਆਨ ਕਰਟਿਸ, ਮਿਰਗੀ ਦਾ ਸ਼ਿਕਾਰ ਹੋਣ ਤੱਕ lifeਸਤ ਜੀਵਨ ਸੀ. ਇਹ ਉਸਦੇ ਲਈ ਵਿਨਾਸ਼ਕਾਰੀ ਸੀ. ਇਸ ਲੇਖ ਵਿਚ ਅਸੀਂ ਇਆਨ ਕਰਟਿਸ ਦੇ ਮਨੋਵਿਗਿਆਨ 'ਤੇ ਨਜ਼ਰ ਮਾਰਦੇ ਹਾਂ ਕਿਉਂਕਿ 1970 ਅਤੇ#8217 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਅੰਤ ਵਿਚ ਜੋਯ ਡਿਵੀਜ਼ਨ ਦੀ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਹੋਈ ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਆਤਮ ਹੱਤਿਆ ਦਾ ਕਾਰਨ ਕੀ ਬਣਿਆ.

ਬੇਸ਼ੱਕ ਉਨ੍ਹਾਂ ਬੈਂਡਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦਾ ਆਧੁਨਿਕ ਸੰਗੀਤ ਦਾ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਭਾਵ ਸੀ, ਜੋਯ ਡਿਵੀਜ਼ਨ ਪਹਿਲੇ ਪੋਸਟ-ਪੰਕ ਬੈਂਡਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸਨ.

ਉਨ੍ਹਾਂ ਦਾ ਬਹੁਤ ਸਾਰਾ ਸੰਗੀਤ ਨਵੀਂਆਂ ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਨਾਲ ਖੂਬਸੂਰਤ ਸੀ ਕਿਉਂਕਿ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ 80 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਅਰੰਭ ਵਿੱਚ 'ਨਿ Romantic ਰੋਮਾਂਟਿਕ' ਅੰਦੋਲਨ ਲਈ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਬੀਜ ਬੀਜੇ ਸਨ.

ਹਾਲਾਂਕਿ ਮੈਂ ਬੈਂਡ ਨੂੰ ਛੂਹਦਾ ਹਾਂ, ਇਹ ਕੇਂਦਰ ਜੋਇ ਡਿਵੀਜ਼ਨ ਦੇ ਇਆਨ ਕਰਟਿਸ ਦੇ ਮਨੋਵਿਗਿਆਨ 'ਤੇ ਕੇਂਦਰਤ ਹੈ. ਹਾਲਾਂਕਿ ਹੁਣ ਨਵੇਂ ਆਰਡਰ ਵਜੋਂ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਮੈਂ ਹੁਣ ਬੈਂਡਾਂ ਦੀਆਂ ਜੜ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਉਜਾਗਰ ਕਰਾਂਗਾ.

ਜੋਯ ਡਿਵੀਜ਼ਨ ਦਾ ਨਾਮ, ਜਿਸਨੂੰ ਰਸਮੀ ਤੌਰ ਤੇ ਵਾਰਸਾ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, Aਸ਼ਵਿਟਜ਼ ਨਜ਼ਰਬੰਦੀ ਕੈਂਪਾਂ ਤੋਂ ਲਿਆ ਗਿਆ ਸੀ. ਕੈਂਪ ਦਾ ਜੋਯ ਡਿਵੀਜ਼ਨ ਇੱਕ ਅਜਿਹੀ ਜਗ੍ਹਾ ਸੀ ਜਿੱਥੇ ਆਕਰਸ਼ਕ ਯਹੂਦੀ womenਰਤਾਂ ਨੂੰ ਯਹੂਦੀ ਕਾਮਿਆਂ ਦੇ ਇਨਾਮ ਵਜੋਂ ਜਿਨਸੀ ਸੇਵਾਵਾਂ ਕਰਨ ਲਈ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ. ਬੈਂਡ ਦੀ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀ ਆਵਾਜ਼ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵਿਲੱਖਣ ਉਦਯੋਗਿਕ, ਹਨੇਰਾ ਡਰੋਨ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਮੌਤ ਅਤੇ ਦੁੱਖਾਂ ਨਾਲ ਜੁੜਿਆ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ.

ਬੈਂਡ ਮੈਨਚੇਸਟਰ ਸੀਨ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਅੱਗੇ ਸੀ ਅਤੇ ਫੈਕਟਰੀ ਰਿਕਾਰਡਸ ਤੇ ਦਸਤਖਤ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਨ. ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਮੈਨੇਜਰ, ਟੋਨੀ ਵਿਲਸਨ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਆਪਣੇ ਇਕਰਾਰਨਾਮੇ 'ਤੇ ਹਸਤਾਖਰ ਕਰਨ' ਤੇ ਇਹ ਖੂਨ ਨਾਲ ਕੀਤਾ, ਨੇ ਇਸ ਨੂੰ ਉਕਸਾਇਆ. ਵਿਲਸਨ ਮਾਨਚੈਸਟਰ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਸੀ ਕਿਉਂਕਿ ਉਸਨੇ ਗ੍ਰੇਨਾਡਾ ਟੈਲੀਵਿਜ਼ਨ ਸਟੂਡੀਓ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਨਿ newsਜ਼ ਸਥਾਨ ਤੇ ਸਥਾਨਕ ਬੈਂਡਾਂ ਦਾ ਪ੍ਰਚਾਰ ਕੀਤਾ.

ਬਾਹਰੀ ਕਾਰਕਾਂ ਦਾ ਲੋਕਾਂ ਦੀਆਂ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਤੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਹੁੰਦਾ ਹੈ. ਜੋਯ ਡਿਵੀਜ਼ਨ ਦੇ ਇਆਨ ਕਰਟਿਸ ਦਾ ਮਨੋਵਿਗਿਆਨ ਕੋਈ ਅਪਵਾਦ ਨਹੀਂ ਸੀ.

ਇਆਨ ਕਰਟਿਸ ਦਾ ਜਨਮ ਮੈਨਚੈਸਟਰ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ ਪਰ ਉਸਦੀ ਪਰਵਰਿਸ਼ ਮੈਕਲਸਫੀਲਡ ਵਿੱਚ ਹੋਈ ਸੀ. ਇੱਕ ਹੁਸ਼ਿਆਰ ਲੜਕੇ ਵਜੋਂ, ਇੱਕ ਸਕਾਲਰਸ਼ਿਪ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ ਅਤੇ ਕਿੰਗਸ ਸਕੂਲ ਵਿੱਚ ਪੜ੍ਹਾਈ ਕੀਤੀ. ਉਸਦਾ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਸੰਗੀਤ ਪ੍ਰਭਾਵ ਡੇਵਿਡ ਬੋਵੀ ਅਤੇ ਦਿ ਡੋਰਸ ਸੀ. ਇਹ ਦਸਤਾਵੇਜ਼ੀ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ ਕਿ ਜਿਮ ਮੌਰਿਸਨ ਦੀ ਸੰਗੀਤ ਅਤੇ ਗੀਤਕਾਰੀ ਯੋਗਤਾ ਦਾ ਉਸ ਉੱਤੇ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਭਾਵ ਪਿਆ. ਕਰਟਿਸ ਅਤੇ ਮੌਰਿਸਨ ਦੋਵਾਂ ਦੀ ਡੂੰਘੀ ਬੈਰੀਟੋਨ ਆਵਾਜ਼ ਅਤੇ ਮੌਤ ਦੀ ਵਿਸ਼ਾ ਸਮੱਗਰੀ ਨਾਲ ਤੁਲਨਾ ਸੁਣ ਸਕਦੇ ਹਨ.

ਹਾਲਾਂਕਿ, ਜੀਵਨ ਅਨੁਭਵ ਦਾ ਕਰਟਿਸ 'ਤੇ ਵੱਡਾ ਪ੍ਰਭਾਵ ਪਿਆ. ਉਸ ਨੂੰ ਮਿਰਗੀ ਹੋ ਗਈ, 19 ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ ਵਿਆਹੀ ਗਈ ਅਤੇ 22 ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਬੱਚਾ ਹੋਇਆ। ਉਸਦੀ ਪਤਨੀ, ਡੈਬੋਰਾਹ ਵੁਡਰੂਫ ਅਤੇ ਧੀ, ਨੈਟਲੀ, ਬੇਰਹਿਮੀ ਨਾਲ ਰਹਿੰਦੇ ਸਨ. ਇਆਨ ਇੱਕ ਸਰਕਾਰੀ ਅਫਸਰ ਵਜੋਂ ਕੰਮ ਕਰ ਰਿਹਾ ਸੀ ਜਿੱਥੇ ਉਹ ਦਿਨ ਵੇਲੇ ਨੌਕਰੀਆਂ ਦੇ ਦਾਅਵੇਦਾਰਾਂ ਨੂੰ ਰੱਖ ਰਿਹਾ ਸੀ. ਰਾਤ ਤੱਕ, ਉਹ ਜੋਇ ਡਿਵੀਜ਼ਨ ਦੇ ਨਾਲ ਛੋਟੇ ਸਥਾਨਾਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਗਾਇਕ ਸੀ. ਕਰਟਿਸ, ਨਤੀਜੇ ਵਜੋਂ, ਉਦਾਸ ਹੋ ਗਿਆ. ਇਨ੍ਹਾਂ ਕਾਰਕਾਂ, ਅਤੇ ਮਿਰਗੀ ਦੀਆਂ ਦਵਾਈਆਂ ਦੇ ਮਾੜੇ ਪ੍ਰਭਾਵਾਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਇਸਨੇ ਉਸਨੂੰ ਇੱਕ ਹਨੇਰੇ ਸੰਸਾਰ ਵਿੱਚ ਰੱਖਿਆ. ਉਸਨੇ ਇੱਕ ਪਤੀ ਅਤੇ ਪਿਤਾ ਹੋਣ ਦੀਆਂ ਰੁਕਾਵਟਾਂ ਦੁਆਰਾ ਫਸਿਆ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਬਿਮਾਰੀ ਤੋਂ ਨਿਰਾਸ਼ ਹੋ ਗਿਆ. ਉਸਨੇ ਇੱਕ ਹੋਰ withਰਤ ਨਾਲ ਦਿਲਾਸਾ ਮੰਗਿਆ ਜਿਸਨੂੰ ਉਹ ਦੌਰੇ ਤੇ ਮਿਲਿਆ ਸੀ. ਐਨਿਕ ਹੋਨੋਰੇ ਦਾ ਜਨਮ ਬੈਲਜੀਅਮ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ. ਉਹ ਇੱਕ ਪੱਤਰਕਾਰ ਸੀ ਜਿਸਨੇ ਕਰਟਿਸ ਨੂੰ ਇੱਕ ਵੱਖਰਾ ਪਿਆਰ ਦਿਖਾਇਆ. ਇਆਨ ਨੂੰ ਵੁਡਰੂਫ ਨਾਲ ਸਿਰਫ ਪਹਿਲੇ ਪਿਆਰ ਦਾ ਅਨੁਭਵ ਹੋਇਆ ਸੀ ਅਤੇ ਜਦੋਂ ਉਹ ਦੌਰੇ 'ਤੇ ਸੀ, ਇਹ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸੀ ਜਿਵੇਂ ਉਹ ਅਜ਼ਾਦ ਸੀ - ਇੱਕ ਬੈਂਡ ਵਿੱਚ ਮੁੱਖ ਗਾਇਕ ਦੀ ਇਕੱਲੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਜੀਉਣਾ. ਇਹ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸੀ ਜਿਵੇਂ ਉਸਦਾ ਪਰਿਵਾਰਕ ਜੀਵਨ ਮੌਜੂਦ ਨਹੀਂ ਸੀ ਅਤੇ ਨਾ ਹੀ ਸੰਘਰਸ਼ਾਂ ਨੇ ਇਹ ਕੀਤਾ.

ਜੋਏ ਡਿਵੀਜ਼ਨ ਦੁਆਰਾ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਬਹੁਤਾ ਨਾਟਕ ਉਹ ਸੀ ਜੋ ਸਟੇਜ ਉੱਤੇ ਕਰਟਿਸ ਦੇ ਵਾਰ -ਵਾਰ ਦੌਰੇ ਪੈਣ ਦਾ ਸੀ. ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਲੋਕਾਂ ਨੇ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤਾ ਕਿ ਉਸਦੀ ਅਜੀਬ ਝਟਕਾਉਣ ਵਾਲੀ ਗਤੀਵਿਧੀਆਂ ਉਸ ਕਾਰਜ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਸਨ ਜੋ ਮੀਡੀਆ ਦੇ ਸੰਪਰਕ ਵਿੱਚ ਆਉਣ ਲਈ exerciseੁਕਵਾਂ ਧਿਆਨ ਕਸਰਤ ਦੀ ਮੰਗ ਕਰਦਾ ਸੀ. ਬੇਸ਼ੱਕ, ਅਜਿਹਾ ਨਹੀਂ ਸੀ ਅਤੇ ਕਰਟਿਸ ਨੂੰ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨਾ ਮੁਸ਼ਕਲ ਲੱਗਿਆ, ਖ਼ਾਸਕਰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਟਰਿੱਗਰਾਂ ਨਾਲ ਜੋ ਫਿੱਟ ਕਰਨ ਲਈ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਜਿਵੇਂ ਫਲੈਸ਼ਿੰਗ ਲਾਈਟਾਂ, ਪੀਣ ਅਤੇ ਦੇਰ ਰਾਤ.

'ਉਹ ਗੁੰਮ ਗਈ ਨਿਯੰਤਰਣ' ਸਾਨੂੰ ਕੁਝ ਸਮਝ ਦੇ ਸਕਦੀ ਹੈ ਕਿ ਇਨ੍ਹਾਂ ਫਿਟਸ ਨੇ ਉਸ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਪ੍ਰਭਾਵਤ ਕੀਤਾ. ਉਹ ਕਰੀਅਰ ਦੇ ਦਫਤਰ ਦੇ ਆਪਣੇ ਇੱਕ ਕਲਾਇੰਟ ਨਾਲ ਪਛਾਣਦਾ ਜਾਪਦਾ ਸੀ ਜੋ ਉਸਦੇ ਸਾਹਮਣੇ ਫਿੱਟ ਸੀ. ਇਸ ਤਜ਼ਰਬੇ ਦੇ ਬਾਅਦ ਬਹੁਤ ਦੇਰ ਨਹੀਂ ਹੋਈ ਕਿ ਉਸਨੂੰ ਵੀ ਬਿਮਾਰੀ ਦਾ ਪਤਾ ਲਗਾਇਆ ਗਿਆ. ਕਿਸੇ ਹੋਰ ਦੀ ਇਸ ਧਾਰਨਾ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਇਹ ਸਮਝ ਦਿੱਤੀ ਹੋਵੇਗੀ ਕਿ ਦੂਸਰੇ ਉਸ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਵੇਖਦੇ ਹਨ. ਜਦੋਂ ਉਸਨੇ ਇਸਨੂੰ ਵੇਖਿਆ ਤਾਂ ਉਹ ਹੈਰਾਨ ਰਹਿ ਗਿਆ, ਇਸ ਲਈ ਹੋਰ ਲੋਕ ਉਸਦੇ ਨਾਲ ਹੈਰਾਨ ਹੋ ਸਕਦੇ ਹਨ.

ਇਆਨ ਕਰਟਿਸ ਦੇ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਪਰਿਵਾਰਕ ਅਸੰਤੁਸ਼ਟੀ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਸੀ. ਉਦਾਹਰਣ ਵਜੋਂ, 'ਕਲੋਜ਼ਰਜ਼' 'ਦਿ ਈਟਰਨਲ' ਦੇ ਬੋਲ ਇਸ ਨੂੰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕਰਦੇ ਹਨ: 'ਬੱਚਿਆਂ ਨਾਲ ਮੇਰਾ ਸਮਾਂ ਬਹੁਤ ਫਜ਼ੂਲ ਖਰਚ ਹੁੰਦਾ ਹੈ. ਰੱਖਣ ਲਈ ਬੋਝ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਅੰਦਰੂਨੀ ਸਾਂਝ. ਸਰਾਪ ਦੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸਵੀਕਾਰ ਕਰੋ ਇੱਕ ਬਦਕਿਸਮਤ ਸੌਦਾ '. ਇਹ ਇੰਜ ਸੀ ਕਿ ਇੰਨੀ ਛੋਟੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ ਵਿਆਹ ਕਰਨਾ ਉਸਨੂੰ ਰੋਕ ਰਿਹਾ ਸੀ. ਪਰਿਵਾਰਕ ਜੀਵਨ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨ ਦੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਨਹੀਂ ਦਿੱਤੀ – ਇਹ ਰੁਕਾਵਟ ਅਤੇ ਨਿਯੰਤਰਣ ਸੀ.

ਕਰਟਿਸ ਨੂੰ ਨਾਜ਼ੀਆਂ ਦੁਆਰਾ ਸਹਿਣ ਕੀਤੇ ਗਏ ਦੁੱਖਾਂ ਨਾਲ ਮੋਹ ਸੀ ਅਤੇ ਉਸਨੇ ਸੁਝਾਅ ਦਿੱਤਾ ਕਿ ਸ਼ਕਤੀ ਦੇ ਅਹੁਦਿਆਂ 'ਤੇ ਲੋਕਾਂ ਦਾ ਇੱਕ ਸਮੂਹ ਅਜਿਹੇ ਦੁਖਾਂਤ ਨੂੰ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕਰਨ ਲਈ ਦੁਬਾਰਾ ਜਨਮ ਲੈਂਦਾ ਹੈ. ਉਸਨੇ ਹਵਾਲਾ ਦਿੱਤਾ ਕਿ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਮਿਸਰੀ ਅਤੇ ਰੋਮਨ ਇਤਿਹਾਸ ਦੇ ਵੱਖੋ ਵੱਖਰੇ ਬਿੰਦੂਆਂ ਤੇ ਵਾਪਸ ਆਏ ਤਾਂ ਕਿ ਨਾਜ਼ੀਆਂ ਦੇ ਨਾਲ ਅਜਿਹੇ ਦੁੱਖਾਂ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੀਤੀ ਜਾ ਸਕੇ. 'ਨਜ਼ਦੀਕੀ' ਐਲਬਮ ਦੀ 'ਐਟ੍ਰੋਸਿਟੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ' ਇਹ ਸੁਝਾਅ ਦਿੰਦੀ ਹੈ: 'ਤੁਸੀਂ ’ ਦੂਰ ਦੀ ਜਗ੍ਹਾ ਦੀ ਭਿਆਨਕਤਾ ਵੇਖੋਗੇ. ਕਾਨੂੰਨ ਦੇ ਆਰਕੀਟੈਕਟਸ ਨੂੰ ਆਹਮੋ -ਸਾਹਮਣੇ ਮਿਲੋ. ਸਮੂਹਿਕ ਕਤਲੇਆਮ ਨੂੰ ਇੱਕ ਪੈਮਾਨੇ 'ਤੇ ਦੇਖੋ।' 'ਕਰਟਿਸ ਅਜਿਹੇ ਦੁੱਖਾਂ ਦੇ ਸੰਕਲਪ ਦੇ ਦੁਆਲੇ ਆਪਣਾ ਸਿਰ ਨਹੀਂ ਚੁੱਕ ਸਕਿਆ ਅਤੇ ਉਸਨੇ ਇਸ ਬਾਰੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਕਿਤਾਬਾਂ ਪੜ੍ਹੀਆਂ.

ਜੀਨ-ਪਾਲ ਸਾਰਤਰ, 'ਹੋਂਦਵਾਦ', ਅਧਿਆਤਮਕ ਵਿਚਾਰਾਂ ਅਤੇ ਦਰਸ਼ਨ ਵਰਗੇ ਲੋਕਾਂ ਤੋਂ ਮਨੋਵਿਗਿਆਨਕ ਸਿਧਾਂਤਾਂ ਦਾ ਅਧਿਐਨ ਕਰਟਿਸ ਦੀ ਲੋਕਾਂ ਅਤੇ ਦੁਨੀਆ ਬਾਰੇ ਸਮਝ ਨੂੰ ਹੋਰ ਡੂੰਘਾ ਕਰਦਾ ਹੈ. ਇਸ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਹੋਰ ਅਲੱਗ ਹੋਣ ਵਿੱਚ ਸਹਾਇਤਾ ਕੀਤੀ ਕਿਉਂਕਿ ਉਹ ਹੋਰ ਪਿੱਛੇ ਹਟ ਗਿਆ. ਇੱਕ ਡੂੰਘੇ ਚਿੰਤਕ ਨੂੰ ਉੱਨਤੀ ਅਤੇ ਉੱਛਲਣ ਲਈ ਅਕਸਰ ਦੂਜੇ ਡੂੰਘੇ ਚਿੰਤਕਾਂ ਦੀ ਲੋੜ ਹੁੰਦੀ ਹੈ.

ਉਸਦੇ ਪਰਿਵਾਰ ਦੀ ਇਸ ਪੱਧਰ ਦੀ ਸੋਚ ਨਹੀਂ ਸੀ. ਐਨਿਕ, ਹਾਲਾਂਕਿ, ਅਕਾਦਮਿਕ ਸੀ, ਸੁਣਦਾ ਸੀ ਅਤੇ ਵਧੇਰੇ ਸਮਝ ਦਿਖਾਉਂਦਾ ਸੀ. ਇਹ ਉਸਦੇ ਨਾਲ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਬਚ ਸਕਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਨਾਲ ਵਿਚਾਰਾਂ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ. ਉਸ ਤੋਂ ਅਤੇ ਉਹ ਕਿਤਾਬਾਂ ਜੋ ਉਹ ਪੜ੍ਹ ਰਿਹਾ ਸੀ, ਤੋਂ ਉਹ ਆਪਣੇ ਅੰਤਮ ਸੰਸਕਾਰ, ਗੂੜ੍ਹੇ ਬੋਲ ਲਿਖਣ ਲਈ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਹੋਇਆ.

ਮੌਤ ਵਿੱਚ ਜੀਵਨ ਦੇ ਵਧੇਰੇ ਹੋਣ ਦੀ ਧਾਰਨਾ, ਉਸਦੀ ਸਫਲਤਾਪੂਰਵਕ ਦੂਜੀ ਆਤਮ ਹੱਤਿਆ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਨੂੰ ਪੂਰਾ ਕਰਨ ਲਈ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਵੱਡਾ ਉਤਸ਼ਾਹ ਹੋਣੀ ਚਾਹੀਦੀ ਹੈ. ਜਿਮ ਮੌਰਿਸਨ ਦਾ ਕਰਟਿਸ ਉੱਤੇ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਭਾਵ ਸੀ. ਦੋਵਾਂ ਦੇ ਵਿਚਾਰ ਇਕੋ ਜਿਹੇ ਸਨ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਦੋਵਾਂ ਮਾਨਸਿਕਤਾਵਾਂ ਦੇ ਸਮਾਨਤਾ ਜਾਪਦੇ ਸਨ. ਜੇ ਇਹ ਧਾਰਨਾ ਹੈ ਕਿ ਬਿਨਾਂ ਸ਼ੱਕ, ਨਿਰਵਾਣ ਹੈ ਅਤੇ ਜੀਵਨ ਦੇ ਦੁਖਾਂ ਦਾ ਅੰਤ ਹੈ, ਤਾਂ ਜੀਣ ਦੇ ਕੀ ਅਰਥ ਹਨ? ਕਰਟਿਸ ਪਹਿਲੇ ਪਿਆਰ ਅਤੇ ਨਾਜਾਇਜ਼ ਪਿਆਰ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਫਸ ਗਿਆ ਸੀ. ਦੋਵਾਂ ਨੇ ਖਿੱਚਿਆ ਪਰ ਸਿਰਫ ਇੱਕ ਹੀ ਵਚਨਬੱਧ ਹੋਣਾ ਉਚਿਤ ਹੋਵੇਗਾ.

ਦੋ ਸੰਸਾਰਾਂ ਦੇ ਵਿੱਚ ਫਸਣਾ ਤਸੀਹੇ ਸੀ. ਦੋਵਾਂ ਦੀਆਂ ਉਸ ਦੀਆਂ ਜ਼ਰੂਰਤਾਂ ਵਿੱਚ ਸੰਤੁਸ਼ਟੀ ਦੇ ਬਰਾਬਰ ਪੱਧਰ ਸਨ, ਪਰ ਸਿਰਫ ਉਨ੍ਹਾਂ ਜ਼ਰੂਰਤਾਂ ਦੇ ਪਹਿਲੂ. ਉਹ ਬਿਨਾਂ ਵੀ ਨਹੀਂ ਰਹਿ ਸਕਦਾ ਸੀ. ਇਹ ਸੱਚ ਹੈ, ਕਰਟਿਸ ਦੇ ਸ਼ਬਦਾਂ ਵਿੱਚ, 'ਪਿਆਰ ਸਾਨੂੰ ਅੱਡ ਕਰ ਦੇਵੇਗਾ'. ਇਹੀ ਹਾਲ ਇੱਥੇ ਹੈ. ਇੱਕ ਅਜਿਹੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਵਿੱਚ 'ਆਈਸੋਲੇਸ਼ਨ' ਤੋਂ ਪੀੜਤ ਜਿੱਥੇ 'ਨਵੀਨਤਾ' ('ਤੁਸੀਂ ਹੁਣ ਆਪਣੇ ਆਪ ਸਾਰੇ ਹੋ, ਤੁਹਾਨੂੰ ਇਹ ਨਹੀਂ ਲਗਦਾ ਕਿ ਸ਼ਰਮ ਦੀ ਗੱਲ ਹੈ. ਪਰ ਤੁਸੀਂ ਸਿਰਫ ਇੱਕ ਹੀ ਜ਼ਿੰਮੇਵਾਰ ਹੋ ਜੋ ਜ਼ਿੰਮੇਵਾਰ ਹੈ. ਤੁਸੀਂ ਉਦੋਂ ਕਰੋਗੇ ਜਦੋਂ ਨਵੀਨਤਾ ... ') ਚਲੀ ਗਈ ਹੈ, ਸਿਰਫ ਦੂਜੇ ਪਾਸੇ' ਡੈੱਡ ਸੋਲਸ 'ਵੱਲ ਲੈ ਜਾ ਸਕਦੀ ਹੈ,' ਉਹ ਮੈਨੂੰ ਬੁਲਾਉਂਦੇ ਰਹਿੰਦੇ ਹਨ '. ਇਸ ਲਈ ਉਸਦੀ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀ ਲਿਖਤੀ ਯੋਗਤਾ ਉਸਦੀ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦਾ ਸਿੱਧਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਸੀ. ਜੋਇ ਡਿਵੀਜ਼ਨ ਦੇ ਇਆਨ ਕਰਟਿਸ ਦਾ ਮਨੋਵਿਗਿਆਨ ਖੁਸ਼ ਨਹੀਂ ਸੀ. ਇਹ ਨਿਰਾਸ਼ਾ ਅਤੇ ਨਿਰਾਸ਼ਾ ਨਾਲ ਘਿਰਿਆ ਹੋਇਆ ਸੀ.

ਸਿਰਫ ਅਮਰੀਕਾ ਦੇ ਦੌਰੇ ਦੇ ਦੌਰਾਨ ਅਤੇ ਇਸ ਨੂੰ ਵੱਡਾ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹੋਏ ਇਆਨ ਕਰਟਿਸ ਆਪਣੇ ਘਰ, ਮੈਕਲਸਫੀਲਡ ਵਿੱਚ ਲਟਕਿਆ ਮਿਲਿਆ. ਉਹ ਇਸ ਸਮੇਂ ਆਪਣੀ ਪਤਨੀ ਤੋਂ ਦੂਰ ਹੋ ਗਿਆ ਸੀ. ਵਰਨਰ ਹਰਜ਼ੋਗ ਦੀ ਫਿਲਮ ਸਟ੍ਰੋਜ਼ੈਕ ਵੇਖਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ 18 ਮਈ 1980 ਨੂੰ ਉਸਨੇ ਆਪਣੀ ਜਾਨ ਲੈ ਲਈ. ਵਿਅੰਗਾਤਮਕ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਆਖਰੀ ਐਲਬਮ' ਕਲੋਜ਼ਰ 'ਦਾ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਇੱਕ ਕ੍ਰਿਪਟ ਦਾ ਸੀ. ਹੋਰ ਵਿਡੰਬਨਾ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਜਦੋਂ ਉਹ ਮਿਲਿਆ, ਰਿਕਾਰਡ ਟਰਨਟੇਬਲ ਚਲਦਾ ਰਿਹਾ. ਕੀ ਖੇਡ ਰਿਹਾ ਸੀ? ਇਗੀ ਪੌਪ ਦੀ 'ਦਿ ਈਡੀਅਟ'.


ਨਵਾਂ ਆਰਡਰ: ਮੌਤ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਦੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ

ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਗਾਇਕ ਇਆਨ ਕਰਟਿਸ ਦੀ ਆਤਮਹੱਤਿਆ ਨੇ ਜੋਯ ਡਿਵੀਜ਼ਨ ਨੂੰ ਉਦਾਸੀ ਦੀ ਵਿਰਾਸਤ ਨਾਲ ਛੱਡ ਦਿੱਤਾ. ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਭਾਰੀ ਇਤਿਹਾਸ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ, ਬਚੇ-ਨਵੇਂ ਆਰਡਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ-ਬ੍ਰਿਟੇਨ ਵਿੱਚ ਪਹਿਲੇ ਦਰਜੇ ਦੇ ਰੌਕ ਸਮੂਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਬਣ ਗਏ ਹਨ

ਡੇਬੀ ਮਿਲਰ

ਡੈਬੀ ਮਿਲਰ ਦੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਤਾਜ਼ਾ ਕਹਾਣੀਆਂ

ਬਰਨਾਰਡ ਸਮਨਰ ਆਫ ਨਿ New ਆਰਡਰ ਯੂਨਾਈਟਿਡ ਕਿੰਗਡਮ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਦਾ ਹੈ.

19 ਜੁਲਾਈ, 1980, ਜੋਯ ਡਿਵੀਜ਼ਨ ਦੇ ਮੈਂਬਰਾਂ ਲਈ ਕੋਈ ਆਮ ਸੋਮਵਾਰ ਨਹੀਂ ਸੀ. ਬੈਗ ਭਰੇ ਹੋਏ ਸਨ ਅਤੇ ਅਲਵਿਦਾ ਕਹੀ ਜਾ ਚੁੱਕੀ ਸੀ. ਉਹ ਆਪਣੇ ਪਹਿਲੇ ਰੌਕ ਐਂਡ ਐਮਪ ਰੋਲ ਵਿਦੇਸ਼ ਦੌਰੇ 'ਤੇ ਅਮਰੀਕਾ ਜਾਣ ਲਈ ਤਿਆਰ ਸਨ. ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਇੱਕ ਨਵਾਂ ਸਿੰਗਲ ਮੁਕੰਮਲ ਕਰ ਲਿਆ ਸੀ, ਜਿਸਦਾ ਸਿਰਲੇਖ ਸਲੀਵ ਉੱਤੇ ਇੱਕ ਕਬਰਸਤਾਨ ਦੇ ਨਾਲ ਲਿਖਿਆ ਹੋਇਆ ਸੀ: ਲਵ ਯੂਅਰ ਟਾਇਰ ਯੂਐਸ ਅਪਾਰਟ.

ਪਰ ਜੋਯ ਡਿਵੀਜ਼ਨ & ndash ਉਦਾਸ ਸੰਗੀਤ ਲਈ ਜਾਣੇ ਜਾਂਦੇ ਸਮੂਹ ਅਤੇ ਇਸ ਦੇ ਗਾਇਕ ਦੀ ਉਦਾਸ ਆਵਾਜ਼ ਲਈ ਇੱਕ ਅਜੀਬ ਨਾਮ ਅਤੇ ndash ਕਦੇ ਨੀਲੇ ਸੋਮਵਾਰ ਨੂੰ ਇੰਗਲੈਂਡ ਨਹੀਂ ਛੱਡਿਆ. ਯਾਤਰਾ ਦੇ ਵਾਅਦੇ ਬਾਰੇ ਕੁਝ ਅਜਿਹਾ ਸੀ ਜਿਸਨੇ ਮੁੱਖ ਗਾਇਕ ਇਆਨ ਕਰਟਿਸ ਨੂੰ ਉਸਦੇ ਗਲੇ ਵਿੱਚ ਫੰਦਾ ਲਗਾ ਦਿੱਤਾ ਅਤੇ ਸ਼ਾਮ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਫਾਂਸੀ ਦੇ ਦਿੱਤੀ. ਹੋਰ ਅਲਵਿਦਾ.

“ ਐਤਵਾਰ ਸਵੇਰੇ, ਮੈਂ ਆਪਣਾ ਟਰਾersਜ਼ਰ ਮੋੜ ਰਿਹਾ ਸੀ. ਸੋਮਵਾਰ, ਮੈਂ ਚੀਕ ਰਿਹਾ ਸੀ, ” ਬੈਂਡ ਅਤੇ#8217 ਦੇ umੋਲਕੀ ਸਟੀਫਨ ਮੌਰਿਸ ਨੂੰ ਯਾਦ ਕਰਦਾ ਹੈ.

ਪਰ ਜੋਯ ਡਿਵੀਜ਼ਨ ਜਲਦੀ ਹੀ ਅਮਰੀਕਾ ਵਿੱਚ ਕਿਸੇ ਵੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹੋ ਜਾਵੇਗਾ ਅਤੇ “Love Will Tear Us Apart, ” ਪਿਛਲੇ ਸਾਲਾਂ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਗੀਤਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ, ਅਤੇ ਕਰਟਿਸ ਦੇ#8217 ਆਤਮ ਹੱਤਿਆ ਲਈ, ਜਿਸਨੇ ਸਥਾਈ ਠੰ put ਪਾ ਦਿੱਤੀ ਬੈਂਡ ਦੀ ਵਿਰਾਸਤ.

ਕਰਟਿਸ ਦੀ ਮੌਤ ਦੇ ਨਾਲ, ਜੋਯ ਡਿਵੀਜ਼ਨ, ਜਿਸ ਨੂੰ ਵੇਸਵਾਵਾਂ ਅਤੇ#8217 ਨਾਜ਼ੀ ਨਜ਼ਰਬੰਦੀ ਕੈਂਪਾਂ ਦਾ ਖੇਤਰ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਸੀ, ਅਧਿਕਾਰਤ ਤੌਰ ਤੇ ਖਤਮ ਹੋ ਗਿਆ. “ ਮੈਨੂੰ ਸਵੀਕਾਰ ਕਰਨਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇਆਨ ਬੈਂਡ ਦਾ ਕ੍ਰਿਸ਼ਮਈ ਵਿਅਕਤੀ ਸੀ, ਅਤੇ#8221 ਬੈਂਡ ਦੇ ਰਿਕਾਰਡਾਂ ਦੇ ਨਿਰਮਾਤਾ ਮਾਰਟਿਨ ਹੈਨੇਟ ਦਾ ਕਹਿਣਾ ਹੈ. ਕਿਉਂਕਿ ਕਰਟਿਸ ਪਹਿਲੇ ਸਮੂਹ ਦਾ ਕੇਂਦਰ ਰਿਹਾ ਸੀ, ਬਾਕੀ ਤਿੰਨ ਮੈਂਬਰਾਂ ਨੂੰ ਨਵੇਂ ਆਰਡਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਪੁਨਰਗਠਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ.

“ ਉੱਥੇ ਜੀਵਨ ਅਤੇ ਉੱਥੇ#8217 ਦੀ ਮੌਤ ਅਤੇ#8217 ਦਾ ਜੀਵਨ. ਅਸੀਂ ਅਜੇ ਵੀ ਜਿੰਦਾ ਸੀ, ਇਸ ਲਈ ਅਸੀਂ ਸੋਚਿਆ ਕਿ ਅਸੀਂ ਇਸਨੂੰ ਕਰਦੇ ਰਹਾਂਗੇ, ਅਤੇ#8221 ਮੌਰਿਸ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ. ਇੱਕ ਕੀਬੋਰਡ ਵਾਦਕ ਅਤੇ ਗਿਟਾਰਿਸਟ ਬਰਨਾਰਡ ਸਮਨਰ ਦੇ ਨਾਲ ਮੁੱਖ ਗਾਇਕ ਵਜੋਂ ਅਹੁਦਾ ਸੰਭਾਲਣ ਦੇ ਨਾਲ, ਨਿ Order ਆਰਡਰ ਅਜੇ ਵੀ ਜੋਇ ਡਿਵੀਜ਼ਨ ਦਾ ਬਹੁਤ ਵਿਸਥਾਰ ਹੈ: ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਗੂੜ੍ਹੇ ਰੰਗਾਂ ਵਿੱਚ ਅਸਪਸ਼ਟ ਲੈਂਡਸਕੇਪਸ, ਨਿ Order ਆਰਡਰ ਅਤੇ#8217 ਦਾ ਸੰਗੀਤ ਧੁਨ ਨਾਲੋਂ ਵਧੇਰੇ ਮੂਡ ਰਹਿੰਦਾ ਹੈ.

ਬ੍ਰਿਟੇਨ ਵਿੱਚ, ਅੰਸ਼ਕ ਤੌਰ ਤੇ ਸਿੰਥ-ਅਧਾਰਤ ਪੌਪ ਬੈਂਡਾਂ ਦੇ ਕੋਟਟੇਲਸ ਦੀ ਸਵਾਰੀ ਕਰਕੇ, ਨਿ Order ਆਰਡਰ ਪਹਿਲੇ ਦਰਜੇ ਦੇ ਰੌਕ ਸਮੂਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਬਣ ਗਿਆ ਹੈ ਅਤੇ ਸੋਚਣ ਵਾਲੇ ਮਨੁੱਖ ’s ਹਿ Humanਮਨ ਲੀਗ ਨੂੰ ਨੰਦਾਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ. ਅਮਰੀਕਾ ਵਿੱਚ, ਕਲੱਬ ਬੈਂਡ ’ ਦਾ ਬਾਰਾਂ ਇੰਚ ਡਾਂਸ ਸਿੰਗਲ ਅਤੇ#8220 ਬਲਿ Monday ਸੋਮਵਾਰ ਅਤੇ#8221 (ਜੋ ਇੰਗਲੈਂਡ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਮਿਲੀਅਨ ਕਾਪੀਆਂ ਤੋਂ ਵੱਧ ਵਿਕਿਆ ਹੈ) ਵਜਾ ਰਹੇ ਹਨ ਅਤੇ ਉਹ ਸਮੂਹ ਨੂੰ ਤੋੜਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਰਹੇ ਹਨ ਜੋ ਕਿ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡੀ ਰਾਜਧਾਨੀ ਹਿੱਟ ਹੋ ਸਕਦੀ ਹੈ, “ ਕਨਫਿਜ਼ਨ. ਕੁੜੀ ” ਅਤੇ “I.OU ”

ਰਿਕਾਰਡ ਖਰੀਦਦਾਰ ਗੈਰ-ਵਿਲੱਖਣ ਤੌਰ 'ਤੇ ਤਿੱਖੇ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸਮੀਖਿਆ ਕੀਤੀ ਨਵੀਂ ਐਲਬਮ' ਤੇ ਵੀ ਸੁੰਘ ਰਹੇ ਹਨ, ਸ਼ਕਤੀ, ਭ੍ਰਿਸ਼ਟਾਚਾਰ ਅਤੇ ਝੂਠ, ਨਵਾਂ ਆਰਡਰ ਦੂਜਾ ਅਤੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਐਲ ਪੀ ਇਸ ਨੂੰ ਉਤਸ਼ਾਹਤ ਕਰਨ ਲਈ, ਬੈਂਡ ਨੇ ਹੁਣੇ ਹੀ ਆਪਣਾ ਦੂਜਾ ਅਮਰੀਕਾ ਦੌਰਾ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਜ਼ਰੂਰਤ ਅਨੁਸਾਰ ਸਿਰਫ ਤਾਰੀਖਾਂ ਦਾ ਇੱਕ ਛੋਟਾ ਜਿਹਾ ਹਿੱਸਾ ਬਣਾਇਆ.

“ ਸਾਡੇ ਕੋਲ ਇੱਕ ਵੱਡੀ ਰਿਕਾਰਡ ਕੰਪਨੀ ਨਹੀਂ ਹੈ ਜੋ ਸਾਨੂੰ ਦੌਰੇ ਦੇ ਅਖੀਰ ਤੇ ਕੋਕੀਨ ਦਿੰਦੀ ਹੈ, ਅਤੇ#8221 ਫਰਸਟ ਐਵੇਨਿvenue ਵਿਖੇ ਵਿਕਣ ਵਾਲੇ ਸ਼ੋਅ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਜੂਨ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਬਰਸਾਤੀ ਰਾਤ ਨੂੰ ਆਰਾਮ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਇੱਕ ਸਟੀਫਨ ਮੌਰਿਸ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਮਿਨੀਆਪੋਲਿਸ ਕਲੱਬ. ਬੈਂਡ ਦਾ ਕੀਬੋਰਡ ਪਲੇਅਰ, ਗਿਲਿਅਨ ਗਿਲਬਰਟ, ਜੋ ਮੈਨਚੈਸਟਰ ਵਿੱਚ ਮੌਰਿਸ ਦੇ ਨਾਲ ਰਹਿੰਦਾ ਹੈ, ਅੰਬੈਸਡਰ ਮੋਟਲ ਵਿਖੇ ਭਿੱਜੀ ਪਾਰਕਿੰਗ ਲਾਟ ਦੁਆਰਾ “puddling ” ਦੇ ਬਾਅਦ ਕਮਰੇ ਵਿੱਚ ਵਾਪਸ ਆ ਗਿਆ ਸੀ.

ਮਿਨੀਐਪੋਲਿਸ ਸ਼ੋਅ, ਥੋੜਾ ਜਿਹਾ ਉਦਾਸ ਰਿਹਾ. ਜਦੋਂ ਸਰੋਤਿਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਕੁਝ ਨਵੇਂ ਗੀਤ “Thieves Like Us, ” Bernard Sumner & ndash ਦੁਆਰਾ ਡਿਕਨਸ (ਉਸ ਦੇ ਪਰਿਵਾਰ ਦਾ ਨਾਮ) ਅਤੇ ਅਲਬ੍ਰੈਕਟ (ਉਸਦਾ ਸਾਬਕਾ ਸਟੇਜ ਨਾਮ) ਅਤੇ ਐਨਡੈਸ਼ ਤੋਂ ਥੱਕ ਜਾਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਉਸ ਉਪਨਾਮ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਹੋਏ. ਬਾਹਰ, “ ਜੇ ਤੁਸੀਂ ਅਜਿਹਾ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ, ਤਾਂ ਤੁਹਾਨੂੰ ਅਮਰੀਕਨ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ. ” ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਨਿਰਾਸ਼ ਜਾਪਦੇ ਸਨ ਕਿ ਬੈਂਡ ਉਦਾਸ ਚਿਹਰੇ ਵਾਲਾ ਦੁਰਾਨ ਦੁਰਾਨ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਇੱਕ ਪਾਰਟੀ ਜਾਨਵਰ ਵਧੇਰੇ ਪਰੇਸ਼ਾਨ ਸੀ ਕਿ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਖੁਸ਼ੀ ਨਹੀਂ ਖੇਡੀ. ਡਿਵੀਜ਼ਨ ਗਾਣੇ.

“ ਅਸੀਂ ਇਆਨ ਦੀ ਮੌਤ ਦੀ ਵਰ੍ਹੇਗੰ on 'ਤੇ ਇੱਕ ਵਾਰ#8217 ਪਿਆਰ ਕੀਤਾ, ਸਾਨੂੰ ਅਲੱਗ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਅਤੇ#8217 ਕੀਤਾ, ਅਤੇ#8221 ਉੱਚਾ, ਪਤਲਾ ਮੌਰਿਸ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ, ਜਿਸਦਾ umੋਲ & ndash ਮਨੁੱਖੀ ਆਵਾਜ਼ ਜੋ ਕੀਬੋਰਡ ਇਲੈਕਟ੍ਰੌਨਿਕਸ ਅਤੇ ndash ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਵੱਜਦਾ ਹੈ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਹੈ ਬੈਂਡ ਦੇ ਦਸਤਖਤ. “ ਪਰ ਜੋਯ ਡਿਵੀਜ਼ਨ ਹੁਣ ਮੌਜੂਦ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਅਤੇ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਇਹ ਮੰਨਣਾ ਮੂਰਖਤਾ ਹੋਵੇਗੀ ਕਿ ਅਜਿਹਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ. ”

ਹਾਲਾਂਕਿ ਇੱਕ ਕਾਲਾ ਬੱਦਲ ਅਜੇ ਵੀ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਉੱਤੇ ਘੁੰਮਦਾ ਜਾਪਦਾ ਹੈ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਨਵੀਨਤਮ ਸਮਗਰੀ ਨ੍ਰਿਤ-ਅਧਾਰਤ ਹੈ. “ ਮੈਂ ਇਹ ਨਹੀਂ ਕਹਿ ਰਿਹਾ ਕਿ ਅਸੀਂ ਡਿਸਕੋ ਸੰਗੀਤ ਵਜਾਉਂਦੇ ਹਾਂ, ਅਤੇ#8221 ਮੌਰਿਸ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ#8220 ਪਰ ਸਾਡੇ ਗੀਤਾਂ ਵਿੱਚ ਕੁਝ ਦਿਲਚਸਪ ਸਮੇਂ ਦੇ ਦਸਤਖਤ ਦਸਤਕ ਦੇ ਰਹੇ ਹਨ. 8220 ਕਨਫਿਜ਼ਨ, ਅਤੇ#8221 ਸਿੰਗਲ ਉਹਨਾਂ ਨੇ ਆਰਥਰ ਬੇਕਰ ਨਾਲ ਬਣਾਇਆ, ਜਿਸਦੀ “ ਪਲੈਨੈਟ ਰੌਕ ਅਤੇ#8221 ਦੀ ਉਹਨਾਂ ਨੇ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕੀਤੀ.

“ ਇਹ ਤੱਥ ਕਿ ਉਹ ਨਿਰਾਸ਼ਾਜਨਕ ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਦੇ ਰਿਕਾਰਡ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹਨ, ਉਹ ਨਹੀਂ ਜਿਸਨੇ ਮੈਨੂੰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਵੱਲ ਆਕਰਸ਼ਤ ਕੀਤਾ, ” ਬੇਕਰ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ. “ ਪਰ ਇੱਕ ਵਾਰ ਜਦੋਂ ਅਸੀਂ ਸਟੂਡੀਓ ਵਿੱਚ ਪਹੁੰਚੇ, ਮੈਂ ਇਸਦਾ ਇਸਤੇਮਾਲ ਕੀਤਾ ਜਿਸ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਮੈਂ ਇਸਨੂੰ ਆਪਣੇ ਖੁਦ ਦੇ ਗਾਣਿਆਂ ਵਿੱਚ ਇਸਤੇਮਾਲ ਕਰਾਂਗਾ. ਮੈਂ ਸੱਚਮੁੱਚ ਖ਼ੁਸ਼ ਸੰਗੀਤ ਨਹੀਂ ਲਿਖਦਾ. ਮੇਰੇ ਗਾਣੇ ਹਕੀਕਤ ਵਿੱਚ, ਮਨੁੱਖੀ ਸਥਿਤੀਆਂ ਤੇ ਅਧਾਰਤ ਹਨ. ਅਤੇ ਉਹ ’s ਜੋ ਮੈਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਬਾਰੇ ਪਸੰਦ ਕਰਦਾ ਸੀ. ”

ਬੈਂਸ ਇੱਕ ਨਿਰਮਾਤਾ ਨੂੰ ਇਰਾਦੇ ਨਾਲ ਇਜਾਜ਼ਤ ਦੇਣ ਦੇ ਬਾਰੇ ਵਿੱਚ ਕਾਫ਼ੀ ਸੁਰੱਖਿਅਤ ਜਾਪਦਾ ਹੈ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਬੇਕਰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ 'ਤੇ ਹੱਥ ਪਾਉਂਦੇ ਹਨ, ਹਾਲਾਂਕਿ, ਮੌਰਿਸ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ, “ ਅਸੀਂ ਪਲੇ-ਦੋਹ ਨਹੀਂ ਹਾਂ. ਜੋਇ ਡਿਵੀਜ਼ਨ ਅਤੇ#8217 ਦੇ ਰਿਕਾਰਡਾਂ ਲਈ ਬੈਂਡ ਅਤੇ ਨਵੀਨਤਮ ਨਵੀਂ ਆਰਡਰ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗਜ਼ ਨੂੰ ਛੱਡ ਕੇ ਸਭ ਲਈ. ਹੈਨੇਟ ਸਵੀਕਾਰ ਕਰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਰਿਕਾਰਡਾਂ ਤੇ ਧਮਾਕੇਦਾਰ, ਜੀਵੰਤ umੋਲ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਉਸਦਾ ਯੋਗਦਾਨ ਸੀ. “ ਮੈਂ ਇਸ ਨੂੰ ਧਮਾਕੇਦਾਰ ਬਣਾ ਦਿੱਤਾ! ” ਉਹ ਜੋਇ ਡਿਵੀਜ਼ਨ ਬਾਰੇ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ.

ਹੈਨੇਟ ਦੇ ਨਾਲ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਮੈਨਚੇਸਟਰ ਦੇ ਸਟ੍ਰਾਬੇਰੀ ਸਟੂਡੀਓ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਕੀਤਾ, ਉਹ ਸ਼ਹਿਰ ਜਿੱਥੇ ਬੈਂਡ ਦੇ ਮੈਂਬਰਾਂ ਨੇ ਸਕੂਲ ਦੀ ਪੜ੍ਹਾਈ ਖਤਮ ਕਰਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਵੱਖੋ -ਵੱਖਰੀਆਂ ਨੌਕਰੀਆਂ ਕੀਤੀਆਂ ਸਨ ਅਤੇ ਬਰਨਾਰਡ ਇੱਕ ਕਾਰਟੂਨ ਸਟੂਡੀਓ ਵਿੱਚ ਕਲਾਕਾਰ ਵਜੋਂ, ਇੱਕ ਟੈਕਸਟਾਈਲ ਮਿੱਲ ਵਿੱਚ ਸਟੀਫਨ ਅਤੇ ਪੀਟਰ ਹੁੱਕ (ਜਿਸਨੂੰ ਉਹ ਹੁੱਕੀ ਕਹਿੰਦੇ ਹਨ) ਤੇ ਡੌਕਸ. ਅਤੇ ਇਹ ਮਾਨਚੈਸਟਰ ਵਿੱਚ ਸੀ ਕਿ ਤਿੰਨੇ 1976 ਵਿੱਚ ਇਆਨ ਕਰਟਿਸ ਦੇ ਨਾਲ ਆਪਣੇ ਪਹਿਲੇ ਸਮੂਹ, ਵਾਰਸਾ (ਇੱਕ ਬੋਵੀ ਗਾਣੇ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਅਤੇ#8220 ਵਾਰਸਾਵਾ ਅਤੇ#8221) ਲਈ, ਥੋੜ੍ਹੀ ਪਰ ਪੰਕ ਪ੍ਰੇਰਨਾ ਨਾਲ ਸ਼ਾਮਲ ਹੋਏ. “ ਇਹ ਸਭ ਲਿੰਗ ਪਿਸਤੌਲ ਨਾਲ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਇਆ ਸੀ. ਉਹ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਖੇਡ ਸਕਦੇ ਸਨ, ਅਤੇ ਅਸੀਂ ਵੀ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹਾਂ! ” ਖੁਸ਼ੀ ਨਾਲ ਮੌਰਿਸ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ. 1977 ਤਕ, ਉਹ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਜੋਇ ਡਿਵੀਜ਼ਨ ਕਹਿ ਰਹੇ ਸਨ.

ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਯੰਤਰਾਂ 'ਤੇ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਤਕਨੀਕੀ ਮੁਹਾਰਤ ਸੀ, ਪਰ ਫੈਕਟਰੀ ਰਿਕਾਰਡਜ਼ ਨਾਮ ਦੀ ਇੱਕ ਛੋਟੀ ਸੁਤੰਤਰ ਕੰਪਨੀ ਨੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਲੇਬਲ ਅਤੇ#8217 ਦੇ ਸੰਸਥਾਪਕ, ਟੋਨੀ ਵਿਲਸਨ' ਤੇ ਬਣਾਏ ਗਏ ਪ੍ਰਭਾਵ ਦੇ ਬਲਬੂਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ 'ਤੇ ਕਿਸੇ ਵੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦਸਤਖਤ ਕੀਤੇ. “ ਛੇਤੀ 󈨒 ਵਿੱਚ, ਮੈਂ ਮੈਨਚੈਸਟਰ ਵਿੱਚ ਇਸ ਗਿੱਗ ਤੇ ਗਿਆ ਜਿੱਥੇ ਹਰ ਸਥਾਨਕ ਬੈਂਡ ਖੇਡਦਾ ਸੀ. ਪੰਦਰਾਂ ਬੈਂਡ ਖੇਡੇ ਗਏ, ਅਤੇ ਮੈਂ ਸੋਚਿਆ, ‘ ਇਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਕੋਈ ਵੀ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਨਹੀਂ ਹੈ ਇਹ,‘ ” ਵਿਲਸਨ ਯਾਦ ਕਰਦਾ ਹੈ. “ ਫਿਰ ਜੋਇ ਡਿਵੀਜ਼ਨ ਸਟੇਜ ਤੇ ਆਇਆ ਅਤੇ ਦੋ ਨੰਬਰ ਖੇਡੇ. ਅਤੇ ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਸੋਚਿਆ ਕਿ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਵੱਖਰੇ ਹੋਣ ਦਾ ਕਾਰਨ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਹਨ ਕਿਉਂਕਿ ਉਨ੍ਹਾਂ ਕੋਲ ਕੁਝ ਕਹਿਣਾ ਹੈ. ਦੂਜੇ ਬੈਂਡ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਹਨ ਕਿਉਂਕਿ ਉਹ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਬਣਨਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹਨ. ਇਹ ਚਾਕ ਅਤੇ ਪਨੀਰ ਨਾਲੋਂ ਵੱਖਰਾ ਹੈ. ”

ਜਿਸਨੂੰ ਉਹ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ “ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਅੱਖਾਂ ਵਿੱਚ ਵੇਖੋ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੁਆਰਾ ਚਲਾਈਆਂ ਗਈਆਂ ਧੁਨਾਂ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ. ” ਵਿਲਸਨ ਨੇ ਕੁਝ ਖਾਸ ਵੇਖਿਆ. ਮਾਰਟਿਨ ਹੈਨੇਟ ਨੇ ਵੀ ਅਜਿਹਾ ਕੀਤਾ, ਜਿਸਨੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਇੱਕ ਸਟੂਡੀਓ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਨਾ ਸਿਖਾਇਆ. “ ਆਦਰਸ਼ਕ ਤੌਰ ਤੇ, ਇੱਕ ਸਮੂਹ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਆਪ ਪੈਦਾ ਕਰਨਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ#8221 ਹੈਨੇਟ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ, “ ਪਰ ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਮਿਲਿਆ, ਉਹ ਬਹੁਤ ਛੋਟੇ ਸਨ & ndash ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਕੋਈ ਵੀ ਹੁਨਰ ਹਾਸਲ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ ਸੀ. ਹੁਣ, ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਨਵੀਨਤਮ ਐਲਬਮ ਖੁਦ ਤਿਆਰ ਕੀਤੀ.

ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੁਆਰਾ ਬਣਾਏ ਗਏ ਹੋਰ ਰਿਕਾਰਡਾਂ ਵਾਂਗ, ਨਵੀਂ ਐਲਬਮ ਬੈਂਡ ਦੇ ਮੈਂਬਰਾਂ ਦੀ ਪਛਾਣ ਨਹੀਂ ਕਰਦੀ ਜਾਂ ਕਿਸੇ ਖਾਸ ਖਿਡਾਰੀ ਦੇ ਯੋਗਦਾਨ ਦਾ ਸਿਹਰਾ ਨਹੀਂ ਦਿੰਦੀ. ਇਹ ਨਵੇਂ ਆਰਡਰ ਅਤੇ#8217 ਦੇ ਫ਼ਲਸਫ਼ੇ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਹੈ: ਉਹ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਦੇ “ ਸਭਿਆਚਾਰ ਅਤੇ#8221 ਦਾ ਵਿਰੋਧ ਕਰਦੇ ਹਨ ਜੋ ਰੌਕ ਅਤੇ ਐਂਪ ਰੋਲ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਤ ਕਰਦੇ ਹਨ. ਤੁਸੀਂ ਇਸ 'ਤੇ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਰਿਕਾਰਡ ਖਰੀਦਦੇ ਹੋ, ਤੁਹਾਨੂੰ ਇਸ ਵਿੱਚ ਦਿਲਚਸਪੀ ਕਿਉਂ ਲੈਣੀ ਚਾਹੀਦੀ ਹੈ ਕਿ ਕੌਣ ਕੀ ਖੇਡ ਰਿਹਾ ਹੈ ?, ਉਹ ਬਹਿਸ ਕਰਦੇ ਹਨ. “ ਇਹ ਸਮੂਹ ਹੈ, ਸਮੂਹ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ ਮੇਰਾ ਨਾਮ ਨਹੀਂ, ” ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ. ਉਹ ਅਕਸਰ ਫੋਟੋ ਖਿੱਚਣ ਤੋਂ ਵੀ ਇਨਕਾਰ ਕਰਦੇ ਹਨ: ਕਾਰਨ ਦਾ ਇੱਕ ਹਿੱਸਾ ਵਿਅਕਤੀਵਾਦ ਵਿਰੋਧੀ ਚੀਜ਼ ਹੈ, ਦੂਜਾ ਸਧਾਰਨ ਸਵੈ-ਚੇਤਨਾ ਹੈ. ਕੁੱਲ ਮਿਲਾ ਕੇ, ਉਹ ਕੰਮ, ਸੰਗੀਤ 'ਤੇ ਕੇਂਦ੍ਰਤ ਕਰਨਾ ਪਸੰਦ ਕਰਦੇ ਹਨ.

ਜਦੋਂ ਕਿ ਜੋਯ ਡਿਵੀਜ਼ਨ ਅਤੇ#8217 ਦੇ ਬੋਲ ਇਆਨ ਕਰਟਿਸ ਦੁਆਰਾ ਲਿਖੇ ਗਏ ਸਨ, ਨਿ Order ਆਰਡਰ ਗੀਤਾਂ ਦੇ ਸ਼ਬਦਾਂ 'ਤੇ ਸਹਿਯੋਗ ਕਰਦਾ ਹੈ. “ ਅਸੀਂ lyਿੱਲੇ workੰਗ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕਰਦੇ ਹਾਂ, ” ਕੀਬੋਰਡ ਪਲੇਅਰ ਗਿਲਿਅਨ ਗਿਲਬਰਟ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ, 21 (ਬਾਕੀ ਸਾਰੇ ਛੱਬੀ ਜਾਂ ਸਤਾਈ ਹਨ). ਉਹ ਦਾਅਵਾ ਕਰਦੀ ਹੈ ਕਿ ਉਸਨੂੰ ਖੇਡਣ ਦੀ ਉਸਦੀ ਯੋਗਤਾ ਅਤੇ#8220 ਜਿੰਗਲ ਬੈਲਸ ਦੇ ਅਧਾਰ ਤੇ ਨੌਕਰੀ 'ਤੇ ਰੱਖਿਆ ਗਿਆ ਸੀ.

“ ਫੈਟ ਬੋਲ ਲਿਖਦਾ ਹੈ, ਅਸੀਂ ਬਾਕੀ ਕੰਮ ਕਰਦੇ ਹਾਂ, ਅਤੇ#8221 ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਰਿਹਰਸਲ ਬਾਰੇ ਮੌਰਿਸ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਇੱਕ ਕਬਰਸਤਾਨ ਦੇ ਨਾਲ ਵਾਲੇ ਕਮਰੇ ਵਿੱਚ ਹੁੰਦਾ ਹੈ. ਉਹ ਕਹਿੰਦੇ ਹਨ ਕਿ ਇਹ ਇੱਕ ਡਰਾਉਣੀ ਜਗ੍ਹਾ ਹੈ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਦਾ ਗੁਆਂ neighboringੀ ਕਬਰਿਸਤਾਨ, ਜੋ ਕਿ ਇੱਕ ਗੋਥਿਕ-ਡਰਾਉਣੀ ਵੀਡੀਓ ਲਈ ਇੱਕ ਵਧੀਆ ਸਥਾਨ ਬਣਾ ਦੇਵੇਗਾ. ਦਰਅਸਲ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਹੁਣੇ ਹੀ ਗੈਸ ਕੰਪਨੀ ਤੋਂ ਆਪਣਾ ਰਿਹਰਸਲ ਹਾਲ ਖਰੀਦਿਆ ਹੈ, ਅਤੇ ਉਹ ਕਿਸੇ ਦਿਨ ਇਸਨੂੰ ਇੱਕ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗ ਸਟੂਡੀਓ ਵਿੱਚ ਬਦਲਣਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹਨ. ਇਮਾਰਤ ਦੀ ਕੀਮਤ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਹੈ, ਉਹ ਕਹਿੰਦੇ ਹਨ, ਪਰ ਉਹ ਆਪਣੇ ਪੈਸਿਆਂ ਨਾਲ ਜੋ ਕਰਦੇ ਹਨ & ndash ਨੇ ਇਸਨੂੰ ਵਾਪਸ ਬੈਂਡ ਵਿੱਚ ਪਾ ਦਿੱਤਾ, ਅਤਿ ਆਧੁਨਿਕ ਉਪਕਰਣ ਖਰੀਦਿਆ ਅਤੇ ਨਿਰੰਤਰ ਸਾਧਨਾਂ ਦੀ ਮੁਰੰਮਤ ਲਈ ਭੁਗਤਾਨ ਕੀਤਾ. ਉਹ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਸਿਰਫ ਸੱਤਰ ਪੌਂਡ & ndash ਲਗਭਗ $ 110 ਅਤੇ ndash ਪ੍ਰਤੀ ਹਫਤੇ ਅਦਾ ਕਰਦੇ ਹਨ.

ਇਹ ਕਿਸੇ ਰੌਕ ਸਟਾਰ ਦੇ ਜੀਉਂਦੇ ਰਹਿਣਾ aਖਾ ਜਾਪਦਾ ਹੈ, ਪਰ ਨਿ Order ਆਰਡਰ ਦੇ ਮੈਂਬਰਾਂ ਨੂੰ ਇਸ ਦੀ ਬਜਾਏ ਮਾਮੂਲੀ ਸ਼ੌਕ ਅਤੇ ਇਕਾਂਤ ਹਨ. ਬਰਨਾਰਡ ਆਪਣੀ ਕਾਰ ਵਿੱਚ ਡਰਾਈਵਿੰਗ ਕਰਨਾ ਪਸੰਦ ਕਰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਉਸਦਾ ਘਰੇਲੂ ਕੰਪਿਟਰ ਹੈ ਪੀਟਰ ਆਪਣੀ ਮੋਟਰ ਸਾਈਕਲ 'ਤੇ ਘੁੰਮਦਾ ਰਹਿੰਦਾ ਹੈ ਗਿਲਿਅਨ ਇੱਕ ਪਾਲਤੂ ਜਾਨਵਰ ਹੈਮਸਟਰ ਵੱਲ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਸਟੀਫਨ ਆਪਣੇ ਛੋਟੇ ਕੰਪਿ onਟਰ ਤੇ ਗ੍ਰਾਫਿਕਸ ਨਾਲ ਘਬਰਾਉਂਦਾ ਹੈ. ਬਰਨਾਰਡ ਅਤੇ ਪੀਟਰ ਵੀ ਸ਼ਨੀਵਾਰ ਰਾਤ ਨੂੰ, ਥੋੜ੍ਹਾ ਜਿਹਾ ਸਮਾਜੀਕਰਨ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਵਿੱਚ ਜਾਂਦੇ ਹਨ ਪਰ ਗਿਲਿਅਨ ਅਤੇ ਸਟੀਫਨ ਇੱਕ ਕੰਧ ਨੂੰ knਾਹ ਕੇ ਅਤੇ ਇਸਨੂੰ ਦੁਬਾਰਾ ਬਣਾਉਣ ਵਿੱਚ ਰੁੱਝੇ ਹੋਏ ਹਨ. ”

ਉਹ ਪੜ੍ਹਨਾ ਵੀ ਪਸੰਦ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਸਟੀਫਨ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ: “ ਬਰਨਾਰਡ ’s ਇੱਕ ਹੌਲੀ, ਕਿਤਾਬ-ਇੱਕ-ਸਾਲ ਦਾ ਪਾਠਕ, ਹੁੱਕੀ ਸਕੌਟ ਫਿਜ਼ਗਰਾਲਡ ਨੂੰ ਪਸੰਦ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਗਿਲਿਅਨ ਨੂੰ ਸੱਚਮੁੱਚ ਇੱਕ ਕਿਤਾਬ ਪਸੰਦ ਹੈ ਸੱਪ ਅਤੇ#8217 ਦਾ ਗਾਣਾ, ਅਤੇ ਮੈਨੂੰ ਦੋਸਤੋਵਸਕੀ ਪਸੰਦ ਹੈ, ਉਹ ਸੱਚਮੁੱਚ ਮਜ਼ਾਕੀਆ ਹੈ. ਮੌਰਿਸ ਦਾ ਮੰਨਣਾ ਹੈ ਕਿ ਪਿਛਲੀਆਂ ਚੋਣਾਂ ਵਿੱਚ ਕਿਸੇ ਨੇ ਵੀ ਵੋਟ ਨਹੀਂ ਪਾਈ ਸੀ.

ਉਨ੍ਹਾਂ ਦਾ ਬਹੁਤਾ ਸਮਾਂ ਕਬਰਸਤਾਨ-ਰਿਹਰਸਲ ਹਾਲ ਵਿੱਚ, ਨਵੇਂ ਆਰਡਰ ਵਿੱਚ ਜਾਂਦਾ ਜਾਪਦਾ ਹੈ. ਕੁਝ ਲੋਕ ਕਹਿਣਗੇ ਕਿ ਇੱਕ ਬੈਂਡ ਲਈ ਇੱਕ ਬਿਲਕੁਲ ਉਦਾਸ ਮਾਹੌਲ ਜੋ ਮਾਰਕੀਟ ਕਰਨਾ ਜਾਰੀ ਰੱਖਦਾ ਹੈ. “People are welcome to see us as whatever they want,” says Morris. “If we’re gloomy to them, we are. I’m not going to say, ‘No, you’ve got it wrong, we’re something else.’ People associate death, gloom, suicide with us, but it’s an albatross.

“We are not deliberately trying to get across the mood of the times,” he adds. “We’re not talking the unemployment blues.”

Their rehearsal hall is just a short trip to the southern reaches of Manchester proper, where they all live, having grown up in nearby Salford and Macclesfield. Asked if the members of the group have been friends for long, Morris sighs. This is a band that carries a heavy history around with it. “We weren’t friends a long time,” he says, “but we’re old friends now.”

This story is from the September 15th, 1983 issue of Rolling Stone.


Ian Curtis

This piece was written for the KCRW music documentary podcast Lost Notes. This season, the poet and cultural critic Hanif Abdurraqib explores a single year: 1980 - the brilliant, awkward and sometimes heartbreaking opening to a monumental decade in popular music. You can find all the episodes from Lost Notes: 1980 ਇਥੇ . Support KCRW original programs like Lost Notes by donating or becoming a member.

In May of 1980, Joy Division was preparing to embark on their first tour of the United States. They were still riding high off of the immense critical success of their debut album “Unknown Pleasures . ” If you don’t know the album itself, it is very likely that you’ve seen the cover, or at least some version of the cover’s black and white radio waves, which look like tiny mountains. The cover has been repurposed to fit all manner of t-shirt expression – from support for a political candidate to solidarity with Mickey Mouse.


The cover of Joy Division’s “Unknown Pleasures” released in 1979

“Unknown Pleasures” wasn’t immediately commercially successful, but in the fall of 1979, Joy Division went on tour in support of the Buzzcocks, drumming up further critical acclaim and an excitement for their second album already in the works, “Closer .

* To celebrate the release of Lost Notes Season 3 , join KCRW for an epic conversation about the albums that made a forever stamp on 1980. At the virtual table will be Lost Notes S3 host Hanif Abdurraqib, KCRW DJs Anne Litt and Eric J. Lawrence, Music Journalist and Historian Dart Adams, and YOU. RSVP HERE!

It was the band’s performances that got the press going, particularly due to the movements of frontman Ian Curtis. A dark cloud of sweat starting out small and then moving south along his button-down shirts. His movements on stage were chaotic and unpredictable: a moment of stillness followed by a windmill of rapid arm movements, or his body, twisting and turning into a brief and uncontrolled tornado before settling into abrupt calm again. There are videos online – compilations of these moments that people can watch and marvel at. Through the grainy black and white footage, the small fists of Curtis cut through the darknesses, like he’s fighting some invisible demon, circling the stage.


Joy Division performing “She’s Lost Control”

In 1978, a year before the band released its first album, Ian Curtis began suffering epileptic seizures. He was officially diagnosed with epilepsy in January 1979, when his seizures grew more severe. So severe that doctors warned they would disrupt his life to the point that he might not be able to function for more than small bursts of hours at a time. When not recording or touring, Curtis became withdrawn. There were those who called his frantic movements on stage his “epilepsy dance” – something Curtis did to take back control of his body’s faculties, but also movements that mirrored his seizures. So much so that when he’d sometimes pass out on stage and fall into a seizure, there were moments where the audience wouldn’t be able to decipher if he was dancing, or in agony.


Ian Curtis performing at The Lyceum in London, February 29, 1980. Photo by Chris Mills/Redferns via Getty Images

Despite his diagnosis, Curtis didn’t follow doctor’s orders as strictly as those close to him might have wanted him to. He still drank and smoked, and didn’t sleep much. The anticonvulsant medications he was given forced him to have mood swings, and become even more withdrawn than he’d already been. By the time Joy Division had begun to tour and record more vigorously, Curtis saw his condition worsen. By the time they began recording “Closer,” he was suffering about two seizures a week on average. During one recording session, Curtis went to the bathroom, had a seizure and hit his head on the sink. It was nearly two hours before his bandmates found him unconscious on the floor.

And so, when it came time for the band to prepare for their American debut, Curtis, was anxious, concerned, and growing increasingly depressed. He was worried about how American audiences would react to his dancing, or the threat of him passing out on stage and having a seizure. Joy Division had captivated audiences in the UK, who were eager for the way Curtis massaged some lyrical beauty out of otherwise mundane anguish. But it was less certain if they’d garner the same response in the states at the turn of the decade. It was spring in America. The Voyager 1 had confirmed a new moon of Saturn. The Miracle on Ice had happened and the country was still buzzing. “The Empire Strikes Back” and “Pac Man” were released on back to back days. Not everything in the states was all good, of course. But there was a future-facing excitement that had taken hold at the start of 1980, and Joy Division was planning to drop directly into it with visceral and monotone depictions of the human condition, articulated from the stage by a twisting whirlwind of a frontman.


Ian Curtis and Bernard Sumner (L) performing live onstage at the Lantaren in Rotterdam, January 1980. Photo by Rob Verhorst/Redferns via Getty Images.

On April 6 th , 1980, Ian Curtis attempted suicide for the first time. The band had just wrapped the recording of “Closer” in about two weeks. They were still a month away from going on tour in the states, but excitement was growing. Despite that excitement around their music, the band members didn’t have much money. They couldn’t afford to eat consistently, and could barely buy their own drinks. Despite the critical buzz around them, they were still a fairly underground band. Because of this, they had to pack in as many gigs as possible until the album was released. Playing four gigs in three days wasn’t an uncommon week. The pressure of the moment wore on an already unwell Curtis. The breakneck pace of recording had weakened him, and he still wasn’t sleeping well. One night, drunk, he sliced himself repeatedly with a kitchen knife. Then, on April 6 th , he attempted to overdose on his own medication.


Sometimes, when people talk about suicide, they do it as though they’re already talking through a person. So much of this fueled by the anxieties that are taught about dying. The uncertainty of what might be on the other side of a life. If there is anything at all. But Ian Curtis was suffering. He was suffering so deeply, and so consistently, that he felt the need to run into that uncertainty. He was in the midst of a suffering so all-consuming, that the idea of any uncertain other side of it felt like a comfort.

Tony Wilson was the head of Joy Division’s label, Factory Records. After Ian’s first suicide attempt, Wilson was the one that picked Curtis up from the hospital. He took him directly to a rehearsal. On April 8, just two days after his initial suicide attempt, Joy Division was scheduled to play a gig just outside of Manchester. Curtis wasn’t well enough to perform, but took the stage anyway. The hall had a capacity of 400, but with the room at capacity early, someone opened the fire doors and let an additional 200 people in. The band’s manager, Rob Gretton, had arranged for Alan Hempsall from the band Crispy Ambulance to stand in on vocals for Curtis. But Gretton, behind the scenes, also urged Curtis to sing a few songs if he could. And so, near the end, Curtis emerged from backstage and took over for the last few songs.


Bernard Sumner and Peter Hook photographed by Laura Levine during soundcheck at downtown NYC club Tier 3 (TR3), 1980. Photo © Laura Levine

None of the audience was aware that Curtis was unwell. Rumors had started to swirl about his stay in the hospital, but they were scattered – news didn’t travel like it does now. He didn’t take the stage until three songs into the set. For the song “Decades." It opens with the lyrics: " Here are the young men, the weight on their shoulders. Here are the young men, well where have they been ." Perhaps prophetic for a more aware audience. But in that room – hot and packed beyond the capacity of its own walls, confusion turned to annoyance. By the time Curtis finished his second song, he exited the stage. And then, someone threw a pint glass. It was the tipping point that sparked a small riot. The thing that pushed a room of people over the edge. A room that was already eagerly knocking at the door of violence, bodies pushed uncomfortably into one another.

After that show, Curtis grew even more anxious and withdrawn than he already was. There was an endless pressure on him. The band needed him to carry on, when he could barely carry himself. Curtis became a recluse. Tony Wilson offered up a spare cottage in Charlesworth where Curtis could recuperate and rest up before taking on the United States.


Singer Ian Curtis and guitarist Bernard Sumner of English post punk band, Joy Division, at TJ Davidson's rehearsal room, Little Peter Street, Manchester, August, 19th 1979. Photo by Kevin Cummins/Getty Images

If you look on the internet today, you can find copies of Curtis’s lyric sheets. Handwritten on small pieces of notebook paper. Curtis wrote in all caps. Looping and curved letters, but still clear. His handwriting, childlike but eager. The ending of a “C” flowing right into the line that connects an “A." An “E” and an “H” indistinguishable from each other but for the full word they rested inside of. His lyrics were all written like he was in a rush. Like he didn’t trust himself to hold on to his own ideas. In an early draft of the lyrics to “Love Will Tear Us Apart,” Curtis scratched out one word and writes " why is my timing so flawed" above it, in smaller letters. His lyrics, when laid out this way, apart from being mapped onto instrumentation or drowning in the sweat of performance, feel more plain. Anguished, and consistently questioning. He was pulled between his wife and a mistress. Pulled between his illness and a band who was relying on him. Pulled between his desires and his abilities. It all felt, indeed, like his timing and the timing of the world around him never seemed to align.

On the night of May 17, 1980, Curtis told his bandmates that he’d take a train to Manchester and meet them for their flight to the states. He contacted his wife, Deborah, to ask her to stop their in-process divorce proceedings. He asked her to come and spend the night with him, but when she arrived, his mood had changed and he told her that he would spend the night alone. In the early hours of the next morning, he hung himself using a clothesline in the kitchen. In his suicide note to Debroah, he told her that he loved her. It was nearing dawn, he wrote. He could hear birds singing.

Ian Curtis’ body was cremated. His ashes were buried at Macclesfield Cemetery, where they remain today. His headstone has the words “Love Will Tear Us Apart” engraved into it. He was 23 years old.

There were those close to Curtis who expressed regret. Heartbroken that they didn’t see his pained living before it was too late. Even with how it lived in the frantically handwritten lyrics. How it lived in his performances. Violently thrashing his body up against its limits. But it is easy to separate the living from the anguish they are enduring. Particularly in the case of Curtis, who often told the people close to him that he was fine. Who performed, even when just getting out of a hospital. Death opens the window to a dawn of questions. An entire chorus of regrets.

“Closer” was released in July of 1980. It reached #6 on the UK Charts, and the song “Love Will Tear Us Apart” became a top 20 single on the UK charts. On the cover of “Closer,” there was a photo of the tomb of the Appiani family of Italian nobles. It’s carved out of stone. The photo was taken by Bernard Pierre Wolff in 1978. In it, a body lays flat on a slab. On the album cover, one can see the body surrounded by a small group of three mourners.


Cover of Joy Division’s “Closer,” released in 1980

Left in the wake of Ian Curtis’ suicide were Peter Hook, Stephen Morris, and Bernard Sumner. Shortly after the loss of Curtis, the band decided that they would carry on. Though not as Joy Division. Even prior to the death of their singer, the band had made a pact not to carry on with the Joy Division name if any one member was to leave. The band was unable to effectively play any songs from “Closer” without Curtis. So the new unnamed trio made their live debut in late July, less than two weeks after Closer’s release. They played at Manchester’s Beach Club. It was an article in the Guardian, found by manager Rob Gretton, that gave the band their name. It’s headline was about The People’s New Order of Kampuchea. The band became known as New Order. Each member of the band tried their hand at lead singing. Eventually, Sumner was the choice that was landed on. The logic was that he could sing while he wasn’t playing his guitar.

In January 1981, New Order released its first single, “Ceremony.” It was written when Ian Curtis was still alive, and one of the last Joy Division songs to be composed. The lyrics, written by Curtis. There are versions of “Ceremony” as recorded by Joy Division. The most prominent and well-circulated version is from a studio session on May 14 th , 1980. Four days before Curtis’ death. On this version, Curtis’ vocals are muffled and slurred, almost filler to rest over the music. There are bursts of clarity, before the muffled droning begins again. Curtis never transcribed the lyrics to the song. Since they were inaudible on every surviving recording, Bernard Sumner put the recordings through a graphic equalizer in order to at least get close to the lyrics Curtis had written. Its opening line haunts the first verse. This is why events unnerve me . One cannot detach it from the anxieties that blanketed Ian Curtis at the end of his life.


New Order performs Ceremony in 1981

For all of New Order’s success throughout the 80s – the band’s soundtrack-ready songs and rapturous live performances, I love the way the first single came to life the most. I think a lot about the voices of the dead – the voices of our dearly beloved and how they can fade into memory after too long. How many people have I lost? And, through that loss, how many memories of a voice echoing through a better moment have I lost? I sometimes remember the laugh of a dear friend who I buried some time as a teenager. I can remember the music of certain words, but not full sentences. Only when I open an old diary or read an old letter does the sound of someone’s voice come flooding back to me. The way that some people write and fall into the language of their old writing is like a lighthouse. Another way to stretch out and expand the memory of a person. To step into their old words. To remember their voice for a moment and ask other people to bask in that memory.

From the cutting room floor, a song with Ian Curtis haphazardly slurring the words he’d written became the first single for a decade-defining band. A band made up of people who were weighed down by grief and regrets. Straining themselves to make sure they did justice to the words Ian Curtis couldn’t bring himself to sing clearly at the end of a life that was filled with pain. Joy Division, if not for their brilliance, would have been a small blip on the radar of music. They were a band for four years total, but their most public output was two albums in the span of 13 months, and then they were gone. Left to be memorialized by nostalgia and memorabilia, and the romantics of quoted lyrics. Lyrics about living a life that is sometimes impossible but briefly good.


New Order performs Ceremony in 2002

The fully lived life and all of its nuances are sometimes the victims of nostalgia. Of romance. That there was a person behind all of our regalia. New Order began with this in mind, on the shoulders of its past. The most generous starting point.

* CORRECTION: A previous version of this story cited Ian Curtis as being 24 around the time of his death. He was 23. The story has been updated.


Guitar Owned by JOY DIVISION’s IAN CURTIS and Played in the Video for “Love Will Tear Us Apart” Is Up for Auction

British-made, serial no.76634 stamped on the neckplate, pentagonal mahogany body finished in white with Jennings’ Bigsby B5-type tremolo, Tune-o-matic roller bridge, three pickups with six push-button controls, including the misprinted ‘Replat’ for ‘Repeat’, and five rotary controls, original strap buttons, back with cavity for PP3 battery conversion, laminated scratchplate, one-piece maple neck with zero-fretted rosewood fingerboard and original frets, dot markers, headstock with Phantom VI Special decal, chrome truss rod cover and non-original Schaller machineheads, in hard rectangular, plush-lined case, accompanied by a copy of 12” single for the 40th anniversary of “Love Will Tear Us Apart” on vinyl, and a letter of provenance from Ian’s daughter Natalie Curtis, CITES license no.592982/01

Owned and played by Joy Division frontman, singer-songwriter Ian Curtis (b.1956-d.1980). Used by fellow band-mate Bernard Sumner following Ian’s death, and later gifted to Ian’s daughter Natalie Curtis, in circa 2002.

Considered by many as a British cultural icon who had a once-in-a-generation talent, Ian Curtis’s musical legacy, even 40 years on, is as strong as ever. Despite a short career, Ian’s association with Joy Division as a fascinating and enigmatic figure was instrumental in the band becoming pioneers of the post-punk movement with their debut album ‘Unknown Pleasures’, released by Factory Records in 1979. Now regarded as one of the best albums of all time, it’s said ‘Unknown Pleasures’ defined not only the city of Manchester, but a moment of social change. Through his complex and melancholic song-writing, his distinct vocals, and commanding stage presence, Ian has managed to leave a lasting influence on musicians everywhere, and the music industry has never quite been the same since.

Formed in 1976 in Salford, Greater Manchester, Joy Division (originally named Warsaw) consisted of singer and ‘song-poet’ Ian Curtis, guitarist and keyboardist Bernard Sumner, bass player Peter Hook, and drummer Stephen Morris (who joined in 1977). Inspired by other musicians such as David Bowie, Kraftwerk, Sex Pistols, Jim Morrison, Iggy Pop, Roxy Music and Lou Reed, Ian’s vision had a powerful impact on the band, resulting in Joy Division moving away from the typical ‘punk sound’ of the time, and instead creating their own sound, now considered as the start of the post-punk movement.

Bought in September of 1979 by Joy Division’s manager, Rob Gretton, this Phantom Vox was the guitar used by Ian on stage during Joy Division’s 1980 European Tour, as well as on the recording of their track “Heart and Soul”, and features throughout the music video for the timeless hit “Love Will Tear Us Apart”. As photography shows, Ian can be seen playing this guitar at several venues during the band’s 1980 tour, the best-known imagery being those atmospheric shots taken by photographer Anton Corbijn – who is responsible for much of the band’s early photography. Corbijn is also the creator for the music video for the re-release of Joy Division’s hit “Atmosphere” in 1988, and directed the Ian Curtis biopic Control, released in 2007.

Joy Division recorded their single “Love Will Tear Us Apart” at Pennine Studios, Oldham, on 8th January 1980, along with the B-side, “These Days”. This version was very similar to the version the band played live, however the band later re-recorded the single with producer Martin Hannett at Strawberry Studios, Stockport in March 1980. By March of the same year, the band were recording their second studio album Closer, recorded at Britannia Row Studios in Islington, London. It is said Ian played this Vox on the track “Heart and Soul” on this album in an interview for Pat Graham’s book, Instrument, Bernard Sumner states: Ian really liked this guitar. The Phantom had tons of effects built into it, as an added bonus. It had a pause unit, and a thing called the ‘replat’. When we got the guitar, half the effects didn’t work, and we were thinking, “what the hell is replat?” We got the guitar repaired, and it turned out that ‘replat’ is actually ‘repeat’ – it was just a misprint. The guitar has a battery in it, and if you press the buttons in the wrong combination it will go into self-oscillate mode and start to make this strange twittering sound that Ian liked very much. It is a pretty wacky guitar. It sounded like some of the thinner guitars on Velvet Underground tracks, clean and jangly…”

Joy Division released their single “Love Will Tear Us Apart” on the 18th April 1980 on Factory Records. This was closely followed by the band filming their own promo video on the 28th April at T.J. Davidson’s studio on Little Peter Street, Manchester (a location they had rehearsed in at the start of their career). It is in this video, set in a disused mill, that Ian Curtis can be seen singing and playing his Vox Phantom guitar. A suitably gritty backdrop for a deceivingly melancholic track, this video has undeniably become a part of musical history. Sadly, this was the only music video Joy Division ever filmed, for Ian Curtis committed suicide at his home in Macclesfield just three weeks later in May 1980, on the eve of the band heading off for their first American tour. He was aged just 23. In Peter Hook’s book Unknown Pleasures: Inside Joy Division, he comments on Ian’s guitar playing, saying: “You could tell he would have been a great guitar player…He’d picked the guitar up late, starting around the time we were writing the sounds that would become ‘Closer’… He played in the video for “Love Will Tear Us Apart” and was obviously quite a rudimentary player, but you could tell he would have got so much better because he had that ear – he thought like a musician.”

Following Ian’s untimely death, the band released the video for “Love Will Tear Us Apart”in June 1980 and it has since gained over 63 million views on YouTube. Shortly after this the band released their second and final album, ‘Closer’, in July 1980. Upon its release the album went to no.6 in the charts and by 1982 had sold over 250,000 copies worldwide, with the posthumous single “Love Will Tear Us Apart” having sold over 160,000 copies. This year, 2020, therefore marks the 40th anniversary of not only this important music video, Joy Division’s last album, but also of Ian’s passing.

The Phantom Vox stayed with the band, who later that year became the prolific ‘New Order’, and was looked after and used by Bernard Sumner. Sumner has said: …we did use it on a couple of New Order recordings, the one I remember is “Everything’s Gone Green” (released in 1981). On the rhythm guitar part on that song, you can hear this guitar.” Music journalist Jon Savage has also said that it was played by Johnny Marr of The Smiths whilst part of his alternative dance supergroup Electronic with Bernard. Many years later, Bernard gifted the guitar to Ian’s daughter Natalie when she came of age in circa 2002. The guitar has remained in her possession since then.

“The guitar came to me at a time in my life when I was keen to learn more about my late father. I’m not at all musical, yet it is fascinating to see my father’s guitar, I mean, it’s such personal thing. Since I’m a visual person, the Phantom is especially interesting to me, as the design is rather unusual. I grew up around and have worked with musicians, and although I’ve seen a lot of guitars, I’ve never seen anything like this. From everything I’ve been told about my father, he was very obsessed with how things looked, and so to me the Phantom makes sense and very much feels like Ian Curtis’s guitar. It’s obviously super cool, regardless of its previous owner, and it sounds great, and even though I wouldn’t know what the hell to do with them, the geek in me loves all the built-in effects. If I had any kind of aptitude, it’s the sort of guitar I’d want for myself! As I didn’t know my father, it’s quite special to gain this further insight and to discover that our tastes align.” – Natalie Curtis, 2020.

The Vox Phantom model was originally introduced in 1962 by the Jennings company and, following a series of variations, the Mark VI Special was featured in Vox’s Autumn 1967 marketing material. It said of the battery-powered, built-in effects: Easy to operate, easy to memorise – the whole range of sound and effects is there with the guitarist, all the time. No accessories. No foot switches. The push buttons were for Treble Boost, Bass Boost, Top Boost, Mid Boost, Fuzz and Repeat Percussion. The rotary controls operated as pickup selector, a switch between three mid boost frequencies, Fuzz Sustain, Repeat Speed, Volume (also On/Off) and for enabling an ‘E’ reference tone to aid guitar tuning. The range of Vox’s guitars in their literature at the time promised The Exciting Sound And Way-Out Effects Of ‘68. Unique for its distinctive, pentagonal shape, which became part of the iconic representation of the British Invasion this Vox was originally made in Dartford in Kent, before manufacturing was later relocated to Italy.


Rock Britain

Even though they weren’t the best-selling band and never boasted high chart positions, Joy Division played a major part in the development of UK music. In late 1970s Joy Division became one of the pioneers of post-punk and played a considerable part in shaping the genre. Their career was bright, but short and tragic – just like a flame that flared up glaringly, but extinguished quickly and suddenly. One of the last chords in the band’s life was ‘Love Will Tear Us Apart’ – a dramatic song full of melancholy and pain.

Ian Curtis wrote ‘Love Will Tear Us Apart’ in August 1979. It was one of the few songs where Curtis played the guitar. Joy Division played it live for the first time in the autumn 1979 during their tour with Buzzcocks. The track encapsulated all the pain Ian Curtis was going through at that moment in his personal life, which was connected with his failing marriage and the state of depression, even despite Joy Division’s becoming very successful. This song was the mirror of his feelings, as he always made sure not to make them too prominent in life, but chose to pour all the emotions into his songs instead. The track was officially released in June 1980, two months after Ian Curtis committed a suicide and the era of Joy Division came to an end, following their promise that the band would end if someone of the comprising musicians died.

Developing slowly and smoothly, ‘Love Will Tear Us Apart’ has got the sense of impending doom in it brought by deep, droning, solemn bass and anxious drums. Ian Curtis’s vocals are calm with heartbreak felt acutely in every word and echoing in listeners’ souls. Positioning ‘Love Will Tear Us Apart’ as a sad love song is a bit superficial, as this track is much more than that. It’s a confession, a cry of heartbreak and pain, an outlet for bottled up agony, depression and, in a way, an entreaty for help…

Joy Division were a band for only four years, but for this period of time they managed to achieve more and make more impact than many other bands in longer periods. Their legacy still lives and music lovers all around the world still admire their gloomy, haunting music full of honesty, personal experience and heartbreaking life stories.


Ian Curtis’ wife felt ‘angry’ and ‘humiliated’ about being subject of ‘Love Will Tear Us Apart’

Joy Division singer Ian Curtis’ widow Deborah Curtis has admitted that she felt “angry” and “humiliated” when she found out that ‘Love Will Tear Us Apart’ was written about her.

Detailing the event in the introduction to new book So This Is Permanence: Ian Curtis, Joy Division Lyrics and Notebooks – reprinted exclusively in this week’s NME, on newsstands from today (October 8) and available digitally, Deborah speaks candidly about Joy Division’s 1980 hit.

Speaking about how their life changed after Ian was diagnosed with epilepsy, Deborah explains that “he became resentful at home as if broaching the subject of his illness aloud made it more real”, and detailed how the frontman used to channel this into his writing and performance. “How did I feel when Rob Gretton told me ‘Love Will Tear Us Apart’ was about me? Angry, humiliated,” she revealed. “I scoured his manuscripts looking for evidence that it wasn’t so.” “The burden of finding a way to displace what was happening in his life must have twisted him to the core,” she added.

Elsewhere in the piece, Deborah also talked about meeting Ian for the first time when he “was wearing eye makeup, tight jeans and a fun fur jacket” and about finding the late frontman’s handwritten journals.

A selection of pages from the journal including the original handwritten lyrics to ‘Love Will Tear Us Apart’ alongside Deborah Curtis’ full introduction can be found in this week’s NME magazine.

So This Is Permanence: Ian Curtis, Joy Division Lyrics and Notebooks, edited by Deborah Curtis and Jon Savage, is published through Faber & Faber on October 16.

Meanwhile, former Joy Division guitarist Bernard Sumner also recently released an autobiography entitled ‘Chapter and Verse’. Going into detail about the group, it was labelled “cruel and spiteful” by bassist Peter Hook for its depiction of inter-band relationships.